¡¡¡YA ESTAN LOS NOMINADOS!!!

Esta mañana en el Salón Auditorium Dr. Rafael Villagrán se reunieron teatreros y periodistas para conocer los nomiandos en este premio al teatro salteño que será entregado el Domingo 25 del mes próximo. Laureano Emilio Vera, Gerente de Libélula Azul Producciones, productora que lleva adelante la organización de este certamen, junto a Cecilia Sutti, actriz salteña invitada; fueron los encargados de anunciar los nominados en las once categorías por la que participaron 12 obras.

Después de diez meses de lanzada la propuesta y contando con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, la Asociación Argentina de Actores, el Salón Auditórium Dr. Rafael Villagrán y Pro Cultura Salta, el día lunes 31 de agosto pasado finalizó la etapa de visado de obras por parte del Jurado compuesto por el Prof. y Director de Teatro Rubén Iriarte, la Prof. en Letras y Dramaturga Mónica Rivelli, la Lic. en Artes Audiovisuales Margarita Lotufo, el Prof. en Letras Carlos Díaz, la Lic. en Comunicaciones Sociales Laura Copa Torres, el Director y Productor Mariano Rosa y los miembros de Libélula Azul Producciones Laureano Emilio Vera y Jorge Lucas Romero.

Esta iniciativa nació con el objetivo de premiar el trabajo que realizan año a año los profesionales de la escena teatral de la ciudad. Cada uno de los participantes fue contactado previo estreno o reposición, de esta manera se autorizaba la inclusión en la competencia. En palabras de Emilio Vera “lo que buscamos es que nuestros artistas de Teatro sean agasajados y aplaudidos por el trabajo realizado en sus obras”, “cada proyecto conlleva un esfuerzo personal y económico enorme de su parte y desde aquí, en Libélula Azul Producciones, queremos felicitarlos” dijo Lucas Romero.

Estos son los nominados:

1- MEJOR SONIDO Y MUSICALIZACIÓN

1. Claudia Peña y Fernando Arancibia por Fedro y el Dragón, tragedia medieval.
2. Miguel Astudillo por Lo mejor del Amor.
3. Omar Pizzorno y Facundo Herrera por Sólo los giles mueren de Amor.
4. Fredy Frías, Marcelo Cioffi, Daniel Chacón y Pablo Dragone por Oniria.
5. Mario Cura y Marisa Ruíz por La Quinta Estación.

2- MEJOR ILUMINACIÓN

1. Claudia Peña y Fernando Arancibia por Fedro y el Dragón, tragedia medieval.
2. Omar Pizzorno y Facundo Herrera por Sólo los giles mueren de amor.
3. Jorge Renoldi por Perséfones del Sur.
4. Mario Cura y Marisa Ruíz por La Quinta estación.
5. Manuel Agüero por El último patio y después… una dulce despedida.

3- MEJOR ESCENOGRAFÍA

1. Claudia Peña y Fernando Arancibia por Fedro y el Dragón, tragedia medieval.
2. Cristian Villarreal por Érase una vez un Rey.
3. Luís Caram por Nos hubiéramos amado tanto.
4. Raúl Costaguta, Carla Borini y Jorgelina Collar por El último patio y después… una dulce despedida.
5. Jorge Renoldi por Perséfones del Sur.

4- MEJOR VESTUARIO

1. Cristian Villarreal por Érase una vez un Rey.
2. Grisel Nicolau y Jorge Renoldi por Perséfones del Sur.
3. Fátima Torres por Oniria
4. Ana María Parodi y Jorge Renoldi por Oh, Sarah.
5. Omar Pizzorno por Sólo los giles mueren de amor.

5- REVELACIÓN MASCULINA

1. Esteban Bustos por Érase una vez un Rey.
2. Gerardo Milessi por Reportes de viajeros.
3. Marcelo Fernández por Érase una vez un Rey.

6- REVELACIÓN FEMENINA

1. Mel Nacul por Nos hubiéramos amado tanto.
2. Ana Sol Rizzoli por Reportes de Viajeros.

7- MEJOR ACTRIZ EN UN ROL PROTAGÓNICO

1. Soledad Pérez por El último patio y después… una dulce despedida.
2. Grisel Nicolau por Perséfones del Sur.
3. Ana María Parodi por Oh, Sarah.
4. Mary Gervino por El último patio y después… una dulce despedida.
5. María Pía Carballo por Un día en la vida de los únicos habitantes del Universo.

8- MEJOR ACTOR EN UN ROL PROTAGÓNICO

1. Marcelo Cioffi por Oniria.
2. Luís Caram por Nos hubiéramos amado tanto.
3. Gustavo García por Sólo los giles mueren de amor.
4. Daniel Chacón por Oniria.
5. Mariano Madrazo por Un día en la vida de los únicos habitantes del Universo.

9- MEJOR DRAMATURGIA

1. Hilda Guzmán de Kubiak por El último patio y después… una dulce despedida.
2. Martín Giner por Oniria.
3. Grisel Nicolau por Perséfones del Sur.
4. Romina Chávez Díaz por Reportes de Viajeros.
5. Mario Cura por La Quinta Estación.

10- MEJOR DIRECCIÓN

1. Jorge Renoldi por Un día en la vida de los únicos habitantes del Universo.
2. Omar Pizzorno por Sólo los giles mueren de amor.
3. Cristian Villarreal por Érase una vez un Rey.
4. Martín Giner por Oniria.
5. Fernando Arancibia y Claudia Peña por Fedro y el Dragón, tragedia medieval.

11- MEJOR ESPECTACULO/PRODUCCIÓN

1. Oniria. Marcelo Cioffi, Daniel Chacón y Pablo Dragone, productores.
2. Fedro y el Dragon, tragedia medieval. Claudia Peña y Fernando Arancibia, productores.
3. Oh, Sarah. Ana María Parodi, Productora.
4. Nos hubiéramos amado tanto. Luís Caram y Miguel Astudillo, productores.
5. Perséfones del Sur. Grisel Nicolau, productora.

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Los nombres de los ganadores se darán a conocer el 25 de Octubre en una gran ceremonia de premiación en la sala Juan Carlos Dávalos de la Casa de la Cultura de Salta. También se transmitirá en vivo por Canal 9 Salta.

¡¡Felicitaciones a todos los nominados!!!

PABLO DRAGONE

Al momento de entrevistarlo en 2008 realizaba, junto a Peso Neto Teatro, algunas de la funciones de Oníria acompañado por Marcelo Cioffi y Daniel Chacón. Director, Autor y Actor de “Asulunala” obra de teatro infantil protagonizada junto a su esposa Luciana Rajal. Joven referente del Teatro Independiente Salteño, Pablo Dragone nos comentó sus inicios y algunas gratas experiencias en esta tarea de "Hacer Teatro".

¿Cómo empezó tu carrera?

¿Mi basta carrera? (risas) A ver cómo podríamos resumir. Fue más o menos en el año ‘94 cuando, como muchos de los teatreros salteños, participé en la muestra estudiantil de teatro aun siendo alumno de secundaria. En aquel "semillero" de talentos teatrales el profesor Ramiro Borelli, que aun esta en el ruedo, dirigió la obra En el anden de la que forme parte. Una hermosa experiencia aunque ahora que veo las fotos me da un poco de vergüenza (risas); pero eso pasa siempre, seguro que en diez años me río de lo que hago ahora.

En realidad desde siempre me gustó el teatro hasta que se convirtió en una pasión y ya no se puede dar vuelta atrás. Al año siguiente Claudio García Bes convoca a dos que estábamos en esa obra para participar en El desatino en la que hacíamos una especie de coro griego, una cosa media extraña, y luego participábamos en escena, tocábamos el saxo, hacíamos un poco de todo. Con esa obra fui a la Fiesta Provincial de Teatro, ganamos y nos fuimos a la Nacional en La Pampa, realmente una obra exitosa porque viajamos y nos divertimos mucho. Luego emigré a Buenos Aires a estudiar, entre otras cosas estudié multimedia, hice talleres de teatro y un poco de mimo para aprender lo corporal; junto con Martín Escobar, cuando volvimos, formamos el grupo “Identikit”. Luego ingresé al profesorado de arte del Instituto Superior de Arte de la Provincia en donde conformamos grupos diversos por las tendencias de los artistas con los que te vas vinculando, ya sea por sus estilos , por la afinidad, por la edad y también por casualidad. En el 2004, con el grupo Identikit hicimos Las migas de Néstor Sabatini, una comedia de dos personajes que presentamos durante dos años. Luego vino una de autoria de Martín Escobar, que sigue con el grupo Identikit pero más hacia lo circense, se llamaba Desalma con toda una carga de teatro corporal, acción y un mimo poco convencional; con este espectáculo también nos fue muy bien, llegamos a viajar a Tucumán, Jujuy y a Chile, ganamos el Provincial y el Regional, ganamos bastante con esta obra.

Luego pasa otro "bachecito", me separo un poco del grupo Identikit e ingreso a la Licenciatura de Teatro, desde hace dos años que venimos con dos producciones, una con mi reciente esposa Luciana Rajal que es actriz también y juntos comenzamos a escribir, a mi me gusta mucho el teatro independiente donde la gestión es muy artesanal y los roles se vinculan y se mixturan; en Desalma yo actuaba y Luciana también, con ella viajamos y bueno ¿Habrá surgido ahí el amor? (risas), entonces comenzamos a escribir y en mayo del 2008 estrenamos Asulunala que es una obra infantil y veinte días después estrenamos Oniria con el grupo Peso Neto Teatro.

¿Cómo llegaste a Peso Neto Teatro?

En el teatro somos pocos, en Salta sobre todo, y nos conocemos mucho. Con Daniel (Chacón) trabajamos hace diez años mas o menos en una obra de prevención de accidentes eléctricos que presentamos en todas las escuelas, él me presenta a Marcelo (Cioffi) que apenas se había incorporado a La Sardinera del Norte, el es de Buenos Aires, dicta unos talleres de juegos teatrales, una técnica que había tomado su maestro Casablanca. Fueron muy lindos aunque tuvimos poca gente pero Marcelo debería retomar los talleres.

¿Cuál es el balance de “Asulunala”? En la Fiesta Provincial fueron muy aplaudidos.

