miércoles, 30 de julio de 2008

Premios PHERSU


Es un deseo, y no solo nuestro, que el teatro crezca. Sin duda un reconocimiento al trabajo bien realizado es siempre bienvenido.
Durante el programa nos hemos interiorizado poco a poco sobre todo lo que respecta al teatro y consideramos de gran valor la entrega de un premio simbolo de que "todo el esfuerzo valió la pena."
La Asociación de Teatro Salteña (A.Te.Sa) convovó a la ceremonia de entrega de los Premios Phersu a la producción teatral que anualmente reúne a los elencos y actores que engalanan este rubro. El PREMIO PHERSU es el único reconocimiento que se otorga a los teatristas dentro de la provincia de Salta, desde hace 11 años en forma ininterrumpida.
La ceremonia de entrega de dichos premios, se llevó a cabo el día sábado 26 de abril a hs 22, en la Sala del Teatro de la Fundación Salta.


LOS GANADORES


Música original y/o banda sonora
Manuel Maccarini ("El Malentendido")


Maquillaje
Pedro Padilla ("Lombrices")


Vestuario
Mariela Garrido ("El Malentendido")


Iluminación
Rubén Lobo ("Lombrices")


Escenografía
Mariela Garrido ("El Malentendido")


Revelación Femenina
Andrea Yacuzzi ("PPP Pequeña Pieza Psicopática)


Revelación Masculina
Catriel Cortéz ("A.D Angeles desangelados")


Actriz de Reparto
Julieta Córdoba ("El Malentendido")


Actor de Reparto
Marcelo Cioffi ("El Malentendido")


Actriz Protagónica
Ana Barreto ("El Malentendido")


Actor Protagónico
Pedro Padilla ("Lombrices")


Director
Manuel Maccarini ("El Malentendido")


Mejor Espectáculo
"El Malentendido"

jueves, 24 de julio de 2008

NATALIA MARTINEZ

La joven actriz de 22 años visitó el programa y nos cuenta sobre su vida en el escenario.


Naciste en Salta pero estudiaste teatro en Buenos Aires ¿Quiénes fueron tus maestros?

Natalia Martínez:

- Bueno yo estudié con Lito Cruz y me terminé de formar en el teatro San Martín. Y bueno uno dice Lito Cruz, que es una persona grosa que la tiene arriba y que nunca pensás que vas a llegar a conocer, pero cuando lo terminas a conocer él es como que te induce y no se guarda para él mismo, sino que realmente te quiere enseñar y te quiere sacar bueno, te dice mira flaca esto es así, esto es así, oséa no tiene drama realmente en subirse y enseñarte él. Todo lo comparte, te da hasta todos los secretos íntimos de él.

¿A qué edad empezaste esta búsqueda por la actuación?

Natalia Martínez:

- Y fue más o menos como a los 16. Siempre me gustó el teatro pero yo no me daba cuenta de que tenía que hacer teatro. Fue a través de mis compañeros que me decían “vos tenés que hacer teatro, vos tenés que hacer teatro” y bueno hasta que me terminé de convencer y un día me anoté en el grupo “El Altillo” al cual pertenezco también, y ahí empecé y nunca más quise dejar esto. Creo que es lo que me da fuerzas para vivir, mi alegría día a día es subirme a un escenario y los aplausos de la gente es lo que a mi me llenan.

Cómo actriz tenés que cumplir varios roles ¿A qué aspira el actor o actriz?

Natalia Martínez:

- El actor tiene muchos roles, lo principal es llegar a lograr o componer el personaje y que a su vez conmueva al público, que te llegue y que cuando salgas digas “esta obra me dejó algo, quiero volver a verla o quiero ver otras obras”, más que nada es eso, saber que satisfaces a la gente.

¿Qué trabajos has hecho?

Natalia Martínez:

- Cuando comencé lo hice con infantiles, incluso llegué a actuar en la escuela de niños especiales, sordo-mudos; en donde las profesoras a la vez iban haciendo las señas para que los niños entiendan la obra. Y después hice un par de obras, me gustan los monólogos, el drama me encanta; y bueno actualmente estoy haciendo “Anahí” en varias escuelas y colegios, ahora lo estamos haciendo en el San Alfonso. Es una obra muy profunda porque habla de la falta de comunicación de un padre y una hija, entonces es como que le abre mucho la mente a los adolescentes y también toca todos los temas que están sucediendo en la juventud, el alcoholismo, la violencia, todo eso. Y mi próximo proyecto, que estoy por entrenar, se llama “El paraíso inútil” de Romina Chávez Díaz, y vamos viendo, si me copa la idea…

¿Has tenido la oportunidad de conocer actores reconocidos del país?

