PEDRO PADILLA

Pedro Padilla es el ganador del premio Phersu 2007 en la categoría mejor actor protagónico y mejor maquillaje con la obra “Lombrices” dirigida por Roxana Lobo. Nos comunicamos telefónicamente con él y le preguntamos.

¿Cómo fue tu participación en “Lombrices” la obra por la que ganaste el premio Phersu a mejor actor protagónico?

Bueno este fue un proyecto de Roxana Lobo, la directora, la propuesta fue muchos meses antes del estreno de esta obra que se hizo el año pasado. Me propuso hacer el papel de una de las viejas de la obra, que es Martirio, lo que fue para mi todo un desafió porque era la segunda vez que interpretaba un papel femenino en una obra de teatro.

Contános sobre tu carrera como actor

Estoy hace catorce años haciendo teatro, empecé aquí en Güemes, comenzamos con un grupo independiente que se llamaba “Candilesas”. Luego de transitar unos años en este grupo, el Instituto Nacional de Teatro y a través la Secretaría de Cultura de la provincia de Salta mandaron asistencia técnica e hicimos un curso de teatro que duró tres años. De ese curso quedamos aproximadamente cuarenta personas y se adhirió a este nuevo grupo la gente de “Candilesas”, que era el más viejo y formamos el grupo “Laberinto”. Así que estamos en constante actividad y presentando obras de forma permanente.

¿Qué fue lo que más te gustó de esta propuesta?

Porque era un desafío. Primero, antes de aceptar una obra, hacemos una lectura profunda y me gustaba el personaje de Martirio, tenía toda una faceta interesante, por ahí muy contraria a la forma de ser mía. Entonces resultaba todo un reto crear ese personaje, y por otro lado esta la parte de hacer un personaje femenino, de una mujer entrada en años; y era entonces muy tentadora la propuesta. Y de ahí nos largamos a hacerla y la verdad que lo hice encantado, es un personaje que lo quiero profundamente; además estaba el trabajo con Patricia Rodríguez que para mi es una de las mejores actrices que tenemos y hacia tiempo que yo tenía ganas de trabajar con ella, hacer algo juntos, y bueno se daba justo el momento y la situación para aceptar esta obra.

¿Cuál fue la parte más difícil a la hora de crear este personaje?

La idea era no caer en una persona donde la imagen sea de un hombre disfrazado de mujer, un travesti, una cosa muy absurda. Lo que más costo, creo que al principio fue trabajar la parte de lo corporal, los movimientos de anciana; el tema de la voz es algo que siempre nos cuesta cuando tenemos que hacer un personaje femenino. Pero después, una vez que el personaje se trabajó, porque se trabajó con técnicas especiales para lograr sacarlo, ya se incorporó y fue realmente fácil mantenerlo.

¿Cuánto tiempo les tomó ese estudio?

Más o menos como siete meses. A veces uno trabaja demasiado, esta mucho tiempo ensayando, agregando cosas y modelando para darle un punto final, y presentándola para luego hacer unas cuantas presentaciones porque no hay muchas opciones tan poco.

¿Hay otros personajes que hayas interpretado que quieras tanto como Martirio?

De los personajes que hice el que más me gusta es este. Después, el personaje que hice en Dinosaurio con Marcela Domínguez, la obra anterior a esta con el que ganamos el Phersu a mejor espectáculo. Es un personaje que me gustó mucho, lo disfrute hacerlo y además era una pieza teatral excelente con un mensaje muy lindo y a la gente le gustaba mucho.

¿Cuáles es el género que más te gusta?

Me gusta más la comedia, me siento mejor, me gusta que la gente lo pase bien, se divierta. Pero en general, en todos estos años, he hecho distintos personajes, lo dramático también me interesa cuando es algo lindo, una pieza interesante.

¿Qué tiene que tener esa pieza para que vos te decidas por la obra?

Tiene que ser creíble, tiene que ser una pieza que refleje una realidad de la vida de las personas. Soy más del teatro conservador, no soy del teatro en el que el público sale y no entendió bien o no llegó a captar la esencia. Tiene que ser una obra que movilice sentimientos, y si es una comedia que salga feliz, que se sienta satisfecha y que quiera más de esa obra o que haya terminado la obra y que sienta que quiere quedarse.

