Martín Fierro ¿Quién ganará?

El lunes 20 de Abril, la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radio Argentina presentó las nominaciones al Martín Fierro; y dentro de un mes será la gala más esperada de la televisión y radio nacional. La entrega se realizará en la Sociedad Rural de Palermo y será transmitida por el canal de aire América 2.

La novedad para esta noche es que APTRA otorgará el Martín Fierro de Platino, en el marco de la celebración de su 50 aniversario. Para ese galardón competirán los ganadores del Martín Fierro de Oro desde 1992.

Sin embargo, las polémicas nominaciones volvieron a escena; por esta razon nosotros también queriamos nominar en las categorías de televisión y votar quien debería ganar (en negrita y *), ustedes también dejen sus votos en comentarios (abajo) o en la barra de chat (lateral). Y los nominados son...

Programa Periodístico

Argentinos por su nombre (Canal Trece)
La Liga (Telefe) *
Científicos Industria Argentina (Canal 7)

Noticiero

Diario de medianoche (Telefe) *
Telenoche (Canal Trece)
Visión 7 Internacional (Canal 7)

Programa Humorístico

Zapping (Telefe) *
Peter Capusotto y sus videos (Canal 7)
Duro de almorzar (Canal 13)

Interés General

Almorzando con Mirtha Legrand (América)
Estudio País 24 (Canal 7)
Mañanas Informales (Canal Trece)
Susana Giménez (Telefe) *

Programa Cultural

Algo habrán hecho (Telefe) *
Telefe Cortos (Telefe)
Ver para leer (Telefe)

Programa Musical

Al Colón (Canal 7) *
Ecos De Mi Tierra (Canal 7)
Mp3, Gira Latina (Canal 7)

Programa de Entretenimiento

El Muro Infernal (Telefe)
El Último Pasajero (Telefe)
Hombre al agua (Canal 13) *

Labor Conducción Femenina

Mariana Fabiani (Rsm – América)
Maru Botana (Sabor a mí – Telefe)
Mirtha Legrand (Almorzando con Mirtha Legrand - América) *
Susana Giménez (Susana Giménez – Telefe)

Labor Conducción Masculina

Andy Kusnetzoff (Argentinos Por Su Nombre – Canal Trece)
Beto Casella (Bendita TV – Canal 9)
Marcelo Tinelli (Showmatch – Canal Trece)
Roberto Pettinato (Un mundo perfecto – América) *

Labor Periodística Femenina

Florencia Etcheves (Noticiero Trece – Canal Trece)
Maria Julia Olivan (Argentinos Por Su Nombre – Canal Trece)
Mirtha Tundis (Noticiero Trece – Canal Trece)
Miriam Lewin (Telenoche – Canal Trece)
Rosario Lufrano (Visión 7, Segunda Edición – Canal 7) *

Labor Periodística Masculina

Clemente Cancela (Caiga Quien Caiga – Telefe) *
Julio Bazán (Telenoche – Canal Trece)
Marcelo Bonelli (Telenoche – Canal Trece)
Pedro Brieger (Visión 7, Segunda y Tercera Edicion – Canal 7)
Sergio Elguezabal (Telenoche – Canal Trece)

Labor Humoristica Masculina

Antonio Gasalla (Susana Giménez – Telefe) *
Humberto Tortonese ( Rsm – América)
Marco "Bicho" Gómez (Mañanas Informales – Canal Trece)

Labor Humoristica Femenina

Anita Martínez (La Risa Es Bella – Canal Trece) *
Gladys Florimonte (Este Es El Show – Canal Trece)
Maju Lozano (Rms – América)

Actor Protagonista De Unitario y/o Miniserie

Arturo Puig (Variaciones – Canal 7)
Gastón Páuls (Todos Contra Juan – América) *
Julio Chavez (Epitafios – Canal Trece)
Luis Brandoni (Santana – Tinta Argentina – Canal 7)

Actriz Protagonista De Unitario y/o Miniserie

Andrea Pietra (Socias – Canal Trece) *
Cecilia Roth (Epitafios – Canal Trece)
Mercedes Morán (Socias – Canal Trece)
Nancy Duplaa (Socias – Canal Trece)
Paola Krum (Epitafios – Canal Trece)