Estoy contentísimo y el hecho de que nos eligieran segundos, suplentes, y nos invitaran a participar de la Fiesta Regional es en verdad una sorpresa. Particularmente tenía más fichas en Oniria porque era mas “festivalera” y tenía más enganche en ese sentido, pero fué una sorpresa fantástica. Y ahora estamos queriendo viajar un poquito, hice algunos contactos para el festival infantil de Necochea, hay algunas carpetas circulando para otros lugares, otros países incluso.

¿Cómo te esta yendo con Oniria?

Y siempre le estamos dando unos toquecitos más, parece que nunca nos conforma (risas). Las salas independientes, que con tanto esfuerzo las mantienen, como la Asociación de Actores Argentinos, La Ventolera, El Salón Auditorium, el hall del Martínez Borelli y otras siempre tienen sus puertas abiertas y nosotros queremos realizar funciones en todas ellas.

¿Piensan salir de gira por otras provincias?

Tenemos propuestas para ir a Jujuy, y yo siempre ofrezco las dos obras, tenemos un pack de Asulunala a la tarde y Oniria a la noche. Me gusta mostrar lo que hacemos, la gente de Orán nos ha pedido que vayamos, tiene un lindo teatro, y quisieramos armar un circuito en el interior de la provincia.

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Tengo miles (risas) están en mi cabeza…

No hagas como Marcelo (Cioffi) que no quiso decir nada.

No, no, al contrario de Marcelo a mi me gusta contar si hay algo que decir. El se oculta (risas) es tan misterioso (risas). Es muy seguro que con Marcelo y Dany encaremos algún proyecto pero si Marcelo no quiso contar debe ser sorpresa.

Entre la comedia y el drama ¿por cuál te inclinas más?

Me siento mas cómodo en la comedia, pero si hice drama, en Desalma salía destruido (risas) porque sufría mucho el personaje, son trabajos muy lindos también que tienen otras técnicas como la memoria emotiva aunque ya no se usa mucho.

¿Por cuál personaje sentís mayor afinidad?

Por mi personaje en Las Migas tengo una simpatía muy especial, era muy desgraciado, pero me gustó mucho hacer ese trabajo en general, lo disfrutábamos mucho. En Oniria me gusta el personaje del marinero porque esta obra esta separada en partes en la que cada uno es el clown, el inocente, el que hace disparates, y el marinero tiene todo eso. En Asulunala hago un personaje de chiquito y otro grande, el chiquito me gusta mucho y con el otro realmente no me siento demasiado cómodo, es un ordenanza llamado Don Fermín que creo yo tiene mucho de mi y por eso me desagrada, no lo creo tan logrado, a la gente le gusta pero uno se siente medio insatisfecho por eso, igual es un personaje muy simpático y divertido, juega con los chicos, los hace pasear sobre su escobillón, muy lindo.

Pablo Dragone continúa su trabajo sin dejar de experimentar. A principio de año viajó con Oníria a Chile y en estos momentos organiza junto a diferentes grupos de la ciudad de Salta la primera edición del Festival Meta Teatro logrando con ello la confluencia de obras de Teatro Independiente en un acontecimiento de gran importancia para el escenario local.

"Un tocaso de exitos para estos destacados de la radio. Un abrazo grande."

Pablo Dragone

LA CHÁVEZ DÍAZ

En agosto de 2008 nos visita Romina. Pudimos conocerla, saber sobre sus inicios y lo que la motivo a trabajar en el Teatro Salteño. En aquella ocasión se estrenó El Paraiso Inutil, obra escrita y dirigida por ella misma. Esta Mujer de Letras, Periodista, Dramaturga, Actriz y Directora relata sus satisfacciones y, para variar, una que otra crítica...

¿Hace cuánto te dedicas al Teatro?

Esa es una muy buena pregunta que me hizo un profesor alguna vez. Uno debe volver en el tiempo y pensar que hoy somos el resultado de lo que fuimos. Yo empecé mirando teatro desde chica, iba a los ensayos que mi tía de la Escuela Normal hacía, no me perdía uno solo, pero tampoco me planteaba ser directora. Entonces, como todo el mundo tiene fantasías, la mía fue ser actriz hasta que en la universidad una profesora que hacía crítica e investigación de teatro me pidió que formara parte de su equipo de trabajo. Con ella hicimos una publicación en base a información de diarios recopilados de principios del siglo XX para demostrar que había en ese entonces en la ciudad expresiones teatrales.
Cuando se realiza la presentación del libro participo haciendo teatro leído. A los seis meses me convoca un director pero le digo que no tenía tiempo, me esperan y finalmente me dan el papel. Empecé en el 2001 a hacer teatro como actriz, en el 2002 hago el personaje de “Martita” en La Nona, en el 2003 interpreto a “Paulina Salas” en La muerte de la Doncella, en el 2004 José Sibila dirige una obra que escribo. Al año siguiente comienzo a escribir y a dirigir.

¿Te interesa subir al escenario nuevamente como actriz?


La verdad que si, pero como considero tener puntos flacos en cuanto a la actuación, y en realidad buscaría ser efectivamente dirigida por alguien, apuesto hacia donde me siento más fuerte, la dirección de lo que escribo. Nadie acá en Salta va a decir “… voy a montar una obra de Romina Chávez Díaz”, no, eso aquí no pasa, por lo que uno debe escribir y hacer sus obras, es así.
Prefiero también ese rol, es decir, hay chicos que trabajan de a dos o tres y ellos mismos se dirigen, actúan y producen. No entiendo porque a ellos nadie los señala y sin embargo yo no caí bien al ser (sonriendo) “demasiado” multifacética. Aunque, de hecho, Duvatti lo plantea, hoy el actor tiene que saber de iluminación, de técnica porque… bueno, estamos en Salta (risas). Y no está mal, hacer teatro es también desarrollarlo.

¿Cuando escribiste la obra?


Esta obra tuvo un proceso de escritura dividido en dos partes. La comencé en el 2006 y la reescribí este año. No la modificaría, siento que es una etapa de escritura que se concluyó. Sino entraría en una paranoia, como lo hacia Borges, tendría que sentarme y reescribir absolutamente todo. Realmente cuando una termina de escribir se siente muy conforme, pensás que no alterarías tu obra, y después al pasar el tiempo la observás desde otro sitio, de hecho que creciste y no sos la misma que redactó tal o cual escrito.
Tengo muchas obras que escribí hace años y hoy las miro y digo…(con ironía) que interesante, y es que ya quedaron en el pasado. Si yo reescribiera “El Paraíso Inútil” sería otra obra, jamás se igualaría.






El Paraíso Inútil conlleva un tono elevado de sensualidad y contacto físico…


La obra tiene un alto contenido erótico, lo que no significa que sea pornográfico, esta catalogada para mayores de dieciséis años. Aclaro, yo no pretendo hacer teatro didáctico, es mas una advertencia que una clasificación estricta, dependerá de los padres si desean llevar a algún adolescente de quince años a verla. De todos modos siempre son los mayores quienes se sorprenden más que los jóvenes porque para los chicos hay cosas que ya no son tabúes. Por ello tampoco apunta al didactismo, ni a los jóvenes, sí sugirieron que podría ser pedagógica en tanto la obra dispara reflexiones. Sin embargo, repito, no busco hacer falsas moralinas o moralejas o pretender enseñarle algo a alguien. No pretendemos enseñar absolutamente nada. No se si será fuerte, hay gente que dijo que si. Lo que pasa es que, y esto me lo dijo una muchacha que vino de Buenos Aires, en Salta mayormente la gente es muy católica, tradicionalista, se sigue aún el esquema de “familia tipo”, mamá y papá con sus buenos hijos… todo normado y reglado. De hecho estamos en una ciudad donde la Fiesta del Señor y la Virgen del Milagro es el evento popular más trascendente. Entonces, desde ese punto de vista la obra si puede generar algún impacto, pero no desde mi lado ni el de los actores.


Si bien como vos decías la sociedad esta normada, al mismo tiempo hay cosas que no se dicen ni se hablan…


Es muy común de nuestra sociedad la apariencia, el ser y el parecer, pero sin embargo no estamos descubriendo nada. La misma Literatura propone temas diversos y contrastantes como la realidad de las clases sociales o el cómo grupos sociales se esconden detrás de la apariencia sin dejar entrever la realidad. Esto esta develado en la obra, pero no jugando con las apariencias sino que allí se evidencia todo lo que somos, es decir se muestran los seres de modo tal que el publico puede sentirse, al menos o de alguna manera, movilizado.


Como dramaturga ¿es importante para vos que la obra te conforme, que te brinde ese placer que empuja a ponerla en escena?. El Paraíso Inútil tiene muchas particularidades, tanto la puesta en escena como la conformación de los diálogos no son propios del “teatro convencional”; son pocas las escenas en las que los personajes mantienen una conversación lineal y extensa, puede que esto complique al espectador que acude con alguna idea estereotipada de las presentaciones teatrales. Sin embargo, esto favorece las variantes interpretativas resultantes de la propuesta. ¿Te preocupó que quien asistió se sientiera desconforme con lo visto?


En lo más mínimo. Hay muchas formas de “llegar” con una obra, te puede atraer el título, una imagen, algo que te produce una memoria emotiva. Es decir, siempre, a menos que sea una incoherencia total, la obra o alguno de sus elementos te van a dejar una marca y si la ves varias veces encontrás un hilo conductor. En El Paraíso Inútil en un primer momento podés identificar los mandatos sociales en boca de una de las actrices, luego nuevamente en el actor para que, a continuación, encuentres sus opuestos. Allí tenés un hilo conductor, y el espectador los halla, o los busca hasta encontrarlos, quien no interpreta el juego con la muñeca entiende los parlamentos, quien no se inmuta con la escena de sexo oral lo hace con el conflicto entre los amantes.
No hace falta que haya UNA interpretación, al menos no en esta obra. Trabajé con personajes que podría decirse pertenecen al teatro tradicional, con diálogos estructurados y demás. No estoy ni a favor o en contra de éste teatro, simplemente en esta obra no se da.


Quienes asisten a ver el paraíso inútil, ¿con qué se encuentraron?


Nosotros lo que tratamos de hacer es teatro profesional y puede gustar o no gustar pero te aseguro que es un buen producto, aunque tengamos que decir la palabra producto que es medio fría y capitalista. El paraíso… es una obra que pudo dispararte diferentes sensaciones, para pensar, reflexionar, seria ingenuo decir que intenté con esto cambiar al mundo porque es mentira, y con una obra no se cambia nada; si podemos aportar visiones, ya que las miradas de los artistas son diferentes a las miradas comunes. Es una obra no convencional desde la puesta en escena, la iluminación y esto suma a las interpretaciones musicales de los actores y por consiguiente a la del público.