Contános sobre la propuesta “Lombrices”

Lombrices es la vida de dos ancianas, Martirio de noventa y pico de años y Consuelo que es un poco más joven, son la antítesis porque Martirio es una mujer muy amargada por los sufrimientos que ha tenido en su vida se ha envuelto en una coraza entonces se ha convertido en una mujer rígida, muy soberbia, muy autoritaria, en donde ella cree tener la vedad de todo siempre; y Consuelo, lo contrario, el mismo nombre de cada personaje refleja la personalidad. Consuelo es mucho más Light, en la vida ella lo ve todo bien, no se hace tanto problema por la situación. Es en la convivencia de estas dos mujeres donde empiezan a sacarse algunos trapitos al sol de sus vidas, aparte, la obra se desarrolla en un departamento mientras se esta incendiando el edificio. De alguna manera es la muerte que esta llegando y ellas tratan de evadir esa situación y no darle la trascendencia y la importancia que tiene. Es una comedia muy linda porque tiene esas chispas que le permite al actor agregar cosas porque en cada función uno le va poniendo un poquito o va creando en la misma actuación resultando muy graciosa, aparte tiene unos textos actuales porque habla de toda las noticias y las realidades, porque estas dos mujeres viven encerradas en su mundo y el único contacto que tiene con el exterior es a través de la televisión y los medios gráficos. Esta muy actualizada, hablan de “Gran Hermano”, de los presidentes, de la política, de los terroristas, etc.

¿Qué te significa para vos el premio Phersu?

Para mi fue una gran alegría, imaginate que luego de catorce años, donde hemos trabajado mucho, donde yo he trabajado mucho, en muchas obras, y recibir un reconocimiento es un incentivo y un reconocimiento al esfuerzo porque “Lombrices” fue una de las obras que más se trabajó y me costó mucho, también el tiempo, a pesar de que lo hago con gusto y lo hice con mucho cariño, pero me significó mucho tiempo, yo tengo mi profesión y por ahí los tiempos son difíciles cuando uno tiene distintas actividades, para juntarse, para trabajar, para ensayar y a veces, con mi profesión, solamente de noche, y bueno todo eso a finalmente a tenido su premio. Para mi ha sido una alegría y me incentiva a seguir.

¿Qué proyectos tenés para este año o el año próximo?

Por ahora es llevar a “Lombrices” de gira por algunos lugares que podamos, que nos permitan los tiempos de cada uno, la idea es continuar un poco más. La verdad es que tengo mucho trabajo en mi profesión y por ahora no voy a participar en otra obra, al menos que surja algo que me guste mucho. El grupo “Laberinto” creo que estrena “Verona” una obra que esta dirigida por Marcela Domínguez y trabajan algunos de mis compañeros.

¿Cuál es tu profesión Pedro?

Soy médico independiente, por eso te decía que era medio difícil con los tiempos porque trabajo mañana y tarde.

¿Tenés familia?

Si, yo soy casado y tengo dos hijas grandes.

¿Te apoyan en estos proyectos?

Siempre me han apoyado. Siempre el grupo de teatro ha sido como una gran familia donde las esposas, los maridos, todos hemos participado y hemos ayudado, por ejemplo, parte de la escenografía la hizo mi señora que le gusta pintar, siempre colaboramos, por ahí una de mis hijas maquilla, y todos tratamos de hacer todo.

YANALI

Contános sobre el ciclo “Yanali con tu bebé” que sale por Cable Express

Les cuento, es un programa que sale los martes a las tres de la tarde y repite los jueves a las siete y los sábados a las cinco. Está dirigido especialmente a los papás y abordamos temas varios desde antes de la concepción hasta los cinco primeros años de vida de los chicos. Trabajamos con médicos de Salta Capital para evacuar todas las dudas que tengan los padres sobre todo cuando son primerizos. Algunas consultas nos hacen al correo electrónico, algo específico, después la mayoría de las temáticas las preparamos nosotros, la producción del programa, así que estamos muy contentos más que nada por la aceptación que tenemos.
Es un proyecto muy nuevo, muy diferente a lo que venía haciendo años anteriores acá en Cable Express, y bueno me surgió esta propuesta, me gustó el cambio así que apunté al sí y bueno, ahí estoy haciéndolo para todos.

