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lunes, 3 de mayo de 2010

MARTÍN FIERRO - Los ganadores!!!


Luego de una transmición de 5 hs., que hasta la fecha parece ser la mejor de todas, pudimos conocer quienes fueron los ganadores del Martín Fierro a la producción 2009, y el segundo de Platino.


Hubo sorpresas como la estatuilla que se llevo Verónica Lozano a la Mejor Conducción Femenina por su trabajo en "AM". A pesar del "Nooooo..." de Solita Silveira, que luego explicó que ella quería que ganase Ernestina; y el "¿Quién?" de Susana que también aclaró que fue porque no escuchaba bien, Verónica con lagrimas en los ojos y la voz quebrada agradeció a APTRA, a su producción y compañeros, y se lo dedicó a sus compañeras de categoría, a Jorge (Corcho Rodriguez) y a su hija Antonia. Sin duda fue uno de los momentos mas emotivos de la noche.

Otra sorpresa fue cuando Muriel Santa Ana supo que era la Mejor Actriz de Comedia, superando a su "madrasa" Georgina Barbarossa que era la gran favorita. Bien por Muriel

Martín Bossi se quedó sin palabras y se olvidó las que ya había pronunciado, producto de sus nerviosismo y sobre todo de su gran felicidad al sostener la estatuilla que siempre deseo. Acaba de entrar a las grandes ligas, bien por vos Martín.

A continuación, los ganadores, pero no quiero despedirme sin antes decir... ¡¡¡Aguante Zapping!!!


Los ganadores

UNITARIO Y/O MINISERIE
- TRÁTAME BIEN (El Trece)

TELENOVELA
– VALIENTES (Canal 13)

TELECOMEDIA
- CIEGA A CITAS (Canal 7)

PERIODÍSTICO
- LA CORNISA (América)

NOTICIERO
- TELEFE NOTICIAS – SEGUNDA EDICIÓN (Telefe)

HUMORÍSTICO
- ZAPPING, NO TE ESTAS PERDIENDO UN PROGRAMA, ESTÁS VIENDO TODOS (Telefé)







INTERES GENERAL
- ALMORZANDO CON MIRTHA LEGRAND (América)

CULTURAL
- PINTI Y EL CINE (Canal 7)

MUSICAL
- MP3, GIRA LATINA (Canal 7)

ENTRETETIMIENTOS
- JUSTO A TIEMPO (Telefe)

INFANTIL / JUVENIL
- CASI ÁNGELES (Telefé)

DEPORTIVO
- EL SHOW DEL FÚTBOL (América)

LABOR CONDUCCIÓN FEMENINA
- VERÓNICA LOZANO (AM, ANTES DEL MEDIODIA – Telefe)







LABOR CONDUCCIÓN MASCULINA
- JULIAN WEICH (JUSTO A TIEMPO – Telefe)

LABOR PERIODÍSTICA FEMENINA
- GABRIELA RÁDICE (VISIÓN SIETE – Canal 7)

LABOR PERIODÍSTICA MASCULINA
- PEDRO BRIEGER (VISIÓN 7 – Canal 7)

ACTOR PROTAGONISTA DE UNITARIO Y/O MINISERIE
- JULIO CHÁVEZ (EPITAFIOS Y TRÁTAME BIEN – El Trece)

ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNITARIO Y/O MINISERIE
- CECILIA ROTH (EPITAFIOS Y TRÁTAME BIEN – Canal 13)

ACTOR PROTAGONISTA DE NOVELA
- ARNALDO ANDRÉ (VALIENTES – El Trece)

ACTRIZ PROTAGONISTA DE NOVELA
- ELEONORA WEXLER (VALIENTES – El Trece)

ACTOR PROTAGONISTA DE COMEDIA
- RAÚL TAIBO (POR AMOR A VOS – El Trece)

ACTRIZ PROTAGONISTA DE COMEDIA
- MURIEL SANTA ANA (CIEGAS A CITAS – Canal 7)






LABOR HUMORISTICA MASCULINA
- MARTÍN BOSSI (ESTE ES EL SHOW Y SHOWMATCH – El Trece)







LABOR HUMORISTICA FEMENINA
- ANITA MARTINEZ (SHOWMATCH – Canal 13 y ANIMALES SUELTOS – América)

ACTOR DE REPARTO EN DRAMA
- ANTONIO GRIMAU (HERENCIA DE AMOR – Telefé y VALIENTES –
Canal 13)

ACTRIZ DE REPARTO EN DRAMA
- CRISTINA BANEGAS (TRÁTAME BIEN – El Trece)

ACTOR DE REPARTO EN COMEDIA
- DIEGO REINHOLD (BOTINERAS Y LOS EXITOSOS PELLS – Telefé)

ACTRIZ DE REPARTO EN COMEDIA
- PATRICIA ECHEGOYEN (ENSEÑAME A VIVIR Y POR AMOR A VOS – El Trece)

PARTICIPACIÓN ESPECIAL EN FICCIÓN
- FEDERICO LUPPI (TRÁTAME BIEN – El Trece)

REVELACION
- ALEJANDRO MÜLLER (VALIENTES – El Trece)

AUTOR / LIBRETISTA
- ADRIÁN SUAR, MARCOS CARNEVALE, PABLO LAGO Y SUSANA CARDOZO (TRÁTAME BIEN – El Trece)

DIRECTOR
– DANIEL BARONE (TRÁTAME BIEN – El Trece)

CORTINA MUSICAL
- VOLVER (RICARDO MONTANER – VALIENTES – El Trece)

AVISO PUBLICITARIO
- OTTO (QUILMES – YOUNG & RUBICAM)

PRODUCCIÓN INTEGRAL
- SHOWMATCH (El Trece)

REALITY
- TALENTO ARGENTINO (Telefé)

Premios Especiales:
MARTÍN FIERRO DE ORO: TRATAME BIEN (El Trece)






MARTÍN FIERRO DE PLATINO: SUSANA GIMENEZ (HOLA SUSANA – Telefe)





Para ver todo los videos hace click AQUÍ

viernes, 5 de septiembre de 2008

Emo vs. Flogger, Flogger vs. Mundo, Mundo vs. Emo, Emo vs. Emo, Emo y Flogger vs. Mundo