¿Te consideras dentro de un estilo en particular?


A mi me gusta mucho el teatro poético, escribía poesía y encontré en este espacio una forma también de trabajar esta veta. El error que se puede cometer es que todo quede en la mera poesía, situación que no se dió en esta obra o en la anterior, es decir, sería malo que la lírica no trascendiera el escenario; por lo que me interesó trabajar lo social desde otros lenguajes y creo que desde allí El Paraíso Inútil decir muchas cosas. Siempre, todo, dependerá desde lo que uno escribe, el escritor se abre a diferentes posibilidades, la construcción es fiel a uno mismo y yo, particularmente, me encuentro vinculada a la poesía, soy fiel a ella.


Los grupos que trabajan en Capital proponen tanto diferentes puestas como textos. Entre los artistas que rompen con esta estructura están Miriam Díaz y vos; con esto llega el reconocimiento del público y el de los pares. Hoy existe un reconocimiento al Teatro Salteño, los Premios PHERSU, ¿cuál es tu opinión al respecto?


Si algo no existe hoy en la provincia es un reconocimiento al Teatro, ni siquiera de la misma gente que lucho por él ya que hoy ocupan cargos políticos y les importa muy poco la realidad de los artistas. Cada uno cuidó su kiosco, el arte jamás les importó en cambio sí otras cuestiones. Contra el premio PHERSU hay una queja generalizada, y a los mismos teatristas les falta “huevos” para pararse contra un sistema y hacer valer su voz. Todos somos concientes que la entrega prácticamente se hacía a dedo, por amiguismo o porque no lo ganaste este año lo ganas al siguiente; tratando de legalizar la cuestión instituyeron un jurado, pensé entonces que las cosas cambiarían, sin embargo no fue así. Es necesario que exista otro reconocimiento, el PHERSU ya esta quemado y al no haber otra opción se lo mantuvo. Lamentablemente hoy es un premio mediocre, segmentado, que no dio las mismas oportunidades de participación a todos. Detrás de todo esto hay un planteamiento ideológico ligado a Claudio García Bes y yo no adhiero a su política.
A los artistas les cuesta salir de todo esto por lo que no se impulsa otro proyecto o iniciativa.


En cuanto a tus otras obras, una de ellas, Línea Afuera fue llevada a España por el actor Jorge “Pilin” Cortés, al mismo tiempo fue adecuada al público de la península, ¿sabes cuales fueron las repercusiones?, ¿estuviste conforme con la adaptación?

Yo no pude ver la adaptación, habría sido interesante porque Línea Afuera fue un unipersonal bastante complejo y me hubiera gustado ver como el actor la readaptó. Quizás lo que realizó fue un alargue de la misma porque al momento en que viajaba a Europa me comenta que pondría en escena una obra que él ya tenia y esta de mi autoría, por lo que me pide extenderla. Le respondí que no podía ya que se daba esta situación que les comenté hace un momento, la “reescritura” de algo que ya está finalizado. No se pueden hacer apéndices, tal vez él le añadió detalles pero no pude ver esa versión. Supo decirme que tuvo buena repercusión pero sinceramente no me interesan mucho esas críticas. Es decir, el hecho de que una obra trascienda las fronteras del país es algo bueno, pero eso no significa que yo pase a ser mucho más importante o reconocida, en realidad no pasa nada.



Romina Chavez Diaz continúa trabajando en su labor docente, periodística y teatral. Sus artículos, críticas y entrevistas se convirtieron en la lectura diaria de teatristas y colegas periodistas. Algo que destacar? no calla, es expresa firme en sus convicciones, lo cual en más de una ocasión generó cruces de opiniones con sus lectores. La Chavez Diaz, Mujer, con todas las letras.

fotos: 1- Interpretando Paulina Salas; 2- En las Cataratas del Iguazú; 3- Junto a Carlos Vernazza; 4- Afiche publicitario El Paraiso Inútil

http://salta21.com/

"Hoy fuimos DESTACADOS por ustedes y esto nos ha dado mucha alegría. DESTACAR también se parece a subrayar y esto requiere 'saber' hacerlo. ¡Exitos!"

Romina Chávez Díaz

ANA MARÍA PARODI

Treinta años de experiencia son difíciles de contar en una sola entrevista. Es actriz de teatro, cine e incluso condujo un programa de radio, actualmente es la Directora del Salón Auditorium Dr. Rafael Villagrán. En 2008 produjo y dirigió “Hormonas” una de las producciones más importante del año. En aquella charla tuvimos la oportunidad de conocer a una de las mujeres de mayor compromiso con el arte teatral.

Contanos sobre tu carrera, cuando empezaste y que te motivo a hacer teatro

Nací en Córdoba y cinco años después nos mudamos a Salta. Recuerdo que en la escuela primaria me subía a los bancos que eran individuales y tenían pupitre, ahí cantaba y hacía todas mis escenas; a las monjitas del colegio María Auxiliadora las volvía locas porque yo preparaba los festivales de fin de año, iba por los cursos y le pedía a las maestras prestado a mis compañeras, las dirigía y armaba los números con ocho o nueve años y las monjas me seguían la corriente (risas).
Siempre me identifique como una mujer orquesta, me gustaba hacer un poco de todo, haciendo honor a mi signo que es géminis. Hice piano, pero me aburría, yo necesitaba cosas de movimiento entonces me fui a danzas clásicas, después me enamoré y me case siendo muy jovencita, así que tuve mis chicos, me dediqué a lavar pañales, a la cocina. Llego a un punto en el que dije esto no es para mi, ¿Qué estoy haciendo yo acá?. Me dije basta, voy a hacer lo que tengo que hacer, lo que siento que debo que hacer. Incursioné en la literatura mucho tiempo; publiqué varios libros de Poesía en Salta y Mendoza, de hecho tengo algunos concursos ganados allá, junto a premios y Antologías Nacionales también. Fuí transitando un camino tranquilamente y dejando que fluyera la vida. Entonces, después de la Literatura aparecieron las propuestas teatrales, sobre escena, presentaciones en un lado, presentaciones en otro, café concert, teatro, algunos papelitos (personajes).

¿Cuál es la Primer Obra que dirigiste?

En 2004 dirigí “Luna gitana”. Años atrás la primera que interpreté a nivel Teatro Independiente, no vocacional ni en las escuelas - aunque en el secundario también organizaba las veladas del estudiante, bueno... si había alguna actividad sobre las tablas ahí estaba la Ana María Parodi organizando - a nivel profesional, la primera, protagonicé en el año 1985 “Camino Negro” de Oscar Viale con el grupo de la Peña Española dirigido por José Antonio Lázzari, me acompañaban en los roles Rodolfo Cejas y el mismo José Antonio. Después tengo en total veinte obras en escena.

¿Cosechaste reconocimientos por tu Labor Teatral?

Tuve varias nominaciones a Mejor Actriz, siempre dentro del Teatro de la Peña Española hasta el año ‘88/’89. Abandoné un par de años por problemas absolutamente personales, sin embargo cuando tenés una tendencia al Teatro se van dando las cosas.

Entonces en el 2003 armé un unipersonal, superando estos problemas personales, y realicé una gira por todo el país. En el peor año, en que todos nos moríamos de hambre, donde no teníamos ni un mango y pasabas por la pizzería y te alimentabas con el olor, yo estaba haciendo gira en Mar de Plata, creo que siempre me gustaron los desafíos fuertes.

Hoy Dirigís el Salón Auditorium...

Cuando volví de esa gira pasé por Desarrollo Social por un certificado (en ese momento se encontraba en la Av. Belgrano actual Instituto Provincial de Vivienda) llego a la galería y veo a una sala muy linda, era la sala de Cine Arte de los años ‘70, la única sala que se utilizaba para traer, por ejemplo, a una compañía de Buenos Aires. Pero no era teatro, era un auditorio lo cual significa que no tenía hombros, no tenía patas ni telón; había simplemente un sobre nivel al centro y una pantalla al fondo, era solamente para auditorio y ahí se proyectaba Cine Arte. Claro que eso era en los ‘70, demás esta decir que en los ‘90 era un desastre, todo sucio y abandonado.

Entonces yo me dije “ay que lindo ¿y si se lo quito a los piojos?” (risas). Y bueno, fue grande el desafío, aun más cuando uno no tiene trabajo, no tenes un peso, si comprábamos un foco no tomábamos mate, y si comprábamos yerba nos íbamos a pata porque no alcanzaba para el colectivo. La cuestión era elegir, tomábamos mate o nos íbamos a pie, y bueno lo fuimos levantando y levantando y por eso no hice nada de teatro porque no alcanzaba el tiempo.

Contanos de "Eva y La Muerte"

En 2005 hice “Eva y la Muerte” en el que interpreté a Eva Perón, ese año estuvimos nominados a cuatro Premios Phersu: Mejor Director, Mejor Actriz protagónica, Mejor Actor revelación y Mejor Maquillaje; y los ganamos a los cuatro. Para esa ocasión invité a Carlos Armata a dirigirme, yo creo que hay que romper los moldes, usualmente son los directores quienes convocan a los actores y yo voy a romper los moldes, como actriz quiero que él me dirija.

Encontré la obra en Internet porque soy internauta, navego, busco, descubro cosas, siempre trato de estar actualizada; había una página donde está casi toda la dramaturgia latinoamericana. Ahi conocí “Eva y la Muerte” de una autora platense, se trata del paso a la muerte, a la inmortalidad, ese paso del que todos los que vuelven de la muerte hablan con el túnel y la luz, es una fantasía de ese momento en que Eva Perón se encuentra cara a cara con la Muerte, protagonizada por Luís Varela Ramos, que trata de seducirla y sobornarla ofreciéndole más años de vida a cambio de su gloria… y Eva le dice... toma de acá (risas). Le dice que no, se ve tentada como todo ser humano, pero le dice quedate con tu tiempo, ahora no me llevas, yo me voy porque yo quiero.

Tu compromiso con las diferentes artes es evidente. Ahora, ¿Qué opinás del Teatro Salteño?

Escuchemos música mejor (risas). El teatro salteño esta… en desarrollo, bien encaminado, algunos grupos bien y otros no tanto. Hay público de teatro, y eso apoya el alto desarrollo. Yo fundamentalmente pienso que lo que habría que aplaudir es la permanencia porque sino no hay crecimiento. Están los que empezaron, los que seguimos y los que nos siguen, osea que creo que vamos por buen camino.