¿Es difícil tratar estos temas o te pudiste adaptar rapidamente?

En realidad me pude adaptar porque los médicos son muy accesibles. Siempre tratamos de preparar lo que vamos a tratar en el programa los días anteriores. Generalmente dejo que hablen los doctores, nunca hablo yo de temas específicos, solo lo global, hay que tener muchísimo cuidado en no dar información equivocada.
Estoy muy feliz con el proyecto, me gusta. Además como tengo una nena de un año, todo me viene bárbaro también a mí para aprender cosas: Fertilidad, infertilidad, como hacer con la diarrea de los chicos, la hepatitis, todo tipo de temas apuntado directamente a la salud de los más chiquitos.

Además podés dar una visión desde la experiencia de tener una nena tan chica y compartirlo con los demás padres primerizos

Claro, por supuesto, siempre trato de ver cuales son los temas que pueden llegar a interesar a otras mamás, de ese modo hago de cuenta que estoy en el consultorio del médico y pregunto hasta lo más simple con las palabras más sencillas posibles para que las mamás que estén en casa también puedan identificarse conmigo. El dinamismo es fundamental para que las mamis proyecten un espejo desde lo que es el programa.

También estas haciendo un programa en el interior de la provincia…

Si, en Norte Visión de Rosario de Lerma, el canal de Daniel Longarella y su esposa Patricia que son personas hermosas. El programa se llama “Yanali”, es un programa infantil totalmente diferente a lo que es “Yanali con tu bebé”, el otro es el programa que yo conducía en Cable Express años atrás y cuando surge la propuesta de “Yanali con tu bebé” no quería dejar de hacer el otro programa. Entonces me llamaron de Norte Visión, presentamos el proyecto y lo empezamos a hacer allá para que los chicos del interior también estén con nosotros compartiendo. Es otro formato en donde yo canto, bailo, tengo canciones propias en un cd, etc. La emisión es de una hora y sale en vivo los sábados a las cuatro y media de la tarde donde los chicos van, están conmigo, también cantan, se aprenden los pasitos y los padres también aprenden un montón, pero bueno hay que desdoblarse porque son dos conducciones distintas.

¿Qué tal es la respuesta de la gente del interior?

Muy buena, muy pero muy buena; los chicos del interior, al revés de lo que se piensa generalmente, son bastante “dados”. Al principio íbamos a hacer un casting convocando bailarines, que son los que están detrás de mí. Pero decidimos abrir las puertas a todos, les dimos la posibilidad de que entren al canal y se queden la hora completa cantando y bailando las veces que ellos quieran asistir. Considerando que el estudio no es muy grande, tener veinticinco chicos al aire con binchas, brillos y las nenas vestidas igual que yo es maravilloso.
A mi me emociona comentarlo y realizar estos programas me llena de dicha.

HILDA GUZMÁN DE KUBIAK

Directora de los talleres teatrales “Vivencias” dependientes de la Universidad Nacional de Salta.

Hilda, comentale a los lectores de que tratan los talleres “Vivencias”

Como bien vos dijiste el taller “vivencias” depende de la secretaria de extensión universitaria de la UNSa y desarrolla sus actividades en el centro cultural Olver Martinez Borelli en Alvarado 551. Las clases se dictan los días lunes de cinco a siete de la tarde para principiantes y miércoles en el mismo horario para avanzados. Creo que todos los asistentes pueden encontrar allí, como yo misma lo he hecho, un espacio y un arte que más que nada nos ayuda en el la vida. Sentirse realizado en lo que uno soñó alguna vez.
Primeramente se inicia para adultos mayores con la asistencia técnica del Instituto Nacional de Teatro, luego pasa a ser un taller autofinanciado.
Los cierres de trabajo se hacen en el teatro de La Fundación Salta cada fin de año. El de dos mil siete fue el primero en el que los alumnos trabajaron drama en la obra “Ojo por Ojo” de Javier Iriarte. Otra presentacion fue “La Adolfina”, versión libre que escribí sobre el texto de Julias de Villalba. En una tercera propuesta, “Cosa Alocada” de Adela Bach, trabajaron tanto actores de amplia experiencia en el taller como así también principiantes. En “El Arbol de la Buena Onda” la idea central fue partir de una serie de oraciones para plasmar de forma escrita las diferentes proposiciones de los artistas. En “Una Foto” de Eduardo Rouner, junto a la presentación de la obra festejamos los cinco años del taller.