Actor Protagonista de Serie o Novela

Facundo Arana (Vidas Robadas – Telefe)
Jorge Marrale (Vidas Robadas – Telefe) *
Juan Gil Navarro (Vidas Robadas – Telefe)
Juan Palomino (Mujeres De Nadie – Canal Trece)

Actriz Protagonista de Serie o Novela

Laura Novoa (Mujeres De Nadie – Canal Trece)
Romina Gaetani (Don Juan Y Su Bella Dama – Telefe)
Soledad Silveyra (Vidas Robadas – Telefe) *

Luisa Kuliok (Mujeres de nadie - Canal 13)

Actor De Reparto de Serie o Novela

Adrián Navarro (Vidas Robadas – Telefe)
Luis Luque (Epitafios – Canal Trece)
Carlos Portaluppi (Vidas Robadas – Telefe) *

Miguel Noer (Don Juan y su bella dama - Telefe)

Patricio Contreras (Vidas robadas - Telefe)

Actriz De Reparto de Serie o Novela

Ana María Picchio (Mujeres De Nadie Segunda Temporada – Canal Trece)
Mabel Manzotti (Vidas Robadas – Telefe)
Virginia Lago (Mujeres De Nadie – Canal Trece)
Virginia Innocenti (Vidas Robadas – Telefe)*

Actor Protagonista De Comedia

Damián De Santo Bella Y Bestia – Telefe)
Miguel Ángel Rodríguez (Por Amor A Vos – Canal Trece)
Mike Amigorena (Los Exitosos Pells – Telefe) *
Raúl Taibo (Por Amor A Vos – Canal Trece)

Actriz Protagonista De Comedia

Carla Peterson (Lalola – América y Los Exitosos Pells – Telefe) *
Claribel Medina (Por Amor A Vos – Canal Trece)
Griselda Siciliani (Patito Feo – Canal Trece)
Natalia Oreiro (Amanda O – América)

Actor De Reparto En Comedia

Diego Ramos (Los Exitosos Pells – Telefe) *
Hugo Arana (Los Exitosos Pells – Telefe)
Marcelo De Bellis (Por Amor A Vos – Canal Trece)

Héctor Diaz (Aquí no hay quien viva - Telefé)

Diego Reinhold (Los Exitos Pells - Telefe)

Actriz De Reparto En Comedia

Andrea Bonelli (Los Exitosos Pells – Telefe)
Mirtha Busnelli (Los Exitosos Pells - Telefe)
Patricia Etchegoyen (Por Amor A Vos – Canal Trece)

Débora Warren (Aquí no hay quien viva - Telefe)*

Participación Especial En Ficción

Guillermo Francella (Vidas Robadas – Telefe) *
Mirtha Busnelli (Socias – Canal Trece y Todos Contra Juan – América)
Norman Briski (Epitafios – Canal Trece)
Pompeyo Audivert (Vidas Robadas – Telefe, Variaciones –
Canal 7 y Socias – Canal Trece)

Revelación

Diego Reinhold (Los Exitosos Pells – Telefe) *
Martín Piroyansky (Socias – Canal Trece)
Mex Urtizberea (Los Exitosos Pells – Telefe)

Tema Musical Original

"Hace Frío Ya" – Hilda Lizarazu (Socias – Canal Trece) *
"Por Amor A Vos" – Cacho Castaña Y Valeria Lynch (Por Amor A Vos – Canal Trece)
"Yo Renacere" – David Bolzoni (Vidas Robadas – Telefe)

Reality

Policias En Acción (Canal Trece)
Showmatch (Canal Trece) *
Talento Argentino (Telefe)

Operación Triunfo (Telefe)

Unitario y/o Miniserie

Epitafios (Canal Trece)
Socias (Canal Trece)

Todos contra Juan (América) *

Serie o Telenovela

Don Juan y su bella dama (Telefe)
Mujeres de nadie (Canal Trece)
Vidas robadas (Telefe) *

Telecomedia

Amanda O (América)
Los exitosos Pells (Telefe) *
Por amor a vos (Canal Trece)
Aquí no hay quien viva (Telefe)

Autor / Libretista

Ester Feldman Y Alejandro Maci (Los Exitosos Pells – Telefé)
Gabriel Nesci (Todos Contra Juan – América) *
Marcelo Camaño Y Guillermo Salmerón (Vidas Robadas – Telefe)

Director

Miguel Colom (Vidas Robadas – Telefe) *
Alberto Lecchi Y Jorge Nisco (Epitafios – Canal Trece)
Eduardo Ripari, Luis Ortega, Daniel Defilipo y Mariano Ardanas (Los Exitosos Pells – Telefe)

Producción Integral

Los Exitosos Pells (Telefe)
Showmatch (Canal Trece)
Vidas Robadas (Telefe)*

MARCELO CIOFFI

En el 2008 ganó el Premio Phersu a Mejor Actor Protagónico por la filosófica obra El Malentendido de Albert Camus dirigida por Manuel Maccarini. Además protagoniza Oniria de Martín Giner junto a Daniel Chacón y Pablo Dragone, en una versión libre llena de sorpresas y diversión.