Natalia Martínez:

- Si, más que nada en Buenos Aires, viste que acá se te torna bastante difícil. Allá si me relacione con gente y realmente fue muy buena experiencia.

¿Por qué decidiste volver Salta si Buenos Aires representa mayor oportunidad para hacer televisión?

Natalia Martínez:

Yo me fui porque quería surgir, quería crecer; y llegó un momento en que sentí que yo ya había abarcado todo lo que había en Salta. Había actuado en Canal 11, en el teatro de la ciudad y es como que mi cuerpo y mi mente necesitaban más. Me fui a Buenos Aires, hice la carrera de Actor y Director en Artes Escénicas y luego de que mi papá enfermara el año pasado volví y decidí quedarme porque surgió esto de “Anahí” que cuando la primera vez leí la obra me dije, soy Anahí…

¿Tuviste que hacer un casting para quedar como actriz protagónica?

Natalia Martínez:

El grupo en el que yo estoy, es en el que me forme, entonces la directora de la obra Marisa Ruiz que ya me conocía me lo propuso antes de hacer algún casting. Como yo tardé en responder finalmente eligieron a otra actriz. Hoy, bueno, ambas encaramos el personaje, nada más que en distintas funciones. A mi particularmente me encanta el personaje porque tiene muchos cambios, en un momento está feliz y después llora, me permite mostrarme artísticamente.

Trabajaste mucho en teatro, ahora, ¿hiciste participaciones en comerciales o en televisión?

Natalia Martínez:

Lo que me propusieron mucho en Buenos Aires fueron fotos, para marcas de ropa y me gusta eso, sobre todo la cámara. La foto habla, y no creo que haya límites en cuanto a mostrarme; no tengo drama de hacer un desnudo si me sirve y veo las condiciones. A mí, si me favorece, lo hago.

¿Harías teatro de revista?

Natalia Martínez:

No se, mi sueño siempre fue ir a México y hacer una novela (risas). Lo cierto es que siempre busco las oportunidades. cuando tengo ganas de hacer algo no lo pienso, intento hacerlo, aprovecho ahora que no tengo muchas responsabilidades y es lo que recomiendo a todos los jóvenes que quieran vivir de esto. Yo me fuí y volví, siempre mi corazón estará en Salta. Ha cambiado mucho el ambiente en la ciudad, creció, todavía creo que a la gente le falta mostrarse y soltarse, pero vamos bien y estamos creciendo. Se podría decir que acá todos son más conservadores, ellos, yo no lo soy.

Natalia no tiene miedo a experimentar, aquí les dejamos un video de Motor Show en el que participó.

lunes, 7 de julio de 2008

NÉSTOR SÁNCHEZ

Uno de los temas más difíciles para comentar en televisión sin duda es la economía, porque no hay nada más abstracto que los números; saber interpretarlos y decirlo para que el público lo entienda y para que no le caiga mal es un verdadero reto, especialmente con los problemas de la actualidad.
Nos contactamos con un especialista en el tema: Néstor Sánchez. El es columnista de economía en “El mundo en las noticias” y conductor del programa “En otras palabras”

Te hemos visto comentar las noticias económicas tan difíciles en cuatro minuto como máximo ¿Cómo hacés para resumirlas en ese tiempo?

Néstor Sánchez:

- No sé (ríe). Yo creo que tuvo mucho que ver con los años en realidad. Nosotros empezamos a hacer esto allá por el año 1982 en un programa que tenía que ver con el agro, con la actividad agropecuaria; y siempre el desafío en televisión es tratar de brindar la mayor cantidad de información en el menor tiempo posible sin perder contenido. Me parece que es una de esas cosas que te viene naturalmente. A mi me sirvió mucho cuando estudiaba en la universidad el pensamiento estructuralista, una corriente de pensamiento que fue muy importante en el campo educativo, y el estructuralismo lo que plantea así sintéticamente, como concepto general, es que no solo son valorables los términos sino las relaciones que existen entre ellos, es decir que, partiendo de esa premisa uno puede tomar cuatro, cinco, seis conceptos esenciales e ir interrelacionándolos, jugar con eso, y queda mucho en la gente; así que me parece que por ahí viene un poco la mano. Es una cosa que además me sale bastante natural, no me exige un esfuerzo intelectual muy grande.

¿Qué es lo que escribís en la pequeña hojita durante el programa?