Y ¿es más difícil hacer comedias o dramas?

Yo creo que ambas interpretaciones deben ser trabajadas sin importar el género. El arte implica trabajo. En el caso de los adultos mayores, y hablo por mi, me cuesta; a mi edad el tratar de memorizar un parlamento no es cosa sencilla. Pero todos tienen sus dificultades, es cuestión de disciplina y perseverancia, en eso admiro a mis actores.

Al iniciar la entrevista hablaste de “cumplir sueños”, de hecho vos empezaste a trabajar en teatro a los cincuenta años. ¿Fue una materia pendiente, algo que tenias que hacer en tu vida?

Paso de esta manera, yo iba a los talleres que se dictaban en la asociación de jubilados. Una tarde salgo de la clase de yoga a la que hacía ocho años asistía y veo el letrero de “teatro”, me acerco a la puerta, toco y me atiende Oscar Montenegro (Gran Dramaturgo Infanto Juvenil ya fallecido), entonces le pregunto… puedo asistir a la clase de teatro al terminar la de yoga? Y me responde… No señora, tiene que elegir, porque a teatro no se llega tarde ni de yoga se sale temprano. Elegí teatro, desde hace quince años que trabajo aprendiendo todo el tiempo.

¿Cómo fue tu carrera? ¿Con quienes te capacitaste y trabajaste?

En cuanto a la actuación comencé con Oscar montenegro, seguí con Jorge Renoldi quien me formó durante más años y al mismo tiempo pude realizar viajes a Chile y al interior. Después pedí una beca del Instituto Nacional de Teatro y la primera la tome aquí en Salta con Claudio García Bes. La segunda la realicé en Tucumán junto al maestro Juan Antonio Tribulo.
Sin embargo me perfeccionaba en actuación y en algún punto descuidaba el conocimiento por lo que solicité una beca de estudio junto a un investigador del CONICET, Mauricio Tossi. Para esto mi propuesta fue hacer yo un bosquejo escénico y él la parte teórica, sin embargo necesitamos de la ayuda de un estudiante más, Facundo Vegancheta (catamarqueño). Mientras realizábamos el trabajo me animé a buscar al director de la obra, Carlos Delgado fue mi elegido. Todo el tramo de la beca, la realización de los monólogos, los trabajos de estudio, etc los hice junto a Carlos. La temática “Comedia y Mujer” fue el eje de la labor; finalmente el resultado “¿Comedia y Mujer?”, se montó de modo tal que al momento de ser presenciada la obra cada espectador sacara sus propias conclusiones. Allí encarno a la Profesora Paloma, la presentadora de cada una de las facetas de la mujer en la historia del teatro; como adicional sugiero poder cambiarme en escena para que la metamorfosis de los personajes sea vista por el público. En la parte concerniente al teatro regional, a modo de homenaje, encarno a “La Adolfina” de Julio Días Villalba también por ser ese el nombre de mi madre y en memoria de mis antepasados Calchaquíes.

Ya que hablamos de personajes y ser o no ser, vos sos Hilda Guzmán de Kubiak, empezaste a estudiar teatro a los cincuenta años pero antes, ¿cuál y cómo era tu vida?