Contános sobre Oniria

Oniria es un proyecto que nace con la conformación de un grupo nuevo que es “Peso Neto Teatro” que somos Daniel Chacón, Pablo Dragone y yo; en realidad nos estábamos juntando para un proyecto distinto, para armar alguna creación colectiva, algo que tenga que ver más con el variette, y apareció este texto que es de Martín Giner (ver link http://www.martinginer.com.ar/index.htm), nos encanto y empezamos a laburar. En medio de todo esto apareció El Malentendido porque Daniel y yo estamos también en La Sardinera del Norte y tuvimos que posponer Oníria. La postergamos más de un año hasta que finalmente estrenamos en mayo del 2008.

¿De qué se trata la obra?

Tiene que ver con los problemas de comunicación en lo cotidiano, en las relaciones de pareja, en la familia, etc.; y la insospechada derivación que pueden tener nuestros actos cotidianos proyectándolos hacia la sociedad. Concretamente la obra lo que muestra es una realidad familiar a partir de la cual el hombre de esta pareja, que tiene discusiones con su mujer, sufre cuatro pesadillas distintas a lo largo de la obra, análogamente es como una proyección de los actos cotidianos en la vida social, las pesadillas son una exacerbación de lo que le paso el día anterior en las discusiones de pareja.

También tocan el tema de las “malas palabras” como causa de los grandes males del mundo…

A eso es lo que me refería con proyección de los actos cotidianos. Uno podría pensar que una guerra puede empezar por una discusión de pareja, es raro pero si uno va sumando actos y vas proyectando esta vida en las relaciones siguientes se conforma un comportamiento, un modo de vida y un poco de eso se trata, cada vez somos menos tolerantes y comunicativos, más agresivos y violentos en lo cotidiano ¿Cómo no va a haber guerras?

El Malentendido te debió dar muchas alegrías, ganaste un Phersu por esta obra ¿Qué significa para vos?

Debo confesar que mi corazón esta puesto en Oníria (risas), de hecho quería que gane la Fiesta Provincial del Teatro… y mis compañeros recién se están enterando (risas). Oníria tiene más que ver con lo que me gusta en el teatro, que es el humor principalmente, El Malentendido es una obra bárbara escrita por un filósofo existencialista, un texto impresionante, la puesta de Manuel Maccarini es impecable y va a ser muy difícil superar una puesta como esa en Salta por lo menos en el corto plazo. Francamente no estoy del todo convencido con las actuaciones, se optó por un estilo de actuación que no es realista, que de alguna manera se despega de uno mismo y me parece que a la gente le cuesta encontrarse con el personaje, acercarse. De todos modos la puesta es muy fuerte. La decisión de este estilo de trabajo fue del director porque se trata de un texto filosófico con la intención de no banalizar la obra, sin embargo a mi esto me hace un poquito de ruido; más allá de eso y con lo que cuesta armar la puesta, por supuesto que estoy contento, siempre que uno labura en lo que te gusta y encima te reconocen es fantástico.

Ganaron muchísimos premios ¿Qué nos podés decir del talento de tus compañeros tanto en Oníria como en El Malentendido? Con Daniel Chacón participaron en las dos.

Daniel Chacón no tiene ningún talento (risas), no, Dany perdón (risas), al Dany lo quiero mucho. Yo no hablo mucho de talento, esta disciplina, como cualquier otra, uno puede ser mejor o peor en la medida que uno labure, por supuesto que ayuda siempre si tenés una actitud natural para eso pero yo creo que con trabajo podes llegar a muy buenos resultados. Creo que el talento esta más asociado, desde este punto de vista, a la actitud; se pueden lograr buenas cosas con técnica y métodos de trabajo.