Néstor Sánchez:

- Ah no… (Sorprendiéndose). Generalmente no trabajo con entrevistas acordadas, estoy saliendo al aire y no tengo ni idea de lo que voy a hablar, es decir que juego mucho con la espontaneidad y lo que escribo son las cosas que se me van ocurriendo en términos de repregunta. Cuando alguien me está contestando algo y yo detecto que hay una contradicción o hay una cosa que está fuera de lugar, la anoto para no desordenarme mentalmente, pero más o menos esos son los esquemas… Yo normalmente nunca sé a donde irá a terminar una entrevista, por ahí hay entrevistas que las he pensado mucho y me salieron un desastre y hay otras entrevistas que fui mas suelto, y son las mejores.

¿Es difícil hablar de economía?

Néstor Sánchez:

- Vos sabes que no… primero que yo no soy economista, soy periodista; ese ya es un dato importante, es decir que yo no adhiero a ninguna escuela de pensamiento económico. Los economistas usualmente adhieren a escuelas de pensamiento económico y pierden de vista la realidad, y la realidad es mucho más compleja que un concepto de una idea. Y yo creo que la economía en realidad son conductas y al contrario de muchos que piensan que son números, en realidad son conductas, los números son instrumentos que te van a indicar como pueden estar las variables económicas. Pero fundamentalmente hay que considerarla a la economía desde el campo de las ciencias sociales, si lo ves así entendés un montón de cosas.

¿Cómo te está yendo en el programa “En otras palabras”?

Néstor Sánchez:

- Muy bien, muy bien. Por suerte es un programa que ya tiene seis años consecutivos, un programa que se instaló muy bien, es cierto que el soporte de Canal 11 te da una entrada muy grande no solo aquí en Salta capital sino en toda la provincia, porque se retransmite en toda la provincia gracias al satélite. Pero se ha instalado realmente de manera muy, muy importante; y hoy en día creo que tiene una incidencia muy grande en el pensamiento colectivo y eso te hace sentir muy, muy bien.

Durante las elecciones del año pasado debatieron en tu programa todos los candidatos a la gobernación de Salta, es un trabajo bastante difícil, digamos que tenés una producción de lujo…

Néstor Sánchez:

- Si, si, el hecho de tener buena audiencia te facilita mucho. Vos sabes que cuando saben eso en realidad muchas veces te buscan ellos, lo cual se facilita mucho la producción. Yo lo vivo porque normalmente cuando uno estuvo en el cable, yo ya tengo muchos años de televisión, pero cuando uno está en el cable o en la radio a veces se te dificulta mucho más, siempre hay excusas; cuando el programa se ve eso se facilita mucho.

¿Cómo ves a los medios?

Néstor Sánchez:

- Y yo creo que se esta trabajando con un marco importante de libertad. El otro día estábamos dando una clase en la universidad sobre el tema de los medios públicos, estábamos compartiéndola con Gustavo Iovino, un amigo de años; y yo personalmente muy pocas veces he sufrido, el año pasado lo sufrí una presión por parte del gobierno de ese momento para que no demos a conocer una encuesta que daba por ganador a Urtubey, pero más allá de eso nunca he encontrado mayor problema. Yo creo que hay dos o tres cositas, primero que estamos frente a un fenómeno preocupante que es la extrema dependencia informativa de los medios de lo que es Capital Federal, eso me preocupa mucho porque se traspolan las problemáticas, es decir, hoy en Salta hay problemas de seguridad pero no son de la envergadura de los problemas de seguridad que tiene Capital Federal y en Buenos Aires. Entonces vas a encontrar que es una preocupación muy marcada sobre el tema seguridad cuando en realidad no tendría que serlo tanto; en cuanto a la posibilidad de que aparezca otra señal de aire me parece extremadamente positivo, lo que pasa es que no se si económicamente Salta puede absorber otro canal de aire, me parece que ese es un problema bastante importante que tiene que ver con lo económico. La diversidad y la posibilidad de reordenar es una mora muy grande que tiene la democracia, desde el ’83 hasta la fecha no ha sido capaz de ordenar el espectro radioeléctrico y lamentablemente eso atenta contra todos nosotros. Al final todos tenemos una radio chiquita con la cual estamos tratando de subsistir y darnos vuelta, cuando en realidad podríamos tener cuarenta emisoras importantes y tener más posibilidad de laburo. En televisión me parece lo mismo, me parece que una de las cosas que va mejorar la calidad televisiva, en cuanto y en tanto haya una mayor competencia, que haya que pelearse por la audiencia y no por la pauta.

MIRIAM REBECA DÍAZ

TEATRO SALTEÑO

Sin duda hay una gran iniciativa por traer obras del teatro nacional e internacional. La provincia ha invertido mucho en auspiciar distintas propuestas y, con la inauguración del Teatro Provincial de Salta pareciera que este es un año muy importante para la expresión más antigua de la historia humana.