Actualmente estamos frente a un fenómeno muy particular que no deja de ser ajeno a las comunicaciones. Las historias de Floggers y las de los Emo han ingresado a nuestras vidas gracias a los proliferos especiales sobre el tema en programas de televisión que sin duda han visto un gran "mercado" de rating. Pero ¿qué es un Flogger y qué es un Emo? Sin duda, hay muchas dudas, pero lo seguro es que no son mayores a las que tienen los que dicen ser Floggers y Emos. Este fenómeno, como muchos otros que estan asociado a la moda, aparece en la bella e inestable edad adolescente, obviamente por la facil absorción de quienes transitan por esta etapa. Pero no debemos desmerecer a quienes son las nuevas versiones de los rollingas, punks o góticos de los años '90, conocerlos es la mejor forma de respetarlos porque talvéz no son discriminados en su mayoría pero quizás si señalados.
Los Floggers son una tribu que surge de la confluencia de la tecnología en la vida cotidiana de los adolescentes, la mayoría de los floggers tienen celulares, tienen cámaras digitales, mp3, videocámaras y, sobre todo, conexión a Internet. El "problema" con esta cultura joven es que representa y lleva con orgullo el materialismo, siendo ellos partidarios de la discriminación a pesar de que no sea su intención; facilmente nos damos cuenta porque los lugares de reunión elegidos no son comunes para toda la sociedad, la ropa no es de facil acceso y el color de piel parece incomodarles. Pero sin generalizar sobre la actitud que puedan tomar con sus pares me gustaría hablar más bien de su ideología o, en realidad, de su no ideología.
A diferencia de otros movimientos juveniles (Emo), la mente parece no tener un rol importante y no parece ser un factor determinante para entrar al grupo, hablando mal y pronto, son "huecos" pero no por una cuestión de estudios sino por una cuestión de desinformación, es decir, el interes del Flogger no es sobre política, económia, arte, asuntos sociales u otros; el Flogger, así como su vestimenta lo indica, le interesa la moda, la música electrónica y todo lo que tenga que ver con tecnología. Aclaro que no hablamos de los avances tecnológicos sino de quien tiene el celular más caro. A pesar de que, a mi forma de ver, su interés es meramente superficial, el Flogger tiene un rol en esta vida y en el mundo, su aparición en escena está dado por el momento historico que vivimos. No quiero desarrollar mucho esta tesis, no es mi intención hacerlo por este medio, tampoco queremos subirnos al tren para decir que hemos hablado sobre los flogger; pero si queremos dejarles una crítica. Los grupos que surgen para discriminar no estan destinados a durar, pensemos si formamos grupos porque nuestra personalidad nos lo exige, o lo hacemos conscientes de que podemos dañar a tereceros.
Quiero invitarlos a ver una excelente critica de Diego Capusotto en su programa "Peter Capusotto y sus videos" acerca de que muchas veces por dejarse llevar por las modas uno está dando un mensaje peligroso. Como siempre, el humor al servicio de la verdad.





Por otra lado, los Emos son un grupo de adolescentes que siguiendo una filosofía pesimista ven al mundo como un lugar en donde solo se viene a sufrir, cubriendose muchas veces un ojo con el cabello como simbolo de una visión parcializada del universo. El Emo quiere experimentar en su cuerpo el sufrimiento que tiene en el alma.
Si hablamos de pesimismo o negativismo sin duda debemos creer que este pensamiento es mas antiguo que los supuestos origenes de los Emos. Su construcción estética puede provenir de otras tribus como los góticos que han elegido al negro como color distintivos, paradojicamente el movimiento estético del gótico busca la luz y los colores vivos, es decir, lo opuesto al gótico como lo tenemos entendido ahora. Pero la filosofía podría encontrar a varios pensadores que fortificaron esta línea de ideas que se fueron sucediendo en un ciclo sin fin al que estamos acostumbrados a vivir a lo largo de la historia humana. El más próximo y, se podría decir, contemporano es Friedrich Nietzsche, filósofo aleman del siglo XIX, quien entre sus inumerables reflexiones dijo la famosa frase: "Dios ha muerto". Sin duda por nuestro pensamient cristiano resulta casi insultante e indignante, y desde nuestra cosmovisión en donde Dios es simbolo de vida decir que Dios ha muerto es decir que no hay esperanzas para la humanidad. Pero quiero que leamos entre líneas, yo creo que se ha mal interpretado esta frase y que al revés de ser negativo y totalemente optimista. Decir que Dios ha muerto en una sociedad que dificilmente salió del teocentrismo resultó alarmante, pero reza, a mi parecer, un mensaje de esperanza en la que le pide a la humanidad de que se haga cargo, le dice que es hora de tomar cartas en el asunto sobre lo que le depare para el destino de la humanidad entera. Dios ha muerto ¿Ahora quien está a cargo? ¿Que hacemos? ¿Nos quedamos con los brazos cruzados?.
Yo creo que quiso decir que dejemos de rezar por que deje de haber hambre y comencemos a cocinar.
Lamentablemente no hay suficiente base como para sustentar esta hipótesis, y Nietzsche, por desgracia, no eligió bien sus palabras o talvéz si.
Pero al igual que los Floggers, dudo mucho que los Emo sean consciente de cual es su rol en este mundo y su participación en la evolución de la sociedad.
Diego Capusotto vuelve a ilustranos brillantemente a esta tribu tan cuestionada. Que lo disfruten



Esperamos que se hayan divertido con los videos como yo lo hago. Solo un mensaje final, no importa a que tribu o grupo pertenezcan mientras sean conscientes y no lo hagan por imitar, porque esta de moda o porque se lo imponen, la adolescensia es una etapa muy dificil, y dejarse influenciar por encajar o pertenecer nos hace muchas veces actuar de formas que pueden dañar a otras personas o a nosotros mismos. De igual forma el aislarse no es la solución, les deseamos a todos una buena comunicación con sus pares y respeto a si mismos y para con los demas.

Laureano Emilio Vera

martes, 20 de mayo de 2008

DIBUJITOS FUERA DE CONTROL

Es muy común que al ver un dibujo animado, o “dibujito”, las personas te digan inmaduro; pero se podría decir, como lo expresó alguna vez el Dr. Monrou (Psicólogo de Los Simpson): “… Uno de mis pasatiempos favoritos es agarrar un tazón lleno de palomitas de maíz y sentarme a ver un buen dibujo animado”. Con esto no queremos decir que sientes a ver Scooby Doo y que trates de resolver sus enigmas con pasión, y esperemos sinceramente que no te resulte un reto resolverlo. Pero los dibujitos también querían llegar a un público más adulto y como dice el dicho “si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma”.
La década de los noventa fue el momento ideal para que los dibujos, que siempre fueron patrimonio de los niños, ingresaran al “arte milenario samurai” practicado por los japoneses. Aquí, los temas adultos, sociales e históricos superan a la granja de animales de ojos saltones para que el hombre vuelva a ocupar el centro de la temática de las producciones animadas.
Pero nos enfrentamos a un cambio muy brusco en la forma de pensar de los dibujos animados estadounidenses. Este proceso no va a venir de la mano de personajes humanos aún, sino de animales, pero ahora, animales caseros que viven situaciones y problemas como ciudadanos que conviven en las grandes, peligrosas, globalizadas, individualistas y locas ciudades de nuestro tiempo.