Sobre su última producción nos comentó...

Hormonas, ¿De qué se trata ?

Trata de toda esta obsesión que tiene la mujer moderna y algunos hombres por la cirugía estética y por perpetuar la juventud del cuerpo, la cara, el aspecto en general; de los años que pasan. Toda obsesión por lo que se usa, por las tendencias o por llevar la moda aunque sea ridícula y aún cuando no sea adecuado para la edad, porque no le podes poner minifalda a una señora de 70, no es inconveniente sino inadecuado, es inconveniente para el que mira (risas). ¡Pero como se deforman los rostros!, las facciones naturales de las personas, yo veo en Soledad Silveira, Graciela Alfano…

-¿Nacha Guevara? ...

¡No! Nacha esta divina (risas) , bueno Graciela Alfano era preciosa, bellísima, no sé si se hizo pómulos, tet..., cul…, estas son algunas de las palabras que son más frecuentes en la obra, “-¿a qué venís?-, -Me vengo a hacer cul…, me vengo a hacer tet...”; y la actriz representa a una mujer súper bien formada que se opera porque es tendencia, porque hay que hacerse, porque así tiene que ser.

En un momento uno de los personajes habla de la boca que va a dejar en el quirófano de alguna manera esa es la boca que besó, la boca que amó, que insultó, que dijo palabras de amor y que tomó el aliento de una persona de sesenta años de vida supongamos, y cuando salga ya no va a ser “esa” boca. Esto es simbólico pero hace alusión a lo que se "trae" con uno en este viaje que es la vida y resulta que cuando deja de gusatarte lo querés deshacer, estas líneas (de expresión) son los trofeos que significan que has llegado a una etapa de la vida en el que tal vez has dejaste de hacer algunas cosas o tal vez no puedas hacer algunas otras.

¿En qué aspectos no está mal hacerse una cirugía estética? dejando de lado las necesarias.

Yo creo que no esta de más en una persona que vive de su cuerpo y su imagen, tampoco es criticable totalmente, la obra lo plantea, hay que estar bien, hay que sentirse bien, y si de pronto sacarte una arruguita te hace sentir bien esta bueno pero que no te desfigure, que no dejes de ser quien sos. Además podés mejorar pero no vas a tener de nuevo quince años, y si realmente es así ¡Ah la pucha! Todo los años que perdés, que vacío que quedó. A los sesenta años tenés arrugas pero también experiencias que llegaron con ellas, para qué te las sacás, además todo en su justa medida. Si te hace sentir bien no hay problema pero si te lo haces para competir con tu hija que recién empieza a vivir, con la vecina del frente o con la amante de tu marido es muy vacío, inclusive en la obra se plantea una cuestión de la moda, una de las protagonistas acepta una cirugía en nombre de las nuevas tendencia, es algo muy absurdo y terrible.

Cada vez son mas jóvenes las chicas que se realizan una cirugía estética

Si las chicas de quince años no quieren la fiesta de quince sino que quieren lolas. La aceptación del cuerpo es la aceptación de uno mismo.

En la obra solo hay dos momentos de realidad ¿Cuáles son?

Hay dos momentos de realidad pura, una cuando llegan al Instituto Clinico y cuando se van. Todo lo que hay entre que llegan y se van es el absurdo, la sátira y el público se ríe, se ríe, hasta la parte final que también es realidad pero que no es para reírse tanto.

¿Quién escribió la obra?

Franklin Rodríguez que es un autor Uruguayo y lo que hemos hecho nosotros es aggiornarlo un poco en alguna terminología, traerla al regionalismo Salteño o más Argentino, también en la cultura como por ejemplo las celebridades que no son las mismas aquí que en Uruguay.

¿En la obra se aborda el tema de las cirugías masculinas?

En la obra sólo es de mujeres. Pero leí artículos sobre que cada vez son más los hombres los que están proclives al tema del cuidado de la imagen personal que en otro momento yo creo que los hombres no lo hacían; antes los hombres no se ponían crema facial, ni se cuidaban las uñas, ni se teñían el cabello o no se cuidaban en general, mientras mas panzones más masculinos. Yo creo que ahora el hombre se cuida más pero el planteo de la obra es a nivel femenino.

La Señora del Auditorium, o la Señora del "AudiToro" (título del documental realizado por Juan Carlos Sarapura en conmemoración del Sexto Aniversario de la Sala) hoy sigue trabajando. Presentó también en ocasión de los festejos "Lo mejor del Amor" junto a Luis Caram, un recital poético con interpretación escenica de los textos universales que celebran El Amor. Actualmente se prepara para interpretar a Sara Bernhardt dirigida por Jorge Renoldi.

"Muchos Destacados +. Siempre bien Destacados. Siempre adelante y adelante!! Avanti con las Hormonas!!"

Ani

Martín Fierro ¿Quién ganará?

El lunes 20 de Abril, la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radio Argentina presentó las nominaciones al Martín Fierro; y dentro de un mes será la gala más esperada de la televisión y radio nacional. La entrega se realizará en la Sociedad Rural de Palermo y será transmitida por el canal de aire América 2.

La novedad para esta noche es que APTRA otorgará el Martín Fierro de Platino, en el marco de la celebración de su 50 aniversario. Para ese galardón competirán los ganadores del Martín Fierro de Oro desde 1992.

Sin embargo, las polémicas nominaciones volvieron a escena; por esta razon nosotros también queriamos nominar en las categorías de televisión y votar quien debería ganar (en negrita y *), ustedes también dejen sus votos en comentarios (abajo) o en la barra de chat (lateral). Y los nominados son...

Programa Periodístico

Argentinos por su nombre (Canal Trece)
La Liga (Telefe) *
Científicos Industria Argentina (Canal 7)

Noticiero

Diario de medianoche (Telefe) *
Telenoche (Canal Trece)
Visión 7 Internacional (Canal 7)

Programa Humorístico

Zapping (Telefe) *
Peter Capusotto y sus videos (Canal 7)
Duro de almorzar (Canal 13)

Interés General

Almorzando con Mirtha Legrand (América)
Estudio País 24 (Canal 7)
Mañanas Informales (Canal Trece)
Susana Giménez (Telefe) *

Programa Cultural

Algo habrán hecho (Telefe) *
Telefe Cortos (Telefe)
Ver para leer (Telefe)

Programa Musical

Al Colón (Canal 7) *
Ecos De Mi Tierra (Canal 7)
Mp3, Gira Latina (Canal 7)

Programa de Entretenimiento

El Muro Infernal (Telefe)
El Último Pasajero (Telefe)
Hombre al agua (Canal 13) *

Labor Conducción Femenina

Mariana Fabiani (Rsm – América)
Maru Botana (Sabor a mí – Telefe)
Mirtha Legrand (Almorzando con Mirtha Legrand - América) *
Susana Giménez (Susana Giménez – Telefe)

Labor Conducción Masculina

Andy Kusnetzoff (Argentinos Por Su Nombre – Canal Trece)
Beto Casella (Bendita TV – Canal 9)
Marcelo Tinelli (Showmatch – Canal Trece)
Roberto Pettinato (Un mundo perfecto – América) *

Labor Periodística Femenina

Florencia Etcheves (Noticiero Trece – Canal Trece)
Maria Julia Olivan (Argentinos Por Su Nombre – Canal Trece)
Mirtha Tundis (Noticiero Trece – Canal Trece)
Miriam Lewin (Telenoche – Canal Trece)
Rosario Lufrano (Visión 7, Segunda Edición – Canal 7) *

Labor Periodística Masculina

Clemente Cancela (Caiga Quien Caiga – Telefe) *
Julio Bazán (Telenoche – Canal Trece)
Marcelo Bonelli (Telenoche – Canal Trece)
Pedro Brieger (Visión 7, Segunda y Tercera Edicion – Canal 7)
Sergio Elguezabal (Telenoche – Canal Trece)

Labor Humoristica Masculina

Antonio Gasalla (Susana Giménez – Telefe) *
Humberto Tortonese ( Rsm – América)
Marco "Bicho" Gómez (Mañanas Informales – Canal Trece)

Labor Humoristica Femenina

Anita Martínez (La Risa Es Bella – Canal Trece) *
Gladys Florimonte (Este Es El Show – Canal Trece)
Maju Lozano (Rms – América)

Actor Protagonista De Unitario y/o Miniserie

Arturo Puig (Variaciones – Canal 7)
Gastón Páuls (Todos Contra Juan – América) *
Julio Chavez (Epitafios – Canal Trece)
Luis Brandoni (Santana – Tinta Argentina – Canal 7)

Actriz Protagonista De Unitario y/o Miniserie

Andrea Pietra (Socias – Canal Trece) *
Cecilia Roth (Epitafios – Canal Trece)
Mercedes Morán (Socias – Canal Trece)
Nancy Duplaa (Socias – Canal Trece)
Paola Krum (Epitafios – Canal Trece)

Actor Protagonista de Serie o Novela

Facundo Arana (Vidas Robadas – Telefe)
Jorge Marrale (Vidas Robadas – Telefe) *
Juan Gil Navarro (Vidas Robadas – Telefe)
Juan Palomino (Mujeres De Nadie – Canal Trece)

Actriz Protagonista de Serie o Novela

Laura Novoa (Mujeres De Nadie – Canal Trece)
Romina Gaetani (Don Juan Y Su Bella Dama – Telefe)
Soledad Silveyra (Vidas Robadas – Telefe) *

Luisa Kuliok (Mujeres de nadie - Canal 13)

Actor De Reparto de Serie o Novela

Adrián Navarro (Vidas Robadas – Telefe)
Luis Luque (Epitafios – Canal Trece)
Carlos Portaluppi (Vidas Robadas – Telefe) *

Miguel Noer (Don Juan y su bella dama - Telefe)

Patricio Contreras (Vidas robadas - Telefe)

Actriz De Reparto de Serie o Novela

Ana María Picchio (Mujeres De Nadie Segunda Temporada – Canal Trece)
Mabel Manzotti (Vidas Robadas – Telefe)
Virginia Lago (Mujeres De Nadie – Canal Trece)
Virginia Innocenti (Vidas Robadas – Telefe)*

Actor Protagonista De Comedia

Damián De Santo Bella Y Bestia – Telefe)
Miguel Ángel Rodríguez (Por Amor A Vos – Canal Trece)
Mike Amigorena (Los Exitosos Pells – Telefe) *
Raúl Taibo (Por Amor A Vos – Canal Trece)