Dejemos un poco la actualidad y veamos hacia atrás ¿Cómo empezaste en el teatro?

Creo que como todos los que hacemos esta disciplina, imitando a los que tenemos más cerca, a la familia, a los compañeros del colegio, a los profesores, etc. Empecé tarde a estudiar teatro, me hubiera gustado empezar antes, lo que pasa es que yo tenía una forma de pensar tan ridícula en ese momento, por ejemplo a los veinte años decía me gusta el teatro, me gustaría estar en la tele o en un escenario, y yo pensaba que no podía hacer eso porque eso es para gente que está ahí, y claro, si no empezás nunca vas a estar ahí, para mi era como que tenías que nacer alli o tener una facilidad familiar vinculada al medio. Entonces lo fui postergando, no me lo planteaba seriamente, y un día un amigo habló con Daniel Casablanca, un actor y profesor de teatro de Buenos Aires, integrantes del grupo “Los Macocos” que son muy buenos, y lo llamé, me dijo que me esperaba para que empiece, eso fue hace más de diez o doce años.

¿Cuál fue tu primera obra?

Fue la obra resultado del curso con Daniel Casablanca que fueron cuatro años y durante ese tiempo hicimos muestras de cada uno de los géneros que atravesábamos. La última parte del curso era justamente montar un espectáculo con el grupo, hicimos una adaptación de Alicia en el País de las Maravillas, la obra se llamaba ¿Qué le pasó a Alicia? Y por supuesto el viaje de Alicia eran las drogas. Mi personaje era una mezcla del sombrerero y el conejo, una locura la obra, aparecíamos de cualquier parte, éramos como una transformación fantasmagórica del padre, claro ella se llenaba de pastillas pobrecita (risas)

¿Hasta dónde pudiste llegar con el teatro? ¿A dónde viajaste, qué ciudades conociste?

Empecé a viajar al venir a Salta; Buenos Aires es un espacio tan grande, hay tantas propuestas que se hace mucho más difícil destacarse o tener una posibilidad que por ahí es más fácil en la provincia. Y bueno acá con La Inapetencia de La Sardinera del Norte ganamos la Fiesta Provincial 2006 en Catamarca y fuimos a la Nacional en la Rioja; ese mismo año a Río Cevallos en Córdoba, para la fiesta Nacional que organiza la gente del teatro independiente que fue muy lindo por cierto, y al Internacional que fue en Catamarca. Ahora me voy para el Chaco con El Malentendido y quiero llevar a Oníria allí también.

¿Cómo es el público de Salta?

Es tímido, durísimo; cuesta mucho llegar a la gente que va al teatro. También puede ser que Salta esta atravesando un periodo de aprendizaje, también una subestimación y tal vez un desagrado con las propuestas; en general las grandes producciones que vienen de Buenos Aires son propuestas mucho más tradicionales, con un argumento más lineal y más fácil de entender y concentrarse. Lo que tiene que ver con el “off”, el teatro independiente, más alternativo con múltiples interpretaciones generalmente no es lineal; nos pasó con La Inapetencia, por ejemplo, había gente que no tenía idea de lo que pasaba. Tampoco creo que sea cuestión de tener idea, sino decir qué entendió cada uno y de qué le sirve, yo no creo que haya que dar un mensaje claramente definido y si me sirvió para darme cuenta y modificar alguna cosa de mi vida está fantástico, eso es lo interesante pero tendremos que ver, quizás el precio de las entradas influye… (Risas).

¿Cómo es el público de esas ciudades en comparación con el público de Salta?

La verdad que no podría decirte muy bien eso porque en el contexto de Fiesta uno no tiene la posibilidad de apreciar demasiado al verdadero público del lugar. El público que va a ver las obras de la Fiesta son los elencos, además estas haciendo una función, no temporada así que no podría responder.

¿Cómo es el trabajo en Peso Neto Teatro? ¿Tienen nuevos proyectos?