Este primer dibujo de fama mundial es Ren y Stimpy, serie creada por el animador canadiense John Kricfalusi. Se transmitió originalmente en Estados Unidos de América desde 1991 hasta 1996 por el canal de televisión Nickelodeon. Los protagonistas son Ren Höek, un perro chihuahua neurótico y gritón, y Stimpson J. Gato, un gato bobalicón e inocente, que tienen aventuras carentes de cualquier sentido. A pesar de pertenecer a la cadena de televisión infantil Nickelodeon, la caricatura mantuvo una reputación de subversiva. Según la crítica, la serie expandió los límites del buen gusto en sus días con un humor por demás grotesco. A pesar de ser generalmente considerado de "poca cultura", la serie incluye también una inteligente sátira a la cultura y en ocasiones logró incomodar tanto a espectadores como a portavoces del gobierno. Nickelodeon eventualmente despidió a Kricfalusi de su propia creación y fue censurando la caricatura hasta convertirla en apenas un vestigio de sus inicios. Más tarde varios episodios fueron declarados inapropiados para su difusión y no han sido emitidos por Nickelodeon desde entonces. Por ello es que el desaparecido canal de animación para adultos Locomotion transmitió la serie en latinoamérica, hasta ser convertido en Animax. Posteriormente el canal MTV llego a transmitirla en el bloque nocturno Punto 10.



Toast man es un super heroe dentro del progrma de Ren y Stimpy. Este video se encuentra en Ingles pero se entiende facilemente


A pesar de que este fue uno de los dibujos que más impactaron con su contenido adulto, el fenómeno que cambiaría los dibujos y daría un nuevo sentido a la animación estadounidense se estaba gestando y poco a poco ingresaba a los millones de hogares como el reflejo de la vida misma. Sus personajes no serían del todo humanos, tendrían la piel de color amarillo, cuatro dedos y ojos redondos como pelotas de tenis. Pero sus vidas serían lo más norteamericano que hasta estos días se ha puesto en la pantalla chica y grande. Es indudable que hablamos de Los Simpson creada por Matt Groening. La serie narra la vida y el día a día de una familia de clase media estadounidense, cuyos miembros son Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie, que viven en un pueblo ficticio llamado Springfield (curiosamente en Estados Unidos hay 26 localidades con el mismo nombre). En palabras de su creador la serie es una sátira y crítica hacia la sociedad estadounidense: su forma de vida, sus valores, sus prejuicios, su sistema político, etc.
La serie fue concebida por Groening de la producción de una serie de cortos con el productor James L. Brooks. Groening creó una familia disfuncional y nombró a sus personajes en honor a los miembros de su propia familia, sustituyendo su propio nombre por Bart. Los cortos se convirtieron en parte de
The Tracey Ullman Show el 19 de abril de 1987. Después de tres sesiones se decidió convertir los cortos en una serie de episodios de media hora en prime time (horario central) que se convirtió en un éxito de la cadena Fox. Desde su debut el 17 de diciembre de 1989 la serie ha emitido 421 episodios en 19 temporadas convirtiéndola una de las series estadounidenses de dibujos animados de mayor duración. Actualmente se está emitiendo la decimonovena temporada. Los Simpson han ganado docenas de premios desde su estreno como serie, incluyendo 23 Premios Emmy, 24 Premios Annie y un Premio Peabody. La revista Time del 31 de diciembre de 1999 la llamó la mejor serie de siglo XX, y el 14 de enero de 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Los Simpson fue la primera serie de Fox en colocarse en el ranking de las 30 series más vistas. Este éxito hizo que la Fox programara a Los Simpson en el mismo horario que
La hora de Bill Cosby para hacerle competencia, un cambio que dañó los datos de audiencia de Los Simpson. En 1992, Tracey Ullman demandó a Fox argumentando que su show había sido la fuente del éxito de Los Simpson y exigiendo a la Fox un porcentaje sobre los beneficios de la serie, petición que fue denegada por las cortes.
La serie fue controvertida desde sus comienzos. El personaje rebelde del momento, Bart Simpson, frecuentemente quedaba sin castigo por su mal comportamiento, lo que llevó a muchos padres y conservadores a presentarlo como un mal ejemplo para los niños. El entonces presidente George H. W. Bush llegó a decir que "queremos lograr que la familia americana no sea más como Los Simpson". Varias escuelas públicas incluso prohibieron merchandising y camisetas de Bart. A pesar de las prohibiciones el merchandising de Los Simpson se vendió tan bien como para generar dos mil millones de dólares de ingresos en sus primeros 14 meses de ventas.
El fenómeno de los Simpson incluso ha formado parte de nuestra vida cotidiana aquí en Argentina y América Latina. Frases como “ay, caramba”, “yo no fui” de Bart, el “oh” de Homero, el “mmmm” de Marge, el “¡chuck!” de Maggie, y Lisa que no recurre a los clichés son expresiones bien conocidas por nosotros; sin nombrar a lo personajes secundarios que también enriquecieron a la serie.
Las parodias a otros programas de televisión, la inclusión de famosos que no dudaron en prestar sus voces para esta serie, la dura crítica a la policía corrupta, el indiferente y ambicioso sistema medico, la justicia ciega y disfuncional, la demagogia de los habitantes de Springfield, (símbolo de todo Estados Unidos), la discriminación encubierta de cortesía, el sistema educativo desmotivado y desinteresado, el hombre adulto inmaduro, torpe, alcohólico, sin amor a su familia (a primera vista), ambicioso, inútil, flojo y miles de características que el calvo y gordo Homero puede representar del hombre promedio de clase media de este país que dice ser el mejor país del mundo, son los temas centrales de la serie.
De tal palo tal astilla, Bart sabe que su papá no lo pondrá en su lugar, no reconoce figura de autoridad, con sus propias palabras el se describe: “…No quiero ser un criminal juvenil, solo quiero ser un delincuente menor”. Marge es la imagen de las personas que se manejan con sentimientos, lo que dicta su corazón es la última palabra y es la única que puede “frenar” a Homero y a Bart. Lisa, por su lado, es el símbolo de la razón, a pesar de ser una sociedad loca, irracional, impulsiva, masiva por excelencia y materialista, existe alguien que si piensa en el futuro, en los demás, alguien que quiere hacer del mundo un lugar mejor; irónicamente, esta pequeña niña superdotada, culta y calculadora a veces, inocente en otras, es la única imagen de sensatez y adultez de todo el programa.
Lamentablemente la serie llegó a su limite y no murió con dignidad sino que esta agonizando patéticamente en cada capítulo. Al parecer era cierto que “los libros de Groening se quemaron”. Según se cuenta, la separación de algunos de los guionistas fue la ruina del humor bien pensado, duro y divertido de los Simpson. Tanto la película como las últimas temporadas fueron un verdadero parto y el humor de mal gusto está decepcionando a miles de televidentes en el mundo. Pero la cadena Fox no va a perder esta mina de oro a pesar de que ahora es solo de carbón.