Actriz Protagonista De Comedia

Carla Peterson (Lalola – América y Los Exitosos Pells – Telefe) *
Claribel Medina (Por Amor A Vos – Canal Trece)
Griselda Siciliani (Patito Feo – Canal Trece)
Natalia Oreiro (Amanda O – América)

Actor De Reparto En Comedia

Diego Ramos (Los Exitosos Pells – Telefe) *
Hugo Arana (Los Exitosos Pells – Telefe)
Marcelo De Bellis (Por Amor A Vos – Canal Trece)

Héctor Diaz (Aquí no hay quien viva - Telefé)

Diego Reinhold (Los Exitos Pells - Telefe)

Actriz De Reparto En Comedia

Andrea Bonelli (Los Exitosos Pells – Telefe)
Mirtha Busnelli (Los Exitosos Pells - Telefe)
Patricia Etchegoyen (Por Amor A Vos – Canal Trece)

Débora Warren (Aquí no hay quien viva - Telefe)*

Participación Especial En Ficción

Guillermo Francella (Vidas Robadas – Telefe) *
Mirtha Busnelli (Socias – Canal Trece y Todos Contra Juan – América)
Norman Briski (Epitafios – Canal Trece)
Pompeyo Audivert (Vidas Robadas – Telefe, Variaciones –
Canal 7 y Socias – Canal Trece)

Revelación

Diego Reinhold (Los Exitosos Pells – Telefe) *
Martín Piroyansky (Socias – Canal Trece)
Mex Urtizberea (Los Exitosos Pells – Telefe)

Tema Musical Original

"Hace Frío Ya" – Hilda Lizarazu (Socias – Canal Trece) *
"Por Amor A Vos" – Cacho Castaña Y Valeria Lynch (Por Amor A Vos – Canal Trece)
"Yo Renacere" – David Bolzoni (Vidas Robadas – Telefe)

Reality

Policias En Acción (Canal Trece)
Showmatch (Canal Trece) *
Talento Argentino (Telefe)

Operación Triunfo (Telefe)

Unitario y/o Miniserie

Epitafios (Canal Trece)
Socias (Canal Trece)

Todos contra Juan (América) *

Serie o Telenovela

Don Juan y su bella dama (Telefe)
Mujeres de nadie (Canal Trece)
Vidas robadas (Telefe) *

Telecomedia

Amanda O (América)
Los exitosos Pells (Telefe) *
Por amor a vos (Canal Trece)
Aquí no hay quien viva (Telefe)

Autor / Libretista

Ester Feldman Y Alejandro Maci (Los Exitosos Pells – Telefé)
Gabriel Nesci (Todos Contra Juan – América) *
Marcelo Camaño Y Guillermo Salmerón (Vidas Robadas – Telefe)

Director

Miguel Colom (Vidas Robadas – Telefe) *
Alberto Lecchi Y Jorge Nisco (Epitafios – Canal Trece)
Eduardo Ripari, Luis Ortega, Daniel Defilipo y Mariano Ardanas (Los Exitosos Pells – Telefe)

Producción Integral

Los Exitosos Pells (Telefe)
Showmatch (Canal Trece)
Vidas Robadas (Telefe)*

MARCELO CIOFFI

En el 2008 ganó el Premio Phersu a Mejor Actor Protagónico por la filosófica obra El Malentendido de Albert Camus dirigida por Manuel Maccarini. Además protagoniza Oniria de Martín Giner junto a Daniel Chacón y Pablo Dragone, en una versión libre llena de sorpresas y diversión.

Contános sobre Oniria

Oniria es un proyecto que nace con la conformación de un grupo nuevo que es “Peso Neto Teatro” que somos Daniel Chacón, Pablo Dragone y yo; en realidad nos estábamos juntando para un proyecto distinto, para armar alguna creación colectiva, algo que tenga que ver más con el variette, y apareció este texto que es de Martín Giner (ver link http://www.martinginer.com.ar/index.htm), nos encanto y empezamos a laburar. En medio de todo esto apareció El Malentendido porque Daniel y yo estamos también en La Sardinera del Norte y tuvimos que posponer Oníria. La postergamos más de un año hasta que finalmente estrenamos en mayo del 2008.

¿De qué se trata la obra?

Tiene que ver con los problemas de comunicación en lo cotidiano, en las relaciones de pareja, en la familia, etc.; y la insospechada derivación que pueden tener nuestros actos cotidianos proyectándolos hacia la sociedad. Concretamente la obra lo que muestra es una realidad familiar a partir de la cual el hombre de esta pareja, que tiene discusiones con su mujer, sufre cuatro pesadillas distintas a lo largo de la obra, análogamente es como una proyección de los actos cotidianos en la vida social, las pesadillas son una exacerbación de lo que le paso el día anterior en las discusiones de pareja.

También tocan el tema de las “malas palabras” como causa de los grandes males del mundo…

A eso es lo que me refería con proyección de los actos cotidianos. Uno podría pensar que una guerra puede empezar por una discusión de pareja, es raro pero si uno va sumando actos y vas proyectando esta vida en las relaciones siguientes se conforma un comportamiento, un modo de vida y un poco de eso se trata, cada vez somos menos tolerantes y comunicativos, más agresivos y violentos en lo cotidiano ¿Cómo no va a haber guerras?

El Malentendido te debió dar muchas alegrías, ganaste un Phersu por esta obra ¿Qué significa para vos?

Debo confesar que mi corazón esta puesto en Oníria (risas), de hecho quería que gane la Fiesta Provincial del Teatro… y mis compañeros recién se están enterando (risas). Oníria tiene más que ver con lo que me gusta en el teatro, que es el humor principalmente, El Malentendido es una obra bárbara escrita por un filósofo existencialista, un texto impresionante, la puesta de Manuel Maccarini es impecable y va a ser muy difícil superar una puesta como esa en Salta por lo menos en el corto plazo. Francamente no estoy del todo convencido con las actuaciones, se optó por un estilo de actuación que no es realista, que de alguna manera se despega de uno mismo y me parece que a la gente le cuesta encontrarse con el personaje, acercarse. De todos modos la puesta es muy fuerte. La decisión de este estilo de trabajo fue del director porque se trata de un texto filosófico con la intención de no banalizar la obra, sin embargo a mi esto me hace un poquito de ruido; más allá de eso y con lo que cuesta armar la puesta, por supuesto que estoy contento, siempre que uno labura en lo que te gusta y encima te reconocen es fantástico.

Ganaron muchísimos premios ¿Qué nos podés decir del talento de tus compañeros tanto en Oníria como en El Malentendido? Con Daniel Chacón participaron en las dos.

Daniel Chacón no tiene ningún talento (risas), no, Dany perdón (risas), al Dany lo quiero mucho. Yo no hablo mucho de talento, esta disciplina, como cualquier otra, uno puede ser mejor o peor en la medida que uno labure, por supuesto que ayuda siempre si tenés una actitud natural para eso pero yo creo que con trabajo podes llegar a muy buenos resultados. Creo que el talento esta más asociado, desde este punto de vista, a la actitud; se pueden lograr buenas cosas con técnica y métodos de trabajo.

Dejemos un poco la actualidad y veamos hacia atrás ¿Cómo empezaste en el teatro?

Creo que como todos los que hacemos esta disciplina, imitando a los que tenemos más cerca, a la familia, a los compañeros del colegio, a los profesores, etc. Empecé tarde a estudiar teatro, me hubiera gustado empezar antes, lo que pasa es que yo tenía una forma de pensar tan ridícula en ese momento, por ejemplo a los veinte años decía me gusta el teatro, me gustaría estar en la tele o en un escenario, y yo pensaba que no podía hacer eso porque eso es para gente que está ahí, y claro, si no empezás nunca vas a estar ahí, para mi era como que tenías que nacer alli o tener una facilidad familiar vinculada al medio. Entonces lo fui postergando, no me lo planteaba seriamente, y un día un amigo habló con Daniel Casablanca, un actor y profesor de teatro de Buenos Aires, integrantes del grupo “Los Macocos” que son muy buenos, y lo llamé, me dijo que me esperaba para que empiece, eso fue hace más de diez o doce años.

¿Cuál fue tu primera obra?

Fue la obra resultado del curso con Daniel Casablanca que fueron cuatro años y durante ese tiempo hicimos muestras de cada uno de los géneros que atravesábamos. La última parte del curso era justamente montar un espectáculo con el grupo, hicimos una adaptación de Alicia en el País de las Maravillas, la obra se llamaba ¿Qué le pasó a Alicia? Y por supuesto el viaje de Alicia eran las drogas. Mi personaje era una mezcla del sombrerero y el conejo, una locura la obra, aparecíamos de cualquier parte, éramos como una transformación fantasmagórica del padre, claro ella se llenaba de pastillas pobrecita (risas)

¿Hasta dónde pudiste llegar con el teatro? ¿A dónde viajaste, qué ciudades conociste?

Empecé a viajar al venir a Salta; Buenos Aires es un espacio tan grande, hay tantas propuestas que se hace mucho más difícil destacarse o tener una posibilidad que por ahí es más fácil en la provincia. Y bueno acá con La Inapetencia de La Sardinera del Norte ganamos la Fiesta Provincial 2006 en Catamarca y fuimos a la Nacional en la Rioja; ese mismo año a Río Cevallos en Córdoba, para la fiesta Nacional que organiza la gente del teatro independiente que fue muy lindo por cierto, y al Internacional que fue en Catamarca. Ahora me voy para el Chaco con El Malentendido y quiero llevar a Oníria allí también.

¿Cómo es el público de Salta?

Es tímido, durísimo; cuesta mucho llegar a la gente que va al teatro. También puede ser que Salta esta atravesando un periodo de aprendizaje, también una subestimación y tal vez un desagrado con las propuestas; en general las grandes producciones que vienen de Buenos Aires son propuestas mucho más tradicionales, con un argumento más lineal y más fácil de entender y concentrarse. Lo que tiene que ver con el “off”, el teatro independiente, más alternativo con múltiples interpretaciones generalmente no es lineal; nos pasó con La Inapetencia, por ejemplo, había gente que no tenía idea de lo que pasaba. Tampoco creo que sea cuestión de tener idea, sino decir qué entendió cada uno y de qué le sirve, yo no creo que haya que dar un mensaje claramente definido y si me sirvió para darme cuenta y modificar alguna cosa de mi vida está fantástico, eso es lo interesante pero tendremos que ver, quizás el precio de las entradas influye… (Risas).