MIRIAM REBECA DÍAZ





Miriam es profesora de Psicología en la Universidad Católica de Salta y profesora de teatro. Actualmente esta dictando un curso en el Ático de Galerías el Palacio. Ella nos comentará, desde su punto de vista, acerca de la situación actual del teatro salteño.

1. ¿Mejoró el teatro como aparenta?

Miriam Rebeca Díaz:

No es tan así, fijate que el teatro Alberdi ahora es una tienda de ropas y este era el último espacio público que nos quedaba. Lo serio es que por ahí hay grupos independientes que se presentan en cocheras y también fueron cerrados; los únicos espacios que hay son los espacios oficiales y alguna iniciativa privada como el teatro del Huerto y la Fundación Güemes, que es el teatro que nos queda a los grupos independientes, porque ahí podemos trabajar a un porcentaje razonable y si estamos inscriptos en INT (Instituto Nacional de Teatro) podemos ir a un porcentaje. A las otras salas hay que alquilarlas y son precios imposibles.
Si hay una inversión en traer espectáculos de otros lugares que pueden ser más o menos buenos, ninguno de nosotros cuestiona eso, pero si hay una demanda de los actores locales por un lugar, la gente no tiene un espacio; por ejemplo los que estamos dando talleres en este momento en forma privada los estamos dando en lugares que alquilamos por lo tanto los chicos nos pagan una cuota para que nosotros podamos alquilar ese lugar, lo hacemos más por trabajar en esto que por signifique un medio de vida específicamente. Después los talleres que da la Secretaría de Cultura que los da dentro de su espacio con gente que trabaja ahí en “Cultura” que imagino reciben un sueldo; pero no es que esta Secretaría de Cultura se preocupe por generar espacios para los artistas locales. El artista local puede ir y alquilar la sala como también puede hacerlo cualquier persona de país, ahora no podemos competir con las producciones de Buenos Aires.
En cuanto a mi trabajo, yo empecé a hacer teatro hace más de veintitrés años y empecé en un taller, en donde dictaba José Luís Valenzuela, un maestro que se fue ya hace un tiempo, y de ahí no deje nunca más. Tengo un grupo desde hace diez años generado por mi y ahora doy estos talleres con el objetivo de que aparezcan nuevas generaciones y que hagan algo mucho más innovador y que realmente despabile.

2. ¿Cuando empezó el curso?

Miriam Rebeca Díaz:

Lo empezamos en Marzo, es un curso de cuatro meses en donde hacemos trabajos de laboratorio para generar experiencias creativas. No estamos muy preocupados en montar una obra sino que la gente pueda encontrar herramientas para construir imágenes o momentos propios de la creación y no de la repetición. No estamos preocupados en una obra porque justamente la obra es como que te paraliza, vos tenés un texto y empezás a hacer como un prototipo para hacer dramaturgia con vestuario que es falta, ellos van a aprender una serie de ejercicios que son de laboratorio porque nos encerramos en un lugar a experimentar confiando en nuestra capacidad física y mental; y experimentamos dispuestos a una metamorfosis. Hacemos ese pacto entre las personas que hacen el taller, es por eso que debe ser de un cupo limitado porque no es algo que se pueda trabajar con más de quince personas por ejemplo. A partir de allí van a poder transformar su cuerpo, su voz y van a poder crear cosas que no imaginaban que se podía, son técnicas muy precisas.

3. ¿Y estas personas como respondieron a esta propuesta diferente?

Miriam Rebeca Díaz:

Tengo alumnos que van desde los catorce, no estaba previsto pero se trata de alguien que esta muy bien, hasta los treinta y siete. De esas personas, tres son del ambiente y las otras nada que ver, y están todos muy enganchados y arrojando productos que son alucinantes. La técnica lo que te da es una posibilidad de liberación; de pronto tenés otra voz, y otro físico, podes crear otra imagen, es alucinatorio y ese es el teatro que a mi me interesa. Mi idea es que esto les sirva para distintas cosas, no solo para el teatro.
Nosotros vamos a hacer una muestra que viene a legitimar este trabajo, la muestra de un proceso. No se cuando será, porque al iniciar el curso no pienso en los tiempos; permanentemente habitamos el caos, y allí aparece esa calidad artística. Para mi un teatro con reglas no es teatro.

4. ¿hiciste otro tipo de talleres o es el primero que brindas?

Miriam Rebeca Díaz:

Acá en salta si es el primero. En realidad yo empecé a recorrer este camino con directores de aquí, luego me contacte con gente de Buenos Aires y me trasladé para seguir aprendiendo y, lo cierto es que lo más suculento lo viví con los grupos de allá. Y he trabajado un tiempo allá porque aquí era mucho más difícil.

5. ¿Cuáles te parecen los obstáculos más grandes para los pequeños grupos teatrales?