Te cuento, yo era docente, pero antes esposa, madre, abuela, bisabuela, ama de casa, porque la mujer no puede dejar de ser todas estas otras mujeres en toda su vida. Me casé muy joven, hoy tengo sesenta y cinco años y mi mayor regalo son dos bisnietas que junto a mi marido, hijos, nueras y demás nietos al momento de juntarnos me dan la mayor de las dichas. Aparte soy la actriz y directora que trata de inculcar toda esta pasión a sus descendientes; les leo cuentos, les compro libros, pinceles y para que veas, hace poco, en el cumpleaños de mi marido mis nietos nos llaman y en el comedor habían preparado todo un espectáculo ensayado a modo de regalo.

¿Qué tenés preparado de ahora en más?

Yo el anteaño pasado tuve en cartel “Vida Bis”, una obra con mucho éxito, y mucha gente me pregunta si vuelve. Sin ir más lejos ayer mismo otro periodista me cuestionó lo mismo por lo que después de comentarlo con Carlos Delgado veremos de hablar con las actrices que se encuentran en Tucumán y de viaje y quien sabe, por ahí dentro de un tiempo volvemos con “Vida Bis”. El cierre de este año del taller también está en programación y “¿Comedia y Mujer?” que en la medida de lo posible seguiré presentando.

Una pregunta que no podíamos dejar de hacerte ¿Qué pensás de la ficción en Salta?

El teatro en Salta creció muchísimo cuando empezaron las fiestas Provinciales y Nacionales, eso ayudo bastante. Lo que si remarco es un prejuicio en el salteño, no le importa pagar un alto precio por obras venidas de Buenos Aires y le molesta pagar quince o veinte pesos por obras de grupos locales, no lo valoran.
Trabajé en televisión, en comerciales, en cine junto a Fernando Saravia Toledo y otras producciones varias, pero sin embargo mi pasión es el teatro, es mi amor y si bien tuve oportunidad de viajar no tengo ansias de llegar a Buenos Aires como meca de mi trabajo. Lo último y como mensaje para quienes lo están pensando, no importa la edad que uno tenga, siempre se está a tiempo.

"Para 'Destacados', con gran afecto felicitándolos por su hermosa labor"

Hilda Guzmán de Kubiak

Emo vs. Flogger, Flogger vs. Mundo, Mundo vs. Emo, Emo vs. Emo, Emo y Flogger vs. Mundo

Actualmente estamos frente a un fenómeno muy particular que no deja de ser ajeno a las comunicaciones. Las historias de Floggers y las de los Emo han ingresado a nuestras vidas gracias a los proliferos especiales sobre el tema en programas de televisión que sin duda han visto un gran "mercado" de rating. Pero ¿qué es un Flogger y qué es un Emo? Sin duda, hay muchas dudas, pero lo seguro es que no son mayores a las que tienen los que dicen ser Floggers y Emos. Este fenómeno, como muchos otros que estan asociado a la moda, aparece en la bella e inestable edad adolescente, obviamente por la facil absorción de quienes transitan por esta etapa. Pero no debemos desmerecer a quienes son las nuevas versiones de los rollingas, punks o góticos de los años '90, conocerlos es la mejor forma de respetarlos porque talvéz no son discriminados en su mayoría pero quizás si señalados.
Los Floggers son una tribu que surge de la confluencia de la tecnología en la vida cotidiana de los adolescentes, la mayoría de los floggers tienen celulares, tienen cámaras digitales, mp3, videocámaras y, sobre todo, conexión a Internet. El "problema" con esta cultura joven es que representa y lleva con orgullo el materialismo, siendo ellos partidarios de la discriminación a pesar de que no sea su intención; facilmente nos damos cuenta porque los lugares de reunión elegidos no son comunes para toda la sociedad, la ropa no es de facil acceso y el color de piel parece incomodarles. Pero sin generalizar sobre la actitud que puedan tomar con sus pares me gustaría hablar más bien de su ideología o, en realidad, de su no ideología.
A diferencia de otros movimientos juveniles (Emo), la mente parece no tener un rol importante y no parece ser un factor determinante para entrar al grupo, hablando mal y pronto, son "huecos" pero no por una cuestión de estudios sino por una cuestión de desinformación, es decir, el interes del Flogger no es sobre política, económia, arte, asuntos sociales u otros; el Flogger, así como su vestimenta lo indica, le interesa la moda, la música electrónica y todo lo que tenga que ver con tecnología. Aclaro que no hablamos de los avances tecnológicos sino de quien tiene el celular más caro. A pesar de que, a mi forma de ver, su interés es meramente superficial, el Flogger tiene un rol en esta vida y en el mundo, su aparición en escena está dado por el momento historico que vivimos. No quiero desarrollar mucho esta tesis, no es mi intención hacerlo por este medio, tampoco queremos subirnos al tren para decir que hemos hablado sobre los flogger; pero si queremos dejarles una crítica. Los grupos que surgen para discriminar no estan destinados a durar, pensemos si formamos grupos porque nuestra personalidad nos lo exige, o lo hacemos conscientes de que podemos dañar a tereceros.
Quiero invitarlos a ver una excelente critica de Diego Capusotto en su programa "Peter Capusotto y sus videos" acerca de que muchas veces por dejarse llevar por las modas uno está dando un mensaje peligroso. Como siempre, el humor al servicio de la verdad.