¿Cómo es el público de esas ciudades en comparación con el público de Salta?

La verdad que no podría decirte muy bien eso porque en el contexto de Fiesta uno no tiene la posibilidad de apreciar demasiado al verdadero público del lugar. El público que va a ver las obras de la Fiesta son los elencos, además estas haciendo una función, no temporada así que no podría responder.

¿Cómo es el trabajo en Peso Neto Teatro? ¿Tienen nuevos proyectos?

No te puedo adelantar nada (risas) queremos retomar trabajos pendientes pero por ahora no hay nada. La verdad que cuesta mucho laburar, te lleva mucho tiempo pero vamos a tratar de explotar al máximo todo lo que tenemos; además porque nos gusta hacerlo, nosotros la pasamos bárbaro, lo disfrutamos muchísimo. Nos da bronca cuando el público es poco y les cuesta contagiarse, tienen como miedo a reírse o interrumpir, otros tienen vergüenza de sentirse expuestos, no sé, pero hay una cosa rara; cuando hay mucho público funciona bárbaro. Estamos muy conformes con el resultado, la puesta es nuestra y la dirección de actores es de Martín Giner, el autor; la verdad que el aporte de Martín fue decisivo porque nosotros estábamos estancados. Lo que pasaba es que nos juntábamos a… bueno, nos cag…mos de risa (risas), vamos a tomar una cervecita (risas), nos reíamos de otras cosas y la pasábamos bárbaro pero no hacíamos nada, y en un momento se nos hizo medio denso y nos dijimos estamos hace tres meses y no hicimos nada entonces decidimos llamar a Martín y vino tres fines de semana, en el primer fin de semana nos planteo la mitad de la obra, marcó cosas muy determinantes para ella y respiramos aliviados, nos clarificó muchísimo.

¿Siempre te gustó más la comedia?

Siempre. De hecho El Malentendido es el único drama que hice, siempre escojo propuestas que caminan más para el lado de la comedia que por otro lado.

Entonces ¿Qué te atrajo del personaje Ian para que te decidieras hacer El Malentendido?

La verdad, y acá se van a enterar de nuevo mis compañeros (risas), yo no iba a participar del proyecto porque no tenía ganas, y el Dany (Chacón) me dijo “mirá que está buena y además la experiencia de un director nuevo como es Manuel Maccarini que tiene una amplia trayectoria, más de cuarenta años en el teatro…”, bueno me enganche y fue fantástico, me interesó el método de laburo de Manuel, con una autoridad que me pareció a mí impresionante, un hombre súper exigente y muy espontáneo, fue toda una experiencia, estuvo bueno.

Después de varias funciones ¿Cómo está Oniria? ¿Qué sentís por esta obra?

Cada la quiero más a Oníria y cada día lo quiero menos a Chacón (risas), Es una cosa que me vuelve loco (risas). -Lo tendremos aquí para su derecho a replica- Chacón no tiene derecho a replica (risas), si viene a replicar es un cara dura (risas). Yo creo que Oniria está bien plantada pero puede estar mejor, nos está faltando ensayo eso es cierto, de hecho en la Fiesta Provincial del Teatro yo quería que gane Oníria y en la función que vino el Jurado fuimos un desastre, -¿Falta de ensayo o estaban nerviosos?- estábamos nerviosos a raíz de la falta de ensayo (risas), nos tenemos que hacer cargo. En una de la devolución el Jurado nos dijo que salió sin brillo y ya a la mitad de la obra me di cuenta de que no teníamos oportunidad; y la segunda función fue impresionante, fue la mejor función que hicimos hasta el momento, sentíamos que los chistes entraban bien, la gente se prendía, surgían cosas no pautadas, todo funcionaba bárbaro.

"La vida no es un escenario... Un fuerte abrazo con cariño"

Marcelo Cioffi

PASCAL CALABRESE

Cuando le preguntamos por qué decidió ser payaso nos respondió: - "Cuando era muy chico dormía con mi papá y mi mamá en la misma cama, y mi papá siempre me decía hagase pa' allácito"-, no podíamos esperar menos del payaso y mimo más reconocido de Salta. Hace unos meses participó del reality show “Talento Argentino” en el que sorprendió al conductor Mariano Peluffo, encantó al jurado y a todo el público nacional.

¿Qué es lo que te gusta de ser mimo?

Que es universal. Oséa que podes ir cualquier país de habla no hispana y te podés comunicar; es una especie de telepatía, sos más que un humano normal, mostrás todo sin nada, lo imaginario se hace real.

¿Viajaste por esta profesión? ¿Cuál es el escenario que más te gusto?

Son muchísimos los lugares en donde me gustó actuar. Recorrí toda la Argentina, Buenos Aires, el sur, también toda Latinoamérica; viaje por muchos países: Alemania, Grecia, Italia, Francia, Suiza, Holanda, Portugal; es muy difícil decir cuál lugar me gustó más, porque me gustaba también la cultura, la comida, los paisajes y cada uno es distinto de otro. En Alemania viví trece años principalmente porque ellos aprecian mucho el arte de la mímica, pero también me gusta mucho Grecia, Italia, Portugal, Colombia, Brasil, Bolivia.

¿Estas realizando presentaciones en Salta?

Por el momento yo trabajo para eventos, casamientos, cumpleaños, muestra de autos, publicidad, propaganda, etc.; básicamente en fiestas, otro tipo de espectáculos son muy burocráticos y me gusta ser más libre.

¿Hay otros mimos en esta ciudad?

Si hay otros no los conozco. Creo que soy el único, no se si hay otros que se pinten la cara pero para ser mimo, uno tiene que tener otras características, una gran preparación.

¿Se puede vivir de mimo aquí en Salta?

La verdad que si, yo vivo de esto hace más de treinta años, hay periodos que son más difíciles que otros pero básicamente tranquilo, no tengo mucho consumo así que no me quejo.

¿Te gustaría hacer otro tipo de espectáculo? ¿Llevarlo a escenarios más grandes?

Y siempre querés subir de nivel y es interesante cambiar de escenario. Si hay un parque de diversiones en Japón me voy porque es lo que me interesa, además no solamente vas a trabajar sino también a probar comidas, ver danzas, aprender una nueva cultura.

¿Tenés algún artista que haya sido tu referente en la actuación?

Chaplin, el maestro de todos los maestros, por su filosofía para mi es lo máximo. Marcel Marceau, los clásicos y otros que no son tan conocidos.

TALLER DE ANIMACIÓN SALTA

A través de los dibujos animados, las historietas o las caricaturas se pueden decir muchas cosas especialmente cuando se utilizan a modo editorial sobre la actualidad política; y el humor gráfico es una herramienta muy valida para esos objetivos.
El taller de Animación Salta es el grupo de animación responsable de muchos de las historietas más conocidas de la provincia.
Conversamos con Gustavo Flores quien junto a Rubén Darío son los directivos y profesores del taller

Contános sobre el taller de animación

Tratamos de hacer que los chicos muestren sus trabajos, se expresen y aprendan las técnicas de dibujo para que puedan aplicarlas ya sea de manera profesional o como hobbie. Es un taller libre en el que se puede ir en cualquier época del año donde básicamente lo que hacemos es estimularlos y guiarlos en el camino que decidan tomar.

¿Qué trabajos salieron del taller de animación?

Han salido varios trabajos; en lo que es historietas hay una revista que se llama “Continuara” sobre historietas serias y hay un gran empuje de parte Felipe Mendoza, uno de los ex alumnos del taller y que ahora es docente, también es un apoyo para la revista “Salta la risa”. Por otro lado es un gran apoyo en los dibujos animados también.

¿Hay algún estilo que predomine?

El estilo es libre, pero cuando llegan los chicos ya vienen con una idea de lo que quieren hacer; algunos quieren hacer manga, otros quieren hacer anime, otros superhéroes, autos, caballos; y bueno se los ayuda, se los apunta y se los guía en el estilo que cada uno quiere hacer.

Si alguien tiene algún proyecto de animación ¿Cómo se hace para presentarlo y cuales serían los costos?

Depende de para qué sea; si hay un alumno que tiene una idea y quiere desarrollarla simplemente tiene que venir al taller y ahí lo vamos ayudando para que lo haga. Si es un particular que quiere que desarrollemos algún tipo de corto, como lo hemos hecho varias veces para publicidades por ejemplo, entonces se hace y se cobra según la complicación que tenga la animación y cuanto dure.

¿Con qué se van a encontrar los alumnos en el Taller?

Se van a encontrar con un grupo humano muy especial con ganas de trabajar y con mucho entusiasmo por todas las cosas que se pueden hacer con los dibujos; y también un grupo humano de compañeros y de alumnos que tienen inquietudes con respecto a esto, lo que esta bueno porque ellos mismos se relacionan, intercambian ideas, tienen distintos estilos y de ahí se van enriqueciendo a partir de ver lo que el otro va haciendo y lo que uno puede hacer.

Siempre se encasilla a los dibujos animados con los niños y se crea un prejuicio sobre los adultos que disfrutan de las historietas o los dibujos ¿Tiene adultos en el taller?

En este momento no hay un grupo de adultos formado pero lo hubo durante bastante tiempo en el Centro Cultural de la U.N.Sa.; Los adultos trabajan perfectamente con temáticas para niños o temáticas para adultos, de hecho el dibujo animado da para todo no solamente para contar historias infantiles.

Si estas interesado en inscribirte en el taller podes hacerlo en cualquier época del año comunicándote a guflo@argentina.com

ANA BARRETO

Ganadora del Premio Phersu a Mejor Actriz Protagónica por la obra el “Malentendido” dirigida por Manuel Maccarini. Ella interpreta a la férrea Madre quien junto a su hija Marta reciben un grupo de turistas en su misterioso hotel en tierra de montañas.

Están reponiendo el malentendido, la obra ganadora del Phersu a mejor espectáculo. Contános sobre estas presentaciones

Es una obra que nos da mucha satisfacción, ocho premios Phersu de los trece en los que participamos. Es una obra de Albert Camus, comprometida, filosófica, para pensarla, te deja la piel de gallina, es brava; nos costó mucho hacerla. La dirige Manuel Maccarini, tucumano, quien venía todos los fines de semana, incluso en las vacaciones de invierno a prepararnos y corregirnos. Yo pare un poco con los ensayos por cuestiones personales pero después retome con todo; era internarse el viernes, el sábado y el domingo y no salir hasta la noche; fue duro y estos son los resultados, la puesta es hermosa y no lo digo yo solamente sino que también lo dice todo el público.