Esta pequeña escena es una de las mas divertida de la serie a mi parecer. Espero les guste.

Siguiendo este pensamiento, en 1994 aparece la serie Duckman, que si bien es un pato, vive en un mundo en donde otros animales conviven y se comportan como humanos. La serie fue desarrollada por Jeff Reno y Ron Osborn, basada en personajes creados por Everett Peck en su comic Dark Horse. La serie consistió en 70 episodios desde 1994 a 1997 en USA Network. Los encargados iniciales del show fueron Reno y Osborn, y fue producido por Paramount Television. La serie sigue las aventuras de un lascivo pato detective privado, que vive con sus dos hijos Charles y Mambo, cuyas cabezas comparten el mismo cuerpo, su cuñada Bernice, gemela idéntica de su esposa Beatrice, quien murió antes del comienzo del show. En una vuelta sorpresiva, se revela que Bernice y Beatrice tuvieron otra hermana (la trilliza), llamada Beverly a quien en un episodio Duckman persigue creyendo que su esposa muerta ha vuelto de la tumba. Otros personajes son su hijo mayor Ajax y su compañero de trabajo, un sorprendentemente talentoso cerdo llamado Cornfed (nombre completo: Willibald Fievel Cornfed). También están Fluffy y Uranus dos ositos de peluche asistentes de oficina de Duckman, quienes a pesar de ser constantemente asesinados, desmembrados, torturados, siempre mantienen una actitud alegre, como los ositos cariñosos; la abuela, la aparentemente comatosa, inmensa y flatulenta suegra; y el Rey Gallina, el arci-némesis de Duckman.
Así como los Simpson tenían frases patentadas; la marca registrada de Duckman es el grito "Dwah!" y la siempre memorable y pragmática pregunta “¡¿Y tú que diablos estas mirando?!”. Si bien su finalidad no fue realizar críticas a la sociedad lo ha hecho muy bien, pero la característica sobresaliente de esta serie fue la evocación al sexo, implícito (aunque muy obvio), la violencia desmedida y el uso constante de malas palabras, común era ver a Duckman tomar una ametralladora y disparar a quien se moviera, insultando a todo el mundo y luego acostándose con prostitutas enfermas.
Pero estos dos últimos dibujos fueron emitidos en canales que no eran específicos para niños por lo que podían reservarse y colocarse en horarios más apropiados para su vocabulario y temática.


Un poco de Duckman para aquellos que no lo conocen


El legado de Ren y Stimpy en los canales infantiles daría vida a una serie nueva, que si bien no sería tan abstracta y fuerte, si mostraría algunos temas propios de los jóvenes y adultos.
Este estilo fue tomado y explotado con mayor intensidad en la serie South Park , donde un grupo de niños inocentes en algunas cosas y muy despiertos en otras aprenden de una sociedad desmedida. Los niños utilizan insultos fuertes y hablan de sexo pero sin saber que es el sexo ni como se practica. La violencia y la grosería, al igual que Duckman, son moneda corriente. El personaje Kenny muere en todos los capítulos de forma cruel y sangrienta reviviendo al capítulo siguiente.


South park ya conocido por todos.

La vaca y el pollito (en hispanoamérica) fue creada por David Feiss y emitida por Cartoon Network. Cow & Chicken (en Estados Unidos) trata sobre las aventuras de dos hermanos, una vaca y un pollito. Sus padres son un par de piernas cada uno y casi siempre los hermanos son atormentados por Rojo, un personaje similar a un diablo que usa distintos personajes para atraerlos, y que nunca trae pantalones. La serie surgió en el año 1997 producto de un corto animado emitido en la serie What-A-Cartoon! (al igual que El laboratorio de Dexter) en el año 1995 titulado No Smoking. La serie también contó con los personajes de “Soyla Comadreja” (Hispanoamérica) los cuales formaban parte de un segmento recurrente emitido dentro de la misma serie, y que más tarde pasarían a tener su propia serie animada titulada de igual modo; ésta fue nominada a un premio Emmy en el año 1998. Si bien se emitió y se emite por Cartoon Network abordaba algunos temas bastante fuertes disfrazados de inocencia, como ser el constante intento del hombre de rojo que se muestra desnudo de la cintura para abajo (un diablo que toma la forma de personas comunes al que todos llaman el “hombre sin pantalones”) por seducir y secuestrar a Vaca y Pollito, dos niños inocentes que no tiene ninguna protección por parte de sus padres adoptivos.


La vaca y el pollito en este extraño episodio.