Miriam Rebeca Díaz:

En realidad la ciudad de Salta, como la mayoría de las provincias del interior, no acompaña el proceso teatral porque su cultura no se lo permite. Digamos, ¿por qué el teatro alternativo funciona en las grandes capitales? Porque se desarrolla una cultura alternativa de distintas cosas que lo facilita. Aquí esa opción no existe. Sí encontramos personas que solitariamente hace cosas, pero no tiene una fuerza para acompañar eso. Entonces acá funciona bien otro tipo de trabajo, cierto público puede acompañar la orquesta, el ballet, no es una cosa grande, los grupos pequeños trabajan en el aislamiento. Y además, cómo se supone que gente que hace un trabajo casi artesanal, yo por lo menos lo hago, me gusta hacerlo y no trabajaría para la provincia en caso de que se diera, logre pagar un alquiler de sala que cuesta casi mil pesos la noche, es imposible. Ahora, esto en algún punto nos favorece porque los grupos que han generado movimientos artísticos fueron los que estuvieron excluidos del sistema, aprovecharon esa exclusión y mostraron su trabajo con el fin de hacer historia; no buscaron la fama, el éxito o entrar en ese circuito. Es decir, también es una voluntad de estar al margen, porque así sos libre de abordar las temáticas que quieras y no las que te digan.

6. De estos pequeños grupos, los que llegan a hacer presentaciones en Casa de la Cultura, teatro del Huerto o en el Teatro de la Fundación, ¿te parece que siguen algún tipo de lineamiento en cuanto a las temáticas?

Miriam Rebeca Díaz:

Lo que se ve frecuentemente son elencos, es decir gente que se reúne bajo la supervisión de algún director y trabajan para una obra. Después de una cantidad de presentaciones generalmente el grupo se dispersa; se hace lo que se llama teatro de texto. Nosotros trabajamos con otro método que es un método de laboratorio físico, trabajamos a partir del cuerpo y de ahí van a salir los textos como un elemento más de todos los que componen el teatro. Es un trabajo que de elaboración permanente. Si a mi me dan un texto para ponerlo en escena no me queda mucho margen para trabajar, solo seleccionar actores, vestuario y nada más.
Ahora, respecto del tema es más personal indagar sobre qué quiere hablar uno. Mi última obra, por ejemplo, trató del suicidio y todos me decían, cómo vas a tocar un tema tan denso… y lo cierto es que acá se mataron más de ochenta pibes en un año. Yo la escribí por eso, tengo que hablar de lo que ocurrió, fue mi necesidad. En Buenos Aires lo pusimos y hubo una respuesta enorme, sobre todo de los jóvenes.
En Salta me encanta que la gente haga teatro, más allá que no compartamos las mis ideas o ideales. En general pasamos todos por lo mismo.

7. Vos como dramaturga, al momento de escribir, pensás en las posibles repercusiones, o el aporte a la sociedad…

Miriam Rebeca Díaz:

No, para mi todo esta sujeto a la experimentación; puede ser que yo esté seis meses dando vueltas con algo y que después ya no quiera hacerlo más. Es decir, no tengo ningún temor de perderlo todo. Vivo experimentando desde mi experiencia diaria. El otro día, a las dos de la mañana, a mi vecino que es músico se le ocurrió ensayar con sus amigos, y en el hall había un lío porque iban a llamar a la policía. Entonces, antes de sumarme a los denunciantes agarré unas imágenes que tenía y las trabajé siguiendo la entrada de tal o cual instrumento. Ese caminar irregular me arrojó el dato de un personaje que estoy construyendo y no sé si va a quedar, pero en ese momento me sirvió mucho más que sumarme al los que se quejaban por el ruido.
La situación con el arte en las provincias es extrema si no estas con el oficialismo, sin embargo se vive, se crea. No quiero decir que los que están en la sinfónica o en el ballet provincial no sean profesionales, sino que somos otro grupo de gente los que vivenciamos al arte desde nuestra óptica.

8. Nos comentaste que si tuvieras la oportunidad de trabajar para el Estado no lo harías, entonces, ¿tenés alguna preferencia en cuanto a ideología política?