No te puedo adelantar nada (risas) queremos retomar trabajos pendientes pero por ahora no hay nada. La verdad que cuesta mucho laburar, te lleva mucho tiempo pero vamos a tratar de explotar al máximo todo lo que tenemos; además porque nos gusta hacerlo, nosotros la pasamos bárbaro, lo disfrutamos muchísimo. Nos da bronca cuando el público es poco y les cuesta contagiarse, tienen como miedo a reírse o interrumpir, otros tienen vergüenza de sentirse expuestos, no sé, pero hay una cosa rara; cuando hay mucho público funciona bárbaro. Estamos muy conformes con el resultado, la puesta es nuestra y la dirección de actores es de Martín Giner, el autor; la verdad que el aporte de Martín fue decisivo porque nosotros estábamos estancados. Lo que pasaba es que nos juntábamos a… bueno, nos cag…mos de risa (risas), vamos a tomar una cervecita (risas), nos reíamos de otras cosas y la pasábamos bárbaro pero no hacíamos nada, y en un momento se nos hizo medio denso y nos dijimos estamos hace tres meses y no hicimos nada entonces decidimos llamar a Martín y vino tres fines de semana, en el primer fin de semana nos planteo la mitad de la obra, marcó cosas muy determinantes para ella y respiramos aliviados, nos clarificó muchísimo.

¿Siempre te gustó más la comedia?

Siempre. De hecho El Malentendido es el único drama que hice, siempre escojo propuestas que caminan más para el lado de la comedia que por otro lado.

Entonces ¿Qué te atrajo del personaje Ian para que te decidieras hacer El Malentendido?

La verdad, y acá se van a enterar de nuevo mis compañeros (risas), yo no iba a participar del proyecto porque no tenía ganas, y el Dany (Chacón) me dijo “mirá que está buena y además la experiencia de un director nuevo como es Manuel Maccarini que tiene una amplia trayectoria, más de cuarenta años en el teatro…”, bueno me enganche y fue fantástico, me interesó el método de laburo de Manuel, con una autoridad que me pareció a mí impresionante, un hombre súper exigente y muy espontáneo, fue toda una experiencia, estuvo bueno.

Después de varias funciones ¿Cómo está Oniria? ¿Qué sentís por esta obra?

Cada la quiero más a Oníria y cada día lo quiero menos a Chacón (risas), Es una cosa que me vuelve loco (risas). -Lo tendremos aquí para su derecho a replica- Chacón no tiene derecho a replica (risas), si viene a replicar es un cara dura (risas). Yo creo que Oniria está bien plantada pero puede estar mejor, nos está faltando ensayo eso es cierto, de hecho en la Fiesta Provincial del Teatro yo quería que gane Oníria y en la función que vino el Jurado fuimos un desastre, -¿Falta de ensayo o estaban nerviosos?- estábamos nerviosos a raíz de la falta de ensayo (risas), nos tenemos que hacer cargo. En una de la devolución el Jurado nos dijo que salió sin brillo y ya a la mitad de la obra me di cuenta de que no teníamos oportunidad; y la segunda función fue impresionante, fue la mejor función que hicimos hasta el momento, sentíamos que los chistes entraban bien, la gente se prendía, surgían cosas no pautadas, todo funcionaba bárbaro.

"La vida no es un escenario... Un fuerte abrazo con cariño"

Marcelo Cioffi

PASCAL CALABRESE

Cuando le preguntamos por qué decidió ser payaso nos respondió: - "Cuando era muy chico dormía con mi papá y mi mamá en la misma cama, y mi papá siempre me decía hagase pa' allácito"-, no podíamos esperar menos del payaso y mimo más reconocido de Salta. Hace unos meses participó del reality show “Talento Argentino” en el que sorprendió al conductor Mariano Peluffo, encantó al jurado y a todo el público nacional.

¿Qué es lo que te gusta de ser mimo?

Que es universal. Oséa que podes ir cualquier país de habla no hispana y te podés comunicar; es una especie de telepatía, sos más que un humano normal, mostrás todo sin nada, lo imaginario se hace real.

¿Viajaste por esta profesión? ¿Cuál es el escenario que más te gusto?

Son muchísimos los lugares en donde me gustó actuar. Recorrí toda la Argentina, Buenos Aires, el sur, también toda Latinoamérica; viaje por muchos países: Alemania, Grecia, Italia, Francia, Suiza, Holanda, Portugal; es muy difícil decir cuál lugar me gustó más, porque me gustaba también la cultura, la comida, los paisajes y cada uno es distinto de otro. En Alemania viví trece años principalmente porque ellos aprecian mucho el arte de la mímica, pero también me gusta mucho Grecia, Italia, Portugal, Colombia, Brasil, Bolivia.

¿Estas realizando presentaciones en Salta?