En Fox otra serie similar a los Simpson quería mostrar otra visión de la familia disfuncional. Así surge Padre de familia, creada por Seth MacFarlane en 1999. La serie fue cancelada en 2002 (Fox fue retirándola progresivamente de su parrilla de programación), pero debido a la demanda del público la serie volvió en el 2005 junto con una nueva serie — creada también por Seth MacFarlane– llamada American Dad con mucho parecido a Padre de familia, pero con una historia diferente. Padre de familia salió al aire el 31 de enero de 1999 en Estados Unidos, antes del Super Bowl XXXIII. Ese episodio tuvo 22 millones de televidentes. Se estrenó como una serie regular en abril y duró seis episodios hasta el final de temporada a mediados de mayo. La primera temporada tenía siete episodios, que presentaron a los personajes principales del show. La segunda temporada se inició el 23 de septiembre de 1999, y sufrió la competencia de otros espectáculos. Después de sólo dos episodios de la segunda temporada, Family Guy (en Estados Unidos) fue sacado de la programación y mostrado de manera irregular desde entonces. La serie regresó en marzo de 2000 para terminar transmitiendo la segunda temporada que contiene 21 episodios. La tercera temporada de 22 episodios se inicia el 11 de julio de 2001. Durante su segunda y tercera temporada, Fox trasladó con frecuencia el espectáculo a distintos días y franjas horarias, con poco o ningún aviso y, en consecuencia, el rating de la serie se vio afectado. Cuando Padre de familia fue mostrado en el Reino Unido y cuando se lanzó el DVD el 12 de noviembre de 2001, los primeros siete episodios de la segunda temporada se incluyeron en la primera temporada, manteniendo un equilibrio entre ellas, con 14 episodios cada una. Hubo un gran debate y corrió el rumor, durante la segunda y tercera temporadas, de Family Guy acerca de si sería cancelado o renovado. Fox anunció públicamente que el programa había sido cancelado al final de la segunda temporada. En un intento de convencer a Fox para renovar la serie, los fanáticos consternados crearon páginas de Internet, firmaron peticiones, y escribieron cartas y algunos incluso enviaron pañales y alimentos para bebés reales a la red para salvar a Stewie. Un cambio en el poder en Fox dio lugar a la creación de trece nuevos episodios que forman la base de la tercera temporada. Siendo conscientes de la incertidumbre sobre el futuro del show, los escritores hicieron referencia a esta incertidumbre en varios episodios, en un cápitulo Fox deja decir la palabra "fuck" (a las 15.55 en el episodio), por primera vez, sin que sea tapada por un ruido de fondo como una campana. Fue tapada por un pitido, por supuesto. Durante la tercera temporada Fox anunció la cancelación para siempre.
En 2003 comenzó a emitirse en la red de Canadá Teletoon, en la que rápidamente ganó gran popularidad. Varios meses después, las reposiciones de la serie finalmente encontraron un hogar permanente en el bloque nocturno Adult Swim de Cartoon Network, en el que sigue emitiéndose a partir de 2008. Según un comunicado de prensa de Cartoon Network: “Padre de familia ocupa el # 1 en el cable en su horario entre adultos y hombres de entre 18 y 24”.
[La serie encontró más éxito en DVD, ha vendido 2,2 millones de unidades de DVD en el primer año, superando a todos los demás DVD de series de TV en 2003, incluyendo Sex and the City y Friends. Los importantes ratings obtenidos en Cartoon Network, combinados con las ventas de DVD sin precedentes, llevaron a los rumores generalizados de que Fox estaba en conversaciones para revivir la serie. El 19 de noviembre del 2003, el canal E! Entertainment Television y su sitio web informaron que Fox estaba negociando con el creador de Padre de familia Seth MacFarlane para revivir el show con 35 nuevos episodios. El 27 de febrero de 2004 en una entrevista con IGN, Seth MacFarlane confirmó que Padre de familia reanudará la producción. El 26 de marzo de 2004, Fox Broadcasting Company anunció oficialmente que se había comprometido a producir al menos 22 más episodios para su difusión a principios de 2005. Adult Swim mantenía una oportunidad de emitir estos episodios, a partir del 1 de mayo de 2005. El estreno de la cuarta temporada fue puesta al aire el domingo 1 de mayo de 2005, y muestra un flashback del 2002 con Peter nombrando todos los shows de Fox que fracasarían (y lo hicieron) antes de que Padre de familia pudiera regresar. Una razón importante para el éxito actual del programa es la franja horaria del domingo por la noche donde comparte la programación con otros programas de animación de Fox. Las repeticiones de la cuarta temporada empezaron a emitirse por Adult Swim el 9 de junio, 2005.


Padre de familia se ha caracterizado por sus chistes en los que Peter hace referencia a peliculas donde él es el protagonista llevandola a la cotidianidad como si lo que sucede en ellas alguna vez le hubiera sucedido a él, o bien, se burla de los actores y famosos.

Dentro de las series para niños Bob Esponja, trasmitida a través de Nickelodeon dentro de su línea Nicktoons, ha logrado fama mundial alcanzando en su merchandising a series como Pockemón, Caballeros del Zodiaco, Dragon Ball y Sailor Moon.
La serie muestra la vida de una esponja marina que trabaja en la hamburguesería Crosty´s burguers junto a Calamargo. Su mejor amigo es Patricio, una estrella de mar rosada, Arenita, una nutria que usa un traje de naufrago para poder vivir en el pueblo de Bob “Fondo de Biquini”; tiene además una mascota llamada Gary, un caracol que maúlla como gato.
Su primera emisión oficial fue en julio de 1999, aunque el piloto fue mostrado durante los Nickelodeon Kids' Choice Awards el 1 de mayo de 1999. Su creador es Stephen Hillenburg. Es una de las series más populares y exitosas que ha tenido
Nickelodeon, lo que ha provocado que incluso tenga película propia (estrenada el año 2004 en los cines).
La serie alcanzó una fama inesperada para los productores de Nickelodeon, y a diferencia de sus otros dibujos Bob Esponja logro atrapar a un público adolescente. Con nuestros propios ojos hemos visto jóvenes con mochilas de Bob Esponja, remeras que hicieron juego con el rock metal, collares, stickers, etc. Si bien el dibujo no tocaba temas adultos, siguió una línea similar a Vaca y Pollito; en la película, por ejemplo, Patricio cruza las aguas con una bandera sostenida por su trasero. En su apogeo, la serie fue acusada de mostrar situaciones homosexuales, al parecer el hecho de que Bob recorra el fondo de mar arrojando flores volvería gay a los niños de Estados Unidos, sin embargo la serie continua con gran éxito en todo el mundo y es una imagen recurrente en fiestas y desfiles.


Esta es una pequeña escena de la pelicula de Bob Esponja.