Miriam Rebeca Díaz:

La política tiene un modo de trabajar en el que el arte molesta, sobre todo el arte del teatro, porque nace desde que la política existe. Hagas la obra que hagas siempre será critico de los modelos oficiales. Hay obras que son pasatistas pero son las de índole comercial; ahora, el teatro artístico siempre habla de las cosas que no funcionan, de los pobres, etc. Si creo que una política inteligente es aquella que les da a todos un lugar, porque de esa manera alojaría a todos a su favor, pero el lugar que se les puede dar a los actores independientes es pequeño, porque además ellos no tienen la aspiración de los grandes grupos teatral. Entonces, si en algún momento algún conjunto under conquistó un lugar, el Estado lo cierra o dificulta que siga existiendo. Mucho menos tenés la posibilidad de alquilar una sala privada porque no se dispone del aparato publicitario que lo facilite; mucha gente no llega a enterarse de las presentaciones y si lo hace no tiene la posibilidad de asistir en una cuarta o séptima función porque no existe la continuidad. Como mucho tenés la libertad de pegar afiches.

9. También dispones de dos espacios virtuales, ¿Qué podemos hallar en tus blogs?

Miriam Rebeca Díaz:

El blogs de “Odisea en el Valle”, nace como una especie de bitácora en la que cuento mis experiencias respecto al teatro. No hice nada para difundirlo y esta colgado a la Web para que lo encuentre quien busca cualquier cosa. Otro blog que ya tiene mucho más tiempo, es uno donde trabajo cierta idea de literatura erótica, muy metaforizada. Allí coloco imágenes de pintores o fotógrafos que me interesan que se difundan; a este espacio si lo trabajé para contactarme con escritores. Recordemos que el blog tiene esa posibilidad, la de contactarte con gente con tus mismas inquietudes artísticas para concretar algún trabajo. De hecho tuve la posibilidad de encontrarme con un músico de San Sebastián (España) que nos hizo la banda sonora de la ultima obra nuestra; nosotros filmábamos, le mandábamos el material y el elaboró la música.
Con esto podes concluir en lo llenos que están los participes de estos espacios porque publican sus trabajos con intención de que sean vistos pero sin esperar demasiado de ello. Lo hacen como quien tira una botella al mar y es verdaderamente bello.

"Que continue destacándose el programa"

Miriam Díaz




Si querés comunicarte con Mirian hacelo:

Vía mail: miriamrebecca@hotmail.com



vinculo a esta entrada; critica del taller realizado http://www.salta21.com/spip.php?article884

martes, 1 de julio de 2008

LA FAMIGLIA...

... presenta “Vino una Noche”.

Contános Pina de qué se trata la obra…


- Esta obra es una comedia de Eduardo Robner; se trata de la vuelta alguien a la vida de Emanuel para cambiarle toda su existencia. Una persona que el no esperaba reaparece y por unos días no lo deja seguir adelante.


¿Cómo fue la producción de la obra, quiénes participan?

- Es una obra que elegí hace mucho tiempo y me encanto desde que la adquirí. El argumento es divertido, emocionante y tiene ciertos momentos de emoción, podes reír y llorar también. Decidí ponerla en escena, lo converse con mi gente, un grupo de doce personas y bueno, estuvimos de acuerdo y comenzamos a trabajar en ello.

¿Hace cuánto que estás trabajando en esta obra?

- Hace bastante, porque somos toda gente que trabaja en otra actividad, porque obviamente no podemos vivir del teatro. Ensayamos una o dos veces por semana en las noches.

Comentanos ¿quiénes participan en esta obra, cómo se conocieron?

- Una de las actrices es mi hija que trabaja desde hace años conmigo, otros con compañeros de ella que son actores y por último amistades del ambiente. Creemos que formamos una gran familia por lo que llamamos al grupo “La Famiglia” y merece llevar ese titulo.

¿Presentaron alguna otra obra o es la primera vez que están en escena?

- Ahora estamos presentando esta obra, pero siempre hacemos otras cosas. Yo hace tres años, puse en escena una obra de mi autoría que se llamaba “La Familia Constitución” con gran éxito en la ciudad, en Jujuy, Sgo. del Estero y Tucumán. Te cuento que mi me gusta que la gente se ría, porque bastantes problemas tienen en lo cotidiano. Y desde grande empecé, no trabaje desde chica en el teatro. Soy italiana, siciliana para ser mas precisa y viste como son los de mi tierra, celosos de su familia y más de sus mujeres. Obviamente ahora las costumbres cambiaron pero en mi época, en los años sesenta no era así, y cuando yo estudiaba teatro había mucho recelo aunque mis hermanos me apoyaron siempre, por eso lo pospuso hasta ser mayor.

¿Hubo algo que te disparó a hacer comedia?

- Y, me parece que es el hecho de que soy una persona que gusta de divertirse. Los chicos del grupo me dicen que la chispa que tengo es lo que me caracteriza. Tal vez en algún momento haga drama, por ahora, solo comedia.

¿Pensás llevar esta obra a otras ciudades?