El Malentendido pertenece a un grupo de teatro o se juntaron de distintos grupos para esta obra.

El Malentendido pertenece al grupo La Sardinera del Norte que viene funcionando hace más de 20 años. Daniel Chacón y Cecilia Sutti son los creadores del grupo junto a Rodolfo Fenoglio que ya no está en el grupo pero sigue siendo parte. Nosotros, el resto, Julieta Córdoba, Marcelo Cioffi y yo, nos incorporamos hace cuatro años para la “Inapetencia” que nos dio muchas alegrías, ganamos la fiesta provincial, la regional, fuimos a la fiesta nacional; venimos muy bien con el teatro.

¿Qué fue lo que más te gusto del personaje que te toco interpretar, qué te atrajo, cómo llego a tus manos?

Nosotros conocimos a Maccarini en la Fiesta Nacional de la Rioja, él estaba con personas expertas en teatro que hacían la devolución de todas las obras que subían a escena. Me pareció un hombre muy claro en los conceptos que tenía, entonces yo dije –Quiero hacer algo con este hombre-, le propusimos un curso y el nos hizo la contrapropuesta de hacer esta obra; entonces así nos juntamos La Sardinera del Norte y Manuel Maccarini, nos mandó el guión por mail y fue determinando que papel haríamos cada uno, él había pensado que yo podía ser la hermana pero cuando leímos los personajes me dijo que yo debería ser la madre.

¿Cuánto tiempo tardaste en estudiar el personaje?

Fue un trabajo distinto al que está acostumbrado el grupo. Con la Inapetencia ensayábamos dos veces por semana pero nos tomábamos nuestro tiempo para elaborar, para hacer juegos teatrales. En cambio en este no; pasábamos letra y luego nos marcaba, vos tenés que hacer esto, vos lo otro, quiero esto, quiero lo otro, y fue desde junio hasta el 4 de noviembre que estrenamos. Particularmente me costo más porque el 8 de julio lo interne a mi papá en terapia intensiva y fallece el 4 de noviembre en plena función mía; tuve todo esos meses de preparación del personaje con mi papá enfermo, mi hermana gracias a Dios pudo venir de Buenos Aires a acompañarme todo ese tiempo, no se despegaba de mi y de mi papá en ningún momento; gracias a mi hermana pude hacer este personaje, y me costó mucho porque a veces no podía desprenderme de lo que pasaba en mi casa, no podía sacarme la preocupación por más que hacíamos calentamiento pero las cosas a uno lo trascienden. Ahora mi viejo me ayuda desde arriba.

Sos la ganadora del Phersu a mejor actriz, pero ¿quién sos fuera del escenario, a qué te dedicas?

De mi vida privada no hablo (risas), en realidad a mi me ayuda mi marido, gracias al “negri” yo hago teatro, pero bueno estoy en A.Te.Sa de tesorera, que pronto voy a dejar de serlo porque vamos a llamar a elecciones, vendo algunas cositas por ahí, me la rebusco de alguna manera pero fundamentalmente gracias a Dios tengo el teatro.

Hace ocho años empezaste con teatro ¿Lo tenías como materia pendiente?

A mí siempre me gustó ver teatro, esa magia que tiene el acto irrepetible, de tener a la gente que trabaja al lado o enfrente mió; siempre me gustó. Cuando le conté a mi hermano que vive en Estados Unidos que estaba estudiando teatro me dijo -¿Para qué estudias teatro si vos ya sos artista?- (risas), yo siempre fui el payaso de la familia, mi papá decía que siempre estaba de buen humor, que siempre cantaba y bailaba (risas). Una cosa que siempre me acuerdo es que, cuando tenía ocho o nueve años se casó una tía mía en Santiago (del Estero) en esas fiestas de campo, músicos arriba de una jardinera (carro grande) y yo estaba subida ahí animando la fiesta gritando -¡A ver esas palmitas!- (risas) parece ser que ya tenía la veta desde antes, no quiere decir que sea buena o mal (risas).

¿Por qué recién hace ocho años decidiste lanzarte al escenario y no antes?

Yo me casé a los veintidós años y siempre fui “Susanita” (Mafalda), soñaba con mi casa, marido, hijitos; siempre fui Susanita, desde los diez años, le pedía a mis vecinos los bebés para cambiarlos y atenderlos. Cuando tuve a mi primera hija dejé de trabajar, yo siempre pensé que esa era mi función, entonces me dedique a mis hijas, a acompañarlas, a estar con ellas, a llevarlas al colegio, a participar de la cooperadora de la escuela; y cuando se hicieron más grandes me dije qué hago y bueno empecé por teatro, luego estudié locución con mi amigo Bonduri; aprendí a desarrollarme, sentía que tenía que hacer cosas para mi y por mi.

¿Cómo ves al teatro salteño?

Siento que está declinando un poco. Luego de la Fiesta Nacional del 2000 fue un furor y una explosión de producciones, de obras, que tampoco quiere decir que era un teatro bueno pero había producciones, después se fue en declive, ahora hay pocas obras que se producen por año. Y en cuanto a nivel nacional que pudimos ver en la Fiesta Nacional de la Rioja del año pasado, a lo que vimos en la Fiesta Regional de Catamarca digamos que no tenemos que envidiarle mucho en cuanto a nivel; hay gente que hace cosas que nos gustan más y cosas que nos gustan menos, yo no voy a decir sí son mejores o peores, no soy juez para calificar, veo pocas producciones quizás por lo económico, que estamos bastante deprimidos en ese sentido y el teatro no escapa a eso, por más que siempre lo hicimos con el sudor de nuestra frente y justamente por eso nos cuesta más.

¿Te dedicas solamente a actuar o también escribiste algo?

Estoy haciendo la Licenciatura en Teatro de la Universidad de Cuyo que se dicta cada quince días y una de las materias es dramaturgia. Ya tenía que haber presentado el trabajo (risas), me cuesta mucho escribir, tengo la idea, sé lo que voy a hacer pero el hecho de que alguien me corrija para mi es duro, me es más fácil actuar porque es lo que me gusta, toda la magia que tiene el preparar un personaje, de ir a los ensayos, etc.

¿Qué es lo que te gusta del teatro?

Todo me gusta del teatro, buscar la obra, ir a los ensayos, hacer el personaje… Esta obra fue muy dura de hacer por todas las cosas que yo les conté y porque nosotros como actores no teníamos la libertad ni el tiempo de crear el personaje, fue todo marcado por el director, muy pocas cosas hemos puesto de nosotros desde nosotros mismos. En cambio con la Inapetencia íbamos y jugábamos, el teatro es eso precisamente, después se vio en el resultado; esa obra me gustó mucho más prepararla, por supuesto estaba en otra situación personal que me resultaba mucho más fácil y me liberaba, y jugaba; eso es fantástico.

Y por último ¿Hay algunas coincidencias entre el personaje y vos?

Yo creo que si, tiene cosas mías, por eso lo pude hacer… No me hagan enojar nunca (risas)

La mujer detrás del personaje de la obra El Malentendido, que le valió ocho premios Phersu al Grupo La Sardinera del Norte, Ana Barreto. Para resumir basta ver sus ojos, intensos, entre grises y azules, brillantes, una actriz con fuerza, una mujer que arrasa. Actualmente la Sardinera acaba de volver de la Fiesta Nacional del Teatro realizada en la provincia de Chaco. Alli nos representaron como mejor saben hacerlo, actuando. Su impecable presentación no deja dudas que el Teatro Salteño sigue ganando en cuanto a calidad.

"¡¡¡Muchas gracias destacados!!!"

AnaBeto

CARLOS DELGADO

En agosto del año pasado Carlos Delgado, actor, director y productor de teatro, nos visitó mientras subía a escena bajo su diercción la obra "Ponme la mano aqui". En esa oportunidad supo comentarnos de sus inicios, logros, celebraciones y preferencias dentro del medio escenico. Quien lo conoce, encuentra en Carlos un profesional comprometido, audaz, inquieto que no deja de generar espectáculos y oportunidades para que los ya experimentados actores, e incluso los nuevos, puedan mostrar sus virtudes y dotes en las tablas.

¿Cómo empezaste a hacer teatro?

Fue casi accidental, siendo muy chico conocí a Claudio García Bes y a Carlos Armata que son muy reconocidos a nivel teatral en la provincia. A partir de ellos empecé a ver mucho teatro como espectador pero era muy tímido y no creí que me animaría a hacerlo.
En el año 1990 Lucrecia Ramos vuelve de Buenos Aires y dicta un taller en el centro cultural de la UNSa. Carlos Armata me dijo: “¿Por qué no vas y te inscribís en el curso que tiene pocos alumnos?”, y entonces fui, por apoyo a Lucrecia, y recuerdo que en la primera clase le dije “yo vengo a mirar” y ahora ves, (risas) estoy hablando de teatro…

¿Qué fue lo que descubriste en este taller del centro cultural de la UNSa?

Primero que nada te descubrís vos, eso es fundamental. Fui siempre muy tímido, y a partir de ese momento mi cabeza fue cambiando, descubrí que el horizonte es mucho más amplio de lo que supuse. Trabajaba en una tabacalera en ese momento y el teatro era como un hobby, no lo tenía asumido como carrera; siempre dudé de algunas cuestiones hasta que me cayó la ficha y dije no “¿qué estoy haciendo? estoy perdiendo el tiempo”, estudié derecho, inglés y un montón de carreras que nunca terminé, hasta que me di cuenta que lo que quería hacer era teatro y dedicarme a esto en serio, hata ese momento pasaron unos seis o siete años. Estuve en la tabacalera unos años más y un día dije “basta, voy a intentar vivir de lo mío aunque mis amigos me decían: no, pero como vas a dejar tu laburo, vas a pasar hambre…” yo quería hacer lo que me gusta y no me fue tan mal…

¿Cuáles fueron tus primeros trabajos?