Muy actualizada, divertida y paródica es la serie Los padrinos mágicos creada por Butch Hartman producida para la red de cable Nickelodeon donde es actualmente uno de los espectáculos más populares (En segundo lugar después de Bob Esponja). La serie de televisión también se distribuye fuera de los Estados Unidos.
Los primeros episodios de esta serie fueron transmitidos en 1998 por
Nickelodeon en el programa cazatalentos “Oh Yeah! Cartoons” bajo el nombre que aún conserva: "The Fairy OddParents".
“Oh Yeah! Cartoons” fue cancelado por el 11 catastrófico (11 de septiembre de 2001); sin embargo Nickelodeon le ofreció a Butch Hartman seguir con la serie. La oferta fue aceptada, siendo el 31 de marzo de 2002 la fecha en que se estrenó la primera temporada de la serie, con episodios de media hora y dos capítulos cada uno.
Timmy Turner es un niño promedio al que nadie entiende, poco popular y a veces molestado por sus compañeros. Sus padres le prestan poca atención (aunque lo quieren mucho, pues es su único hijo), por lo cual siempre lo dejan al cuidado de Vicky, la niñera malvada, quien trata a Timmy como esclavo.
Es allí donde intervienen Cosmo y Wanda, los recién asignados padrinos mágicos de Timmy. Los padrinos mágicos son seres mágicos que se le asignan a los niños que no llevan una vida feliz, sin embargo muchos deseos que Timmy llega a pedir lo llevan a empeorar una situación que parecía sencilla, por lo cual Timmy debe obedecer "Las Reglas" o seguir la intuición de malas noticias que posee Wanda, por el contrario Cosmo es despreocupado con los deseos de Timmy por lo que ambos tienen aventuras grandiosas y siempre Wanda trata de remediar los problemas causados por ambos.
Tiempo después debido al éxito que obtuvo Los padrinos mágicos, Butch Hartman crea en el 2003 a “Danny Phantom”, otra serie animada para niños pero con temática adolescente.
Con el éxito obtenido, se comenzaron a realizar capítulos alargados de la serie: "Abra Catástrofe" (Abra-Catastrophe! - 2003), donde Timmy Turner adquiere un panqué mágico ("Muffin", en la serie) que le da la posibilidad de pedir deseos libres de reglas; y "Cazadores de canales” (Channel Chasers - 2004), que parodia varios programas de televisión del mismo canal, como
Rugrats, y de otros realizadores, como Los Simpson, Las Tortugas Ninja y Batman, pero modificados al estilo de la caricatura, terminando el episodio con una pelea al mejor estilo Dragón Ball donde Vicky (la malvada niñera) personifica a Picoro Daimaku y Timmy a Goku.
Nickelodeon realizó en 2004 el cross-over (dos personajes de distintas series apareciendo juntos) con Jimmy Neutrón. Éste especial llamado "La Hora Poderosa de Jimmy y Timmy” (The Jimmy Timmy Power Hour - 2004) pretende transportar a Jimmy Neutrón y Timmy Turner al mundo del otro, e incluso se invirtieron sus formatos (Timmy en 3D y Jimmy en 2D).
En el mismo 2004 se estrenó en EE.UU. el especial llamado "Los padrinos mágicos en: ¡Se acabó la escuela! El Musical" (School's Out: The Musical – 2004), y un nuevo largometraje llamado "Fairy Idol" (2006). Posteriormente realizó un especial titulado "Los 77 secretos de Los Padrinos Mágicos revelados" (The 77 secrets of Fairly OddParents revealed - 07/07/2007) y una película de dos partes llamada "Fairly OddBaby" (aún sin titulo confirmado en español - 2008) en el cual Cosmo da a luz a un bebe mágico el cual, es una esfera rosada.
Los padrinos mágicos a diferencia de los otros dibujos no tiene connotaciones sexuales, su “violencia” es similar a los clásicos de la Warner Brothers como Bugs Bunny y el pato Lucas. Pero fueron las constantes parodias a otras series, películas, actores y personas reales que lo convirtieron en una serie tan popular como Bob Esponja, llegando también a una gran venta de merchandising.



Este es un pequeño tramo del especial de Padrinos Magicos en el que Timmy, sus padrinos, Vicky y un sujeto de negro pasean por los distintos progrmas de la televisión. Han entrado en este caso al mundo de "frutillita"

Rompiendo todo tipo de estructura y tabú, arriesgándose a censura, que irónicamente nunca llegó, aparece en escena la altamente violenta serie Happy Tree Friends (Los amigos felices del árbol en español). Una serie de animación para adultos hecha en Flash (formato para Internet). Fue creada por Rhode Montijo, Kenn Navarro y Aubrey Ankrum para Mondo Minishows. Destaca por su humor extremadamente violento y gore (sangriento), que contrasta con unos personajes de apariencia tierna. La serie alcanzó un gran éxito desde sus inicios en internet en el año 2000 y ha sido emitida por televisión en varios países desde entonces. Está formada por capítulos de corta duración en los que uno o varios personajes, animalitos de apariencia angelical, sufren una sangrienta y violenta muerte. Pese a esto, los personajes vuelven a aparecer en nuevos episodios sin importar lo que les pasara en los anteriores. No hay diálogos: cuando un personaje habla sólo emite gorjéos, aunque las situaciones que se presentan son simples e inteligibles por el contexto. Al final, a modo de parodia, se muestra un consejo dirigido a una supuesta audiencia infantil y que, por lo general, no tiene nada que ver con la trama del episodio. Según sus creadores, la serie es una parodia de cómo ha cambiado la animación infantil en los últimos tiempos, desde los antiguos dibujos animados en los que la violencia disparatada era motivo de celebración, hasta los actuales, con personajes más amables y de corte educativo.
Si bien no podemos negar la originalidad, debemos aclarar que además de los pequeños gorjeos que emitían los pequeños peluchines los capítulos eran bañados de unos gritos desgarradores tan eternos e impactantes como las escenas sangrientas de estos animalitos mutilados de las formas más atroces. Este tipo de programas no surge aislado del resto, al contrario, se ve respaldado por un nuevo pensamiento acerca del terror en el cine y televisión. Inspirado sin duda en la serie de películas “Saw” (el juego del miedo) donde el terror no se da por la apariencia del asesino sino por su mente morbosa y sus juegos tortuosos. La película “Destino final” agregó el toque de muerte inesperado, mutilación y baños de sangre. Bajo este nuevo concepto la serie Happy tree friends logró captar la atención de los jóvenes, público más propenso a la violencia desmesurada y sin sentido.