Por el momento yo trabajo para eventos, casamientos, cumpleaños, muestra de autos, publicidad, propaganda, etc.; básicamente en fiestas, otro tipo de espectáculos son muy burocráticos y me gusta ser más libre.

¿Hay otros mimos en esta ciudad?

Si hay otros no los conozco. Creo que soy el único, no se si hay otros que se pinten la cara pero para ser mimo, uno tiene que tener otras características, una gran preparación.

¿Se puede vivir de mimo aquí en Salta?

La verdad que si, yo vivo de esto hace más de treinta años, hay periodos que son más difíciles que otros pero básicamente tranquilo, no tengo mucho consumo así que no me quejo.

¿Te gustaría hacer otro tipo de espectáculo? ¿Llevarlo a escenarios más grandes?

Y siempre querés subir de nivel y es interesante cambiar de escenario. Si hay un parque de diversiones en Japón me voy porque es lo que me interesa, además no solamente vas a trabajar sino también a probar comidas, ver danzas, aprender una nueva cultura.

¿Tenés algún artista que haya sido tu referente en la actuación?

Chaplin, el maestro de todos los maestros, por su filosofía para mi es lo máximo. Marcel Marceau, los clásicos y otros que no son tan conocidos.

TALLER DE ANIMACIÓN SALTA

A través de los dibujos animados, las historietas o las caricaturas se pueden decir muchas cosas especialmente cuando se utilizan a modo editorial sobre la actualidad política; y el humor gráfico es una herramienta muy valida para esos objetivos.
El taller de Animación Salta es el grupo de animación responsable de muchos de las historietas más conocidas de la provincia.
Conversamos con Gustavo Flores quien junto a Rubén Darío son los directivos y profesores del taller

Contános sobre el taller de animación

Tratamos de hacer que los chicos muestren sus trabajos, se expresen y aprendan las técnicas de dibujo para que puedan aplicarlas ya sea de manera profesional o como hobbie. Es un taller libre en el que se puede ir en cualquier época del año donde básicamente lo que hacemos es estimularlos y guiarlos en el camino que decidan tomar.

¿Qué trabajos salieron del taller de animación?

Han salido varios trabajos; en lo que es historietas hay una revista que se llama “Continuara” sobre historietas serias y hay un gran empuje de parte Felipe Mendoza, uno de los ex alumnos del taller y que ahora es docente, también es un apoyo para la revista “Salta la risa”. Por otro lado es un gran apoyo en los dibujos animados también.

¿Hay algún estilo que predomine?

El estilo es libre, pero cuando llegan los chicos ya vienen con una idea de lo que quieren hacer; algunos quieren hacer manga, otros quieren hacer anime, otros superhéroes, autos, caballos; y bueno se los ayuda, se los apunta y se los guía en el estilo que cada uno quiere hacer.

Si alguien tiene algún proyecto de animación ¿Cómo se hace para presentarlo y cuales serían los costos?

Depende de para qué sea; si hay un alumno que tiene una idea y quiere desarrollarla simplemente tiene que venir al taller y ahí lo vamos ayudando para que lo haga. Si es un particular que quiere que desarrollemos algún tipo de corto, como lo hemos hecho varias veces para publicidades por ejemplo, entonces se hace y se cobra según la complicación que tenga la animación y cuanto dure.

¿Con qué se van a encontrar los alumnos en el Taller?

Se van a encontrar con un grupo humano muy especial con ganas de trabajar y con mucho entusiasmo por todas las cosas que se pueden hacer con los dibujos; y también un grupo humano de compañeros y de alumnos que tienen inquietudes con respecto a esto, lo que esta bueno porque ellos mismos se relacionan, intercambian ideas, tienen distintos estilos y de ahí se van enriqueciendo a partir de ver lo que el otro va haciendo y lo que uno puede hacer.

Siempre se encasilla a los dibujos animados con los niños y se crea un prejuicio sobre los adultos que disfrutan de las historietas o los dibujos ¿Tiene adultos en el taller?

En este momento no hay un grupo de adultos formado pero lo hubo durante bastante tiempo en el Centro Cultural de la U.N.Sa.; Los adultos trabajan perfectamente con temáticas para niños o temáticas para adultos, de hecho el dibujo animado da para todo no solamente para contar historias infantiles.