En la primer obra en la que actué fue en el teatro universitario, dirigido por Claudio Gacia Bes, el texto era de Tenesse Williams, una obra bastante compleja, bastante difícil, creo que me faltaba una experiencia de vida para asumir ese personaje, el tenía cuarenta años y yo veinte oséa que me faltaban estas experiencias para entender algunas cuestiones que el personaje tenía. Más allá de todo creo que salí airoso bajo la dirección de Claudio, siento que hoy ese personaje sería absolutamente distinto en la forma que uno podría trabajarlo y encararlo. En aquella oportunidad tenía poca experiencia, más bien nula, salvo el taller con Lucrecia y debutar con un protagónico fue muy osado de mi parte y por la de Claudio mucho más para elegirme.
Empecé a dar clases en Güemes a través de un plan de fomento del Instituto Nacional del Teatro, me presente porque pensé que podía enseñar algo pero tampoco sabía cómo, casi ni nada. Me presente en el concurso para ser instructor y el jurado que entendía del asunto me eligió y me asignan la ciudad de General Güemes a la que fui con mucho miedo porque ya había un grupo que existía antes ahí y no sabía que prejuicios podían tener, me sentía muy novato, pero pasó todo lo contrario, ese grupo que existía fue mi fundamental punto de apoyo para poder trabajar y tener esas clases, después de esa asistencia técnica quedó conformado el grupo “El Laberinto” que es uno de los más representativos de la provincia. Y con ellos hice mi primera dirección con una obra que se llamaba “Bienvenidos al primer mundo” de Atilio Sanota. Del curso terminaron cuarenta y tres de ciento nueve que habían empezado. Es difícil trabajar con un grupo tan grande porque no podés atender las necesidades particulares de cada uno, el número ideal para trabajar es de quince aunque obviamente podés trabajar con grupos más grandes pero también tenés que ver la cuestión económica, en dónde estás trabajando, y con el tiempo te vas acostumbrando a manejar un grupo mas numeroso.
“Bienvenido al primer mundo” la estrené con mucho temor, con muchas dudas y siempre pensando en que podés meter la pata o que te falta todavía terminar de formarte, pero creo que el animarte a hacer alguna cosa es lo que te permite seguir aprendiendo de tus propios errores y seguir corrigiendo algunas cosas.

¿Qué buscas en una actriz o en un actor cuando lo estas capacitando?

Yo sostengo algo, creo que cualquier persona que tiene ganas puede hacer teatro. Evidentemente hay gente que viene dotada por naturaleza por lo que le resulta muy fácil pararse frente a un escenario y componer un personaje. Y hay mucha otra gente tímida, como yo al principio, que necesita un estimulo mayor y un empujoncito hasta que “estalla” en su debido momento, algunos tres meses, otros seis, otros un año o dos, hasta que se animan a componer o hacer otra cosa. Creo que lo fundamental es el compromiso, a veces encontrás alumnos o tenés colegas que son sumamente talentosos y por otro lado están sumamente desperdiciados, no se comprometen con el trabajo. A veces prefiero trabajar con ese que talvez le cueste más, que no tiene el don natural, pero que tiene el compromiso, la permanencia y la constancia; y seguramente va a encontrar al personaje que busca, vamos a tardar un poquito más pero esa persona va a trabajar, no va a faltar a una función y estará absolutamente comprometido con lo que quiere hacer.

¿Adherís a algún tipo de teatro en particular?

No, digamos que a raíz de dirigir clases he trabajado un poco con todos los géneros. Básicamente con mi grupo “Bajo Fondo Teatro Club” trabajamos más los nuevos autores, lo que es la nueva dramaturgia argentina y latinoamericana, lo que para algunos es un teatro raro, no porque sea raro, sino que lo que la gente decodifica no esta dicho de una manera lineal y directa, y al mostrarlo distinto siempre piensan que hay algo más.
Pero con “La Troupe Teatro” que es el primer grupo que se forma acá en Capital después de “El Laberinto” de Güemes, las chicas que quedaron buscan un teatro más naturalista y realista, entonces trabajan con obras que tienen que ver con la vida cotidiana.
Hago un poco de todo, dirigí la comedia musical “Monjas con humor” que fue todo un desafío, por ejemplo poner al actor cantando, bailando y que no perdiera el personaje; fue bastante divertida podríamos decir. Insisto, creo que probando es donde vas aprendiendo también, en el mismo ser, en el mismo andar y vas modificando tus propios errores y vas reconociendo tus aciertos sobre el cual vas construyendo tu camino sobre lo que querés hacer específicamente.


Hiciste muchas obras ¿Cuál de todas ellas te trajo mayor gratificación? Tanto profesional, personal o económicamente.

En el año 1996 hago mi primera comedia como protagonista. No pensé que tenía la capacidad de hacer reír a la gente, siempre pensé que era un actor más bien dramático, claro es más fácil provocarte el llanto que hacerte reír. Actué en “Taxi compartido” que fue una comedia muy exitosa en el ’96 donde descubrí que la gente si se puede reír conmigo y fue la obra que trajo el reconocimiento público, que en la calle te llamen por el nombre del personaje, ir a la farmacia y que te pregunten -¿vos sos el actor de…?- (risas), era ser un personaje público.
En el año ’97 hacemos una obra que se llamaba “Ceremonia Ortopédica” que fue una propuesta del director mendocino Walter Neira que decidió hacer la obra con actores del curso que había dictado y fue a ver “Taxi” y le faltaba uno. Él le dijo a Claudia Bonini, una de las actrices -ese es el actor que quiero para la obra-. Así surge “Ceremonia Ortopédica” en el que hacía cuatro personajes, y con los chicos del elenco la llamábamos la “agencia de viaje” porque la estuvimos haciendo tres años y fuimos a Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero, Santa Fe, Chile, Uruguay, Bolivia, muchísimos otros lugares y festivales, permanentemente estábamos de viaje con la obra así que fue muy satisfactoria desde ese lugar, tener un reconocimiento, un espectáculo que de repente funcionaba en los festivales y circuitos teatrales, situación que no había pasado antes, era sumamente placentero y llegamos a hacer más de cien funciones.
Lo teatral no funciona como los titiriteros que mantienen sus obras durante muchos años, en cambio nosotros no, hacemos una temporada a lo sumo dos y el espectáculo se muere, y es lo que estamos tratando de revertir la mayoría de los teatristas, tratar de sostener en el tiempo un espectáculo porque siempre hay alguien que no la vio.
Dentro de lo último “Monjas” fue todo un suceso de público. Fundamentalmente fue un espectáculo que la gente eligió más allá de las diferencias que tenemos entre los distintos colegas en cuanto a lo que hace al teatro no convencional, si es teatro o no, yo creo que siempre hacemos teatro para el público y no para nosotros mismos, sean diez o cuatrocientos que entran en la sala creo que merece el mismo respeto que cualquier otro espectáculo que haces, todos hacemos teatro, finalmente, para ese público que nos va a ver específicamente.
Después fue “El Coordinador” con el que estuvimos participando en un par de festivales, en la Fiesta Regional, en la Fiesta Nacional del año 2006; que es donde volví a actuar y fue muy placentero encarar un personaje que creí me resultaría sumamente difícil y que de hecho me resulto difícil, pero conseguirlo, encontrarlo cuando podés atrapar al personaje y mostrarlo es la más maravilloso en tu rol como actor.

¿Cuáles son las técnicas para componer un personaje?

En general creo que todos trabajamos como trabajó Stanislowski, el gran maestro teatral, el empezó con el actor no externo sino con el interior, que tengo que empezar a creer lo que estoy diciendo y sintiendo para que vos espectador me puedas creer. Y tiene que ver mucho con eso, trabajar el adentro, el conflicto interno del personaje para que esto pueda aflorar y vos espectador te puedas enganchar con eso que te están sugiriendo. Nos encontramos a veces con actores que construyen todo lo de afuera y entonces uno siente que no le cree o lo que denominamos vulgarmente está “sobreactuando”, oséa cuando exagera su llanto, su enojo o lo que fuera pero no es creíble.
Posibilidades hay muchas, a veces, luego de construir lo externo te metes adentro o también trabajás el adentro primero y a raíz de eso te sale el afuera. Siempre tenés que encontrar una diferencia con vos, que aquel que te conoce vaya y no te encuentre sobre el escenario caminando y hablando igual, si bien es tu cuerpo y tu voz tenés que encontrar eso movimiento que te hace diferente para que se note la construcción del personaje y no que sos vos mismo.
No hay una técnica única, creo que las búsquedas pueden ser muchas pero tiene mucho que ver con el rol que estas jugando concretamente porque también necesitas saber que está buscando el director, hay todo un laburo de mesa previo de qué es lo que quiere decir el autor y a partir de eso qué es lo que queremos decir como grupo de ese espectáculo que elegimos.

¿Cómo llegan a tus manos y cómo elegís las obras?

Generalmente las leo yo. Me estoy transformando en una maquina de leer, cuando el material me supera empiezo a pasarlo por mail o libro a mis alumnos y un poco van dirigiendo ellos. En el caso de “La Troupe” las chicas eligen sus propios textos con su tendencia más naturalista y realista, entonces ellas eligen el texto y yo las dirijo o Manuel Agüero, que es mi colega, trabaja con ellas. En otros casos tiene que ver con el número de actores con el que contás, uno de los graves problemas que tenemos en Salta es la carencia de actores varones, somos muy pocos y a medida que vamos creciendo va quedando como una brecha generacional que no encontrás actores entre 25 y 30 años, o somos todos más grandes o somos más chicos. En los talleres ocurre lo mismo, son un varón cada ocho mujeres aproximadamente e históricamente siempre fue así, este año estoy gratamente sorprendido porque en el taller de la Fundación Romero tengo mayoría de varones en todos los grupos y hasta las chicas se sentían extrañísimas porque es un fenómeno que no ocurre habitualmente en la mayoría de los talleres, pero siempre hay más mujeres porque son más decididas, más predispuestas que los varones para hacer teatro.

Comentanos de qué se trata “Ponme la mano aquí”

A diferencia de lo que el título sugiere es un drama con todas las letras. Son cuatro mujeres que viven en una misma casa, parientes entre si, en una casa en la que nunca hubo hombres y la aparición de uno transforma y desata todos los viejos rencores, los odios, las diferencias, las competencias; más allá de que al hombre nunca se lo ve en escena. Tiene que ver con la relación entre estas mujeres que están pintadas como dos hermanas, una solterona y la otra con dos hijas, y después vas descubriendo que la verdad no es así como se cuenta, entonces surgen estas peleas, estos rencores por la aparición de este hombre.






"Por muchos más DESTACADOS!! Exitos y adelante con cariño."
Carlos Delgado