Otro asqueroso capítulo de Habby Tree Friends

Haciendo un recuento hasta ahora podemos ver que ya tenemos suficientes dibujos animados con temáticas de adultos como para poner un canal dedicado a ellos, si acaso lo estas pensando debo decirte que ya es tarde. Adult swin es un canal que toma los viejos dibujos emitidos por Cartoon Network haciéndolos participes de situaciones nuevas y adultas, el canal ha recibido nuevas propuestas y entre ellas podemos rescatar a “El fantasma del espacio de costa a costa” programa de entrevistas conducido por el superhéroe; “Birdman abogado” donde el héroe alado debe resolver casos de otros dibujos animados, pero sin duda la serie que se destacó sobre todas ellas fue el Pollo Robot.
Esta serie animada usa la técnica de animación por Stop-motion. Fue creada por Seth Green y Matthew Senreich. La serie parodia un sinnúmero de situaciones en las que se involucran series de televisión, actores de cine, músicos y videojuegos.
La secuencia inicial de la serie justifica su nombre, y se trata de una gallina que fue atropellada, resucitada y convertida en robot por un científico loco que la obligó a ver una serie de series de televisión como método de tortura (Clara parodia a La Naranja Mecánica).
En Latinoamérica la serie fue estrenada en abril de 2006 dentro del mismo bloque. El 17 de junio de 2007 se emitió en Estados Unidos un episodio especial de doble duración dedicado a Star Wars (con motivo del 30º aniversario del estreno de la primera película de la saga), que contó con las voces de George Lucas y Mark Hamill.
Su tercera temporada, de 20 episodios más, se emite desde el 12 de agosto del 2007 en Estados Unidos. Una de las más recurrentes parodias que hacen estos dibujos animados es el de la película Kill Bill, por ejemplo en un capítulo Arenita debe rescatar a Bob Esponja y para ello se viste de la novia vengadora. Pero una de las mejoras parodias sin duda fue la que hicieron en el Pollo Robot en donde luego de la crucificción en la que Papá Noel (Elle Driver) y El conejo de pascua Bunny (O´Ren Ishi) daban a Jesús por muerto sin saber que resucitaría para luego vestirse de amarillo y tomar venganza, ayudado por los tres reyes magos quienes le dan el acero que utilizará contra los “88 judios” (the crazies 88) para luego Kill Bunny.







¡Alto! Aquí debemos detenernos porque estamos en frente del suceso más importante de los dibujos animados en la actualidad; tanto es así que la cadena de televisión Cartoon Network está viviendo de este solo producto y lo ha colocado en los mejores horarios de la programación. The Grim Adventures of Billy & Mandy (Las sombrías aventuras de Billy & Mandy en Latinoamérica) es una serie creada por Maxwell Atoms y retransmitida en Cartoon Network. Los dos personajes principales, Billy y Mandy, han obligado a Puro Hueso (la muerte con guadaña) a ser su mejor amigo para siempre después de ganar una apuesta relacionada con “El señor cariñoso”, un hámster enfermo.
La existencia del programa es en gran parte el resultado de una encuesta realizada entre el público vía Internet los días 24 y 25 de agosto del 2000. La primera temporada apareció en Cartoon Network en 2001 (En Estados Unidos).
Originalmente llamado el show de Malo y siniestro, la serie era una combinación de dos programas en uno. En cada programa había un segmento de Malo con Carne que fue puesto entre dos capítulos de Las sombrías aventuras de Billy y Mandy. En 2003, Cartoon Network decide mostrar cada show por separado. Malo con Carne fue cancelado posteriormente. Recientemente en cada episodio aparece una introducción al comienzo y al final del programa.
En el inicio del programa, la sorpresa principal son las introducciones, que en algunos casos llegan a ser semiadultas. En la serie se observan parodias de Harry Potter, Scooby Doo, obras de
Lovecraft, la película Akira (anime), etc. Otro tema frecuente que parodia son las obras de Frank Herbert durante episodios enteros.
Una controversia en el programa es el sexismo por parte de los hombres (también encontrada en otros programas como las Chicas Superpoderosas): Billy e Irwin dicen a Mandy que ella no pueda hacer algo con ellos porque ella es una chica, entonces demuestran su propia ineptitud o ella le demuestra superioridad.
Indudablemente la característica principal de esta serie es ser grotesca, en varios capítulos Billy sufre daños físicos importantes: su cabeza explota, su cerebro es robado, o, el más divertido, que su nariz explota dejando a la vista un hueso en su lugar.


Billy le teme a los payasos ¿y quién no? cree haber encontrado la formula para auyentarlos, es muy divertido.

Pero el fenómeno de hacer series animadas con temática adulta no podía estar ausente en Argentina. Alejo y Valentina es una serie emitida por la cadena MTV y originalmente a través de Internet, desarrollada en Macromedia Flash, creada por el argentino Alejandro Szykula, más conocido como El LoCo.
Consiste en una pareja de novios, Alejo y Valentina. Ellos viven en la ciudad ficticia de Papapipa, teniendo como compañeros de aventuras a "El viejo del bastón", que vive en una casa apartada de la ciudad y a Carlitox que vive en una casa humilde en una zona rural. También reciben las constantes visitas de Gregory, Matías, Panchita, y La Vieja.
Entre los años 2002 y 2005 ganó inmensa popularidad en países de habla hispana y especialmente en Argentina. Es también famoso por orden de popularidad en Chile, México, España, Paraguay, Perú, Uruguay, Colombia, Estados Unidos, Bolivia, Venezuela, Republica Dominicana, Honduras, China, Israel, Costa Rica y Guatemala.[]
La serie en Internet cuenta con 16 episodios hasta ahora, basándose en el humor absurdo y en el "sin sentido", así como en sátiras de películas, programas y personas conocidas (las personas famosas no se representan como caricaturas como el resto de los personajes, sino como un dibujo del cuerpo y una foto de la cabeza de la persona en su lugar). La serie también se iba a hacer presente en el programa
Videomatch de Telefe, pero debido a que los productores querían cambiar el guión que tenía el primer capitulo, por otro más absurdo, obligo la cancelación de la serie en Videomatch. En su lugar, se hizo presente en MTV Latinoamérica, originalmente con repentinas apariciones al final del programa 'Los 10 + Pedidos' y anteriormente en el programa Flash. Ha contado con la aparición especial de Homer Simpson, doblado por Humberto Vélez, quien hacía la voz de Homer en español (para Latinoamérica), además en el Especial de Terror apareció Víctor Sueiro y Alberto Olmedo que hacia de Dios y en el capítulo especial Proyecto Escolar apareció Guillermo Francella.
Se ambienta en Argentina, con personajes de diseños simplificados y escaso trabajo visual. Una de sus características es el cambio forzado de modismos argentinos, como por ejemplo "viteh" en lugar de "viste" (común entre los hablantes de las clases bajas en Argentina).
Las historias suelen ser en su mayoría parodias de películas populares como
Matrix, Nueve Reinas, Kill Bill, Volver al futuro, El exorcista, Star Wars, Salvando al soldado Ryan y videojuegos como Monkey Island, y recursos de series de televisión como especiales de terror y detrás de cámaras.
Existen ciertas similitudes con South Park y Los Simpson, como el parecido entre el living de la casa de Los Simpson y el de la de Alejo y Valentina, así como entre Itchy & Scratchy (Rasca y Pica/Tomy & Dali) o Terrance & Phillip, Cara de Cocou y Pirín, el especial de terror, etc. Por otra parte, el estilo de animación (simplista y con los personajes mirando usualmente hacia adelante) recuerda a South Park. Los argumentos (o no-argumentos) y en especial el tipo de humor (de corte absurdo) es realmente único e innovador. Cuenta además con apariciones especiales de varios personajes de la farándula argentina e internacional.