Si estas interesado en inscribirte en el taller podes hacerlo en cualquier época del año comunicándote a guflo@argentina.com

ANA BARRETO

Ganadora del Premio Phersu a Mejor Actriz Protagónica por la obra el “Malentendido” dirigida por Manuel Maccarini. Ella interpreta a la férrea Madre quien junto a su hija Marta reciben un grupo de turistas en su misterioso hotel en tierra de montañas.

Están reponiendo el malentendido, la obra ganadora del Phersu a mejor espectáculo. Contános sobre estas presentaciones

Es una obra que nos da mucha satisfacción, ocho premios Phersu de los trece en los que participamos. Es una obra de Albert Camus, comprometida, filosófica, para pensarla, te deja la piel de gallina, es brava; nos costó mucho hacerla. La dirige Manuel Maccarini, tucumano, quien venía todos los fines de semana, incluso en las vacaciones de invierno a prepararnos y corregirnos. Yo pare un poco con los ensayos por cuestiones personales pero después retome con todo; era internarse el viernes, el sábado y el domingo y no salir hasta la noche; fue duro y estos son los resultados, la puesta es hermosa y no lo digo yo solamente sino que también lo dice todo el público.

El Malentendido pertenece a un grupo de teatro o se juntaron de distintos grupos para esta obra.

El Malentendido pertenece al grupo La Sardinera del Norte que viene funcionando hace más de 20 años. Daniel Chacón y Cecilia Sutti son los creadores del grupo junto a Rodolfo Fenoglio que ya no está en el grupo pero sigue siendo parte. Nosotros, el resto, Julieta Córdoba, Marcelo Cioffi y yo, nos incorporamos hace cuatro años para la “Inapetencia” que nos dio muchas alegrías, ganamos la fiesta provincial, la regional, fuimos a la fiesta nacional; venimos muy bien con el teatro.

¿Qué fue lo que más te gusto del personaje que te toco interpretar, qué te atrajo, cómo llego a tus manos?

Nosotros conocimos a Maccarini en la Fiesta Nacional de la Rioja, él estaba con personas expertas en teatro que hacían la devolución de todas las obras que subían a escena. Me pareció un hombre muy claro en los conceptos que tenía, entonces yo dije –Quiero hacer algo con este hombre-, le propusimos un curso y el nos hizo la contrapropuesta de hacer esta obra; entonces así nos juntamos La Sardinera del Norte y Manuel Maccarini, nos mandó el guión por mail y fue determinando que papel haríamos cada uno, él había pensado que yo podía ser la hermana pero cuando leímos los personajes me dijo que yo debería ser la madre.

¿Cuánto tiempo tardaste en estudiar el personaje?

Fue un trabajo distinto al que está acostumbrado el grupo. Con la Inapetencia ensayábamos dos veces por semana pero nos tomábamos nuestro tiempo para elaborar, para hacer juegos teatrales. En cambio en este no; pasábamos letra y luego nos marcaba, vos tenés que hacer esto, vos lo otro, quiero esto, quiero lo otro, y fue desde junio hasta el 4 de noviembre que estrenamos. Particularmente me costo más porque el 8 de julio lo interne a mi papá en terapia intensiva y fallece el 4 de noviembre en plena función mía; tuve todo esos meses de preparación del personaje con mi papá enfermo, mi hermana gracias a Dios pudo venir de Buenos Aires a acompañarme todo ese tiempo, no se despegaba de mi y de mi papá en ningún momento; gracias a mi hermana pude hacer este personaje, y me costó mucho porque a veces no podía desprenderme de lo que pasaba en mi casa, no podía sacarme la preocupación por más que hacíamos calentamiento pero las cosas a uno lo trascienden. Ahora mi viejo me ayuda desde arriba.

Sos la ganadora del Phersu a mejor actriz, pero ¿quién sos fuera del escenario, a qué te dedicas?

De mi vida privada no hablo (risas), en realidad a mi me ayuda mi marido, gracias al “negri” yo hago teatro, pero bueno estoy en A.Te.Sa de tesorera, que pronto voy a dejar de serlo porque vamos a llamar a elecciones, vendo algunas cositas por ahí, me la rebusco de alguna manera pero fundamentalmente gracias a Dios tengo el teatro.

Hace ocho años empezaste con teatro ¿Lo tenías como materia pendiente?