Por otra lado, los Emos son un grupo de adolescentes que siguiendo una filosofía pesimista ven al mundo como un lugar en donde solo se viene a sufrir, cubriendose muchas veces un ojo con el cabello como simbolo de una visión parcializada del universo. El Emo quiere experimentar en su cuerpo el sufrimiento que tiene en el alma.
Si hablamos de pesimismo o negativismo sin duda debemos creer que este pensamiento es mas antiguo que los supuestos origenes de los Emos. Su construcción estética puede provenir de otras tribus como los góticos que han elegido al negro como color distintivos, paradojicamente el movimiento estético del gótico busca la luz y los colores vivos, es decir, lo opuesto al gótico como lo tenemos entendido ahora. Pero la filosofía podría encontrar a varios pensadores que fortificaron esta línea de ideas que se fueron sucediendo en un ciclo sin fin al que estamos acostumbrados a vivir a lo largo de la historia humana. El más próximo y, se podría decir, contemporano es Friedrich Nietzsche, filósofo aleman del siglo XIX, quien entre sus inumerables reflexiones dijo la famosa frase: "Dios ha muerto". Sin duda por nuestro pensamient cristiano resulta casi insultante e indignante, y desde nuestra cosmovisión en donde Dios es simbolo de vida decir que Dios ha muerto es decir que no hay esperanzas para la humanidad. Pero quiero que leamos entre líneas, yo creo que se ha mal interpretado esta frase y que al revés de ser negativo y totalemente optimista. Decir que Dios ha muerto en una sociedad que dificilmente salió del teocentrismo resultó alarmante, pero reza, a mi parecer, un mensaje de esperanza en la que le pide a la humanidad de que se haga cargo, le dice que es hora de tomar cartas en el asunto sobre lo que le depare para el destino de la humanidad entera. Dios ha muerto ¿Ahora quien está a cargo? ¿Que hacemos? ¿Nos quedamos con los brazos cruzados?.
Yo creo que quiso decir que dejemos de rezar por que deje de haber hambre y comencemos a cocinar.
Lamentablemente no hay suficiente base como para sustentar esta hipótesis, y Nietzsche, por desgracia, no eligió bien sus palabras o talvéz si.
Pero al igual que los Floggers, dudo mucho que los Emo sean consciente de cual es su rol en este mundo y su participación en la evolución de la sociedad.
Diego Capusotto vuelve a ilustranos brillantemente a esta tribu tan cuestionada. Que lo disfruten



Esperamos que se hayan divertido con los videos como yo lo hago. Solo un mensaje final, no importa a que tribu o grupo pertenezcan mientras sean conscientes y no lo hagan por imitar, porque esta de moda o porque se lo imponen, la adolescensia es una etapa muy dificil, y dejarse influenciar por encajar o pertenecer nos hace muchas veces actuar de formas que pueden dañar a otras personas o a nosotros mismos. De igual forma el aislarse no es la solución, les deseamos a todos una buena comunicación con sus pares y respeto a si mismos y para con los demas.

Laureano Emilio Vera