- Si, me encantaría. Todo dependerá del tiempo de cada uno, necesitamos coordinar por quienes trabajan y estudian. Quizás un fin de semana largo. Con la otra obra pudimos viajar gracias a un acuerdo común tanto entre nosotros como con quienes nos contrataron.

Para terminar, ¿qué encontraremos en “Vino una Noche”?

- Risas, y mucha emoción. En cada acto los diálogos y situaciones les permitirán ahondar en estas emociones.


LA CRÍTICA

Cuando uno asiste a una comedia se predispone a pasar un buen momento, a reír hasta de lo más absurdo, a ser cómplice de una situación que le es ajena. El grupo de teatro “La Famiglia” propuso la obra “Vino una noche” presentándola al público el sábado 24 de Mayo y logrando un ingreso considerado de espectadores que van desde amigos hasta simples, y no tan simples, curiosos. La obra plantea una alocada situación que, con paso del tiempo, no lo parece tanto; un joven que conversa con su madre muerta en el cementerio decide contarle que va a casarse, tal noticia levanta a la difunta señora tan solo para ver si su nuera cumple con las reglas de las costumbres judías. Progresivamente la historia se va complicando y las situaciones se vuelven más cómicas.
Las risas y los aplausos no se hicieron esperar, pero sin embargo, debemos decir que hubo muchos silencios y pausas que no eran necesarios. Se debe tener mucho cuidado con esto ya que el ritmo del género comedia es rápido, busca la reacción espontánea y la sorpresa, para ello se debe evitar darle tiempo al espectador de meditar la situación.
Que un muerto resucite en una comedia puede ser una situación muy divertida, especialmente si se pueden utilizar inteligentemente frases cotidianas como: “che tampoco es para tanto, nadie se murió” o “… ¿que problema tenés, hay un muerto?”, etc. Al ser mencionadas les aseguro que la sala estalló en risa, pero estos clímax de algarabía fueron pocos y distantes.
Si bien hubo errores fueron pocos, por ejemplo perder por segundos la línea del parlamento, claro que, si se nota puede poner incomodo al público y luego es difícil remontar la obra. En este tipo de presentación nadie quiere que los asistentes estén preocupados, al contrario, el objetivo es lograr un ambiente tranquilo y familiar.
Como en toda obra debemos destacar a algunos actores. La madre difunta, Fanny, interpretada por Charo Alvarado encaminó su personaje hacía la caracterización exacta, el acento judío característico fue muy bien logrado, como así también lo hizo su compañera de tumba, Choly, encarnada por Guadalupe Villa Lavilla. Resaltamos la expresión, la claridad y proyección de la voz de Facundo Bejarano que personificaba al difunto novio de ultratumba que enamora a Fanny.
Es de apreciar la interpretación de Fernando Navarro que dio vida al cadavérico Sargento. Su parlamento en versos resultó fluido y correcto, sin exageración, puedo decir que fue justamente aplaudido por los presentes. Pero quien llenó el proscenio de frescura, simpatía y naturalidad fue Romina León Salim que personificó a Julia, la amiga de Manuel y compañera del grupo musical, su personaje fue completo y mostró la soltura que se debe tener en una comedia. Talento que esperamos siga ejerciendo.
La obra es muy buena y la naturalidad, creemos, se dará con práctica, carisma y ganas de seguir trabajando duro. En buena hora decidieron mostrarse y mostrarnos que se puede hacer buen teatro en Salta.


Luego de la presentación Pina y el elenco salieron a despedir a los espectadores. Nos reconoció y tuvimos la oporunidad de sacarnos una foto con ella.

TEDDY KRUEGUER

Hace unos meses presenciamos un gran concierto que tuvo como estrella principal a Calle 13 y hubo mucha movida por este show; una de las bandas invitadas de Salta fue Teddy Krueguer por lo que tenemos a Facundo, su guitarrista, para que nos comente acerca de ellos.

Contános cómo empezó la banda…

- Bueno principalmente Teddy Krueguer es una juntada de amigos. Empezó así, varios amigos teníamos bandas por aparte (Alquimia, La Renegona) y una vez que nos cansamos solo queríamos juntarnos y divertirnos. Nos sacamos las ganas de hacer primero hard rock estilo Led Zepellin y de golpe en un ensayo salió un tema, en otro ensayo salió otro y más o menos en diciembre teníamos seis o siete por lo que dijimos, bueno, estos temas están buenos, por qué no los grabamos. Eso fue finalizando dos mil siete, el grupo se inicio más o menos en noviembre del mismo año. Y paso todo muy rápido, para grabar los temas hablamos con gente del estudio Del Cerro, con Limón Figueroa que es el ingeniero y amigo mío, nos dijo vengan, lo grabamos, todo bien; allí grabamos cuatro temas que tenemos en LP y son los temas que están circulando por Salta .