A mí siempre me gustó ver teatro, esa magia que tiene el acto irrepetible, de tener a la gente que trabaja al lado o enfrente mió; siempre me gustó. Cuando le conté a mi hermano que vive en Estados Unidos que estaba estudiando teatro me dijo -¿Para qué estudias teatro si vos ya sos artista?- (risas), yo siempre fui el payaso de la familia, mi papá decía que siempre estaba de buen humor, que siempre cantaba y bailaba (risas). Una cosa que siempre me acuerdo es que, cuando tenía ocho o nueve años se casó una tía mía en Santiago (del Estero) en esas fiestas de campo, músicos arriba de una jardinera (carro grande) y yo estaba subida ahí animando la fiesta gritando -¡A ver esas palmitas!- (risas) parece ser que ya tenía la veta desde antes, no quiere decir que sea buena o mal (risas).

¿Por qué recién hace ocho años decidiste lanzarte al escenario y no antes?

Yo me casé a los veintidós años y siempre fui “Susanita” (Mafalda), soñaba con mi casa, marido, hijitos; siempre fui Susanita, desde los diez años, le pedía a mis vecinos los bebés para cambiarlos y atenderlos. Cuando tuve a mi primera hija dejé de trabajar, yo siempre pensé que esa era mi función, entonces me dedique a mis hijas, a acompañarlas, a estar con ellas, a llevarlas al colegio, a participar de la cooperadora de la escuela; y cuando se hicieron más grandes me dije qué hago y bueno empecé por teatro, luego estudié locución con mi amigo Bonduri; aprendí a desarrollarme, sentía que tenía que hacer cosas para mi y por mi.

¿Cómo ves al teatro salteño?

Siento que está declinando un poco. Luego de la Fiesta Nacional del 2000 fue un furor y una explosión de producciones, de obras, que tampoco quiere decir que era un teatro bueno pero había producciones, después se fue en declive, ahora hay pocas obras que se producen por año. Y en cuanto a nivel nacional que pudimos ver en la Fiesta Nacional de la Rioja del año pasado, a lo que vimos en la Fiesta Regional de Catamarca digamos que no tenemos que envidiarle mucho en cuanto a nivel; hay gente que hace cosas que nos gustan más y cosas que nos gustan menos, yo no voy a decir sí son mejores o peores, no soy juez para calificar, veo pocas producciones quizás por lo económico, que estamos bastante deprimidos en ese sentido y el teatro no escapa a eso, por más que siempre lo hicimos con el sudor de nuestra frente y justamente por eso nos cuesta más.

¿Te dedicas solamente a actuar o también escribiste algo?

Estoy haciendo la Licenciatura en Teatro de la Universidad de Cuyo que se dicta cada quince días y una de las materias es dramaturgia. Ya tenía que haber presentado el trabajo (risas), me cuesta mucho escribir, tengo la idea, sé lo que voy a hacer pero el hecho de que alguien me corrija para mi es duro, me es más fácil actuar porque es lo que me gusta, toda la magia que tiene el preparar un personaje, de ir a los ensayos, etc.

¿Qué es lo que te gusta del teatro?

Todo me gusta del teatro, buscar la obra, ir a los ensayos, hacer el personaje… Esta obra fue muy dura de hacer por todas las cosas que yo les conté y porque nosotros como actores no teníamos la libertad ni el tiempo de crear el personaje, fue todo marcado por el director, muy pocas cosas hemos puesto de nosotros desde nosotros mismos. En cambio con la Inapetencia íbamos y jugábamos, el teatro es eso precisamente, después se vio en el resultado; esa obra me gustó mucho más prepararla, por supuesto estaba en otra situación personal que me resultaba mucho más fácil y me liberaba, y jugaba; eso es fantástico.

Y por último ¿Hay algunas coincidencias entre el personaje y vos?

Yo creo que si, tiene cosas mías, por eso lo pude hacer… No me hagan enojar nunca (risas)

La mujer detrás del personaje de la obra El Malentendido, que le valió ocho premios Phersu al Grupo La Sardinera del Norte, Ana Barreto. Para resumir basta ver sus ojos, intensos, entre grises y azules, brillantes, una actriz con fuerza, una mujer que arrasa. Actualmente la Sardinera acaba de volver de la Fiesta Nacional del Teatro realizada en la provincia de Chaco. Alli nos representaron como mejor saben hacerlo, actuando. Su impecable presentación no deja dudas que el Teatro Salteño sigue ganando en cuanto a calidad.

"¡¡¡Muchas gracias destacados!!!"

AnaBeto