¿Quiénes son los miembros de este grupo?

- Los miembros del grupo son Emiliano Livelli (canta y toca el bajo), Tote Molina (baterias), Gaston Oliver (teclados y programación) y yo, Facundo Urtazun en guitarra.

En el show ví la incorporación de chicas también, en el coro están ellas…

- Si, ellas eran Sole Toby y Flopy Paul; y paul es la chica que nos dio su voz para las grabaciones.

¿Cómo definirías vos al grupo?

- Mirá, nosotros somos un grupo de pop, esa es la definición, pop-rock. El hecho de mezclar las guitarras con teclados y ambientes electrónicos por así decirlo, eso es pop.

Ahí esta llegando otro miembro de la banda…

- ahí está llegando Gastón, y bueno, para empezar la banda creo que todos estábamos esperando juntarnos con la gente adecuada para poder hacer esto y bueno, los temas están, a la gente les gusta, a nosotros nos gustan, que es lo principal, nos hacen sentir bien.

¿Quiénes escriben las letras y quiénes adecuan la música?

- (Facundo) y, nosotros hacemos un trabajo en equipo, alguien trae una idea o una estructura o un ambiente que quiere…
- (Gastón) claro, lo que yo creo es que Teddy Krueguer necesita hacer un producto popular, o más masivo, por lo que considero que hacemos pop, necesitamos buscar eso, algunas sensaciones o patrones que nos den una estructura . Y asi, ensayamos, todos los dias…

¿Las letras tratan algún tema en particular?

- El consumismo, la vida del consumismo del hoy por hoy, del amor pero encarado desde la posmodernidad, fugaz, de boliche, de música, de amor adolescente.

¿Cómo fue la experiencia de estar de teloneros de CALLE 13 y de Emmanuel Houvellieur?

- Fue buenísimo, una experiencia en la que al subimos al escenario con ciertas dudas, pero que después desaparecieron totalmente. Dijimos que podemos vivir de esto y salir a tocar, viajar y seguir.

¿Realizaron alguna otra presentación en el interior de la provincia? ¿Cómo se están manejando comercialmente?

- No, no hicimos otras presentaciones. Por ahora estamos preocupados en hacer un producto mucho mejor en cuanto a cantidad y calidad. Trabajamos en los sonidos y nos ocupamos en eso. Para empezar a laburar con temas propios necesitamos varios, unos treinta más o menos que podamos elegir para los recitales y para el disco que queremos hacer cuanto antes.

¿Y antes de octubre del año pasado que hacían, a qué se dedicaban?

- ya estábamos con el proyecto este, nada más que no lo hacíamos con profesionalidad, hoy buscamos eso. Queremos que la gente vea a Teddy Krueguer y diga, esto es una banda profesional. Deseamos preparar un espectáculo audiovisual, completo, como los recitales profesionales. Tenemos gente trabajando con nosotros que nos tiene fe, incluso más de la que nosotros nos teníamos y quieren ayudarnos a cumplir con este objetivo. Ayer hicimos una sesión de fotos con un amigo nuestro y quedaron muy buenas. Y otro apoyo muy grande es el de los medios, como ser ustedes, que nos llamaron para charlar y aquí estamos.

Tienen también un “Myspace” en donde dejan registradas sus presentaciones y fotos…

- Así es, lo inauguramos el 23 de enero pasado y hasta hoy tenemos unas cuatro mil visitas, de veinte a cuarenta por día. Y nos preguntamos, de dónde salen. Esto nos supera. Es gente que de una u otra forma se entera del sitio y lo pasan de boca en boca o vía mail.

¿Y que proyectos tienen para el futuro, aparte del disco?

- No vamos a tocar mucho, Teddy Krueguer va a tocar una o dos veces por mes, haremos recitales específicos y lo que ganamos en uno lo invertimos en el siguiente. No queremos vivir de la banda, queremos vivir para la banda. Ensayamos todos los días desde las dos de la tarde hasta las siete, como para que veas el empeño que ponemos.

Por ultimo, si por ejemplo viniera una banda de reconocimiento nacional y les dijera, “chicos, queremos que vengan con nosotros”, quién les gustaría que fuera…

- Los Babasónicos, sin duda. Aunque si viniera cualquiera, nos iríamos (risas). Nosotros creemos que el primer paso para desear algo nacional es creer que lo merecemos y hoy más que nunca estamos convencidos de eso. Una vez que consigamos llegar podremos hablar de suerte, mientras tanto es un trabajo duro y apasionante.

"Teddy Krueguer le agradece a Destacados por la mejor vibra del cosmos. P/D: Sí, del cosmos..."



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DESTACADOS 2008