Este es el primer capítulo... sin sentido... bien argentino.

Sin duda los dibujitos animados para adultos están en su mejor momento, y esperamos que sigan evolucionando para encontrarnos con buenos productos como Los Simpsons, Duckman o Billy y Mandy. Pero ahora voy a tomar mis garrapiñadas (no me gustan los pochoclos) y me voy a disfrutar de un buen dibujo animado.


Laureano Emilio Vera

sábado, 3 de mayo de 2008

RELATOS CON AROMA DE TV


Si, si patrón, llegado el momento de la siesta es mejor no molestar a las señora de la casa, a sus hijas y posibles vecinas invitadas a espectar, sufrir y llorar con la vida de la pobre muchacha que se enamora del chico rico, la malvada que mata al loro por ser la mascota preferida de la protagonista y los personajes de relleno que, si no se drogan, se prostituyen o son clonados sin previo aviso, no sin antes ser victimas de un súbito ataque de amnesia, secuestro y despojo de algún órgano para ser vendido a la hacienda vecina donde viven tres musculosos dueños que además tienen una hermana perdida abandonada al nacer cuando su madre se sumergió en un estado de locura producto de los acechos y maltratos de la actual e inescrupulosa madrastra que encontró a la inocente criatura demasiado fea para combinar con los sillones forrados en piel animal de la sala que amplió tras la muerte “accidental” de su marido en una cosechadora, hecho al que asiste como único testigo del mayordomo que secretamente envenena a su empleadora pues sospecha ser el padre de la criatura desaparecida ya convertida en la gerente general de la Empresa de Cosméticos (fundada por el galán de la historia) y tras un extreme makeover la ahora justiciera y mejor amiga de la protagonista, ambas arremeten contra la crueldad de las dos mujeres más malvadas en la faz de la tierra… en fin, todo para que finalmente haya una boda de ensueños, con la Sociedad Familiar aun en pie, las malvadas muertas, los enfermos rehabilitados, varios hijos en camino y con una nueva servidumbre que SÍ acostumbra a cerrar las puertas aunque, por supuesto, ya nadie engaña a nadie y todos son felices.
Lo cierto es que nos referimos a las telenovelas, uno de los elementos con los cuales cuenta la televisión para distraernos, hacernos soñar y emocionarnos, en ocasiones, muy a nuestro pesar. Se supo de guerras que proclamaban un alto el fuego solo para que la población afectada y los mismos combatientes pudieran ver los capítulos que sucedían a la historia. ¿Tan fuerte es la influencia de la televisión?

Todo surge a mediados de la década del 60; el medio televisivo estaba en plena expansión y en algunos pocos hogares de Latinoamérica las familias estrenaban el artefacto que marcaría un antes y un después en las formas de “ver la vida”. Fue en Cuba que surge el género derivado de los folletines, las radionovelas y las fotonovelas; la primer telenovela fue “El Derecho de Nacer” escrita por Félix B. Caignet y tuvo un éxito indiscutible.





Las dos grandes clasificaciones para el género son la “novela realista” y la “novela rosa”. En toda la historia, una u otra, batieron records de audiencia. La primera categoría relata historias con mucho contenido sexual y menos agregado romántico, las problemáticas ahondan en dramas que intentan parecerse a la realidad capturando al televidente por lo cercano de los casos; la segunda categoría es la que hizo delicias con la taquilla y los ratings, abundante en actuaciones exageradas siempre narra la historia de la chica pobre que se enamora del muchacho rico o, para variar, el laborioso empleado de hacienda que doblega a su dueña de carácter inquebrantable. En el presente informe brindamos detalles de los que llamaremos clásicos televisivos tomando como criterio de selección la popularidad, la producción, y la trascendencia de los productos.
Después del exitoso debut del producto en la Cuba de los años 60 en Centroamérica y Sudamérica los posteriores canales de aire se dedicaron a elaborar toda una serie novelas para TV que rapidamente captaron la atención del publico ávido de entretenimiento; países como Venezuela, Colombia, Brasil, México y la propia República Argentina dieron vida en la pantalla a sus heroínas, malvadas y necesarios galanes en historias que aun son recordadas y retransmitidas con un buen nivel de acatamiento.

En 1974 la vida de “Isaura, la Esclava Blanca” llega a los hogares brasileños. Hija de un hombre blanco y una esclava negra la bella Isaura es adoptada por una familia de buen pasar para huir del destino propio de los “negros”, es allí donde conoce a Leoncio, hijo del matrimonio que la adopta, quien intenta enamorarla y al no conseguirlo se casa con Malvina. En el transcurso de la ficción Leoncio se convierte en el villano que la acosa, su padre en el personaje que intenta comprar la libertad de Isaura y ésta, junto a Malvina, en las pobres victimas. Obtuvo 100 capítulos emitidos desde el 11 de octubre de 1976 hasta el 5 de febrero de 1977. Alcanzó índices de audiencia jamás vistos, no sólo en Brasil sino también en muchos países, como China, donde llegó a 450 millones de televidentes. En España fue la primera telenovela emitida por la Televisión de Galicia en su inauguración con doblaje en gallego. Actualmente se emitió “La Esclava Isaura”, la versión 2004 de esta antigua novela con un éxito avasallante en toda Latinoamérica.




En 1980 Argentina vio nacer a “Rosa de Lejos”. Oriunda de la norteña provincia de Santiago del Estero, Rosa viaja a Buenos Aires sin dinero, instrucción o compañía para conseguir algún trabajo que le ayudara a mantener a su padre y ocho hermanos. En la capital conoce a Teresa, su amiga, que le consigue una pieza para dormir y trabajo de domestica. Esteban Pasciarotti, maestro, se enamora de la protagonista pero decide ocultar sus sentimientos. Al mismo tiempo ella conoce a Roberto Caride, estudiante de medicina, quien la enamora y embaraza para luego abandonarla. Rosa, sola, sin estudios, humillada y pobre decide dar a luz al pequeño, estudiar y lograr el respeto perdido en manos del cobarde. La trama se desarrolla en treinta años, tiempo en el que la joven se convierte en una diseñadora de prestigio internacional, su hijo crece y enfrenta a su padre, Esteban reencuentra a Rosa y deciden continuar sus vidas juntos. De esta producción se realizaron cinco versiones más para otros países, una película con el elenco original y varias repeticiones en el país de origen, todas con éxito. Constantemente, tanto en programas como en tiras o series actuales se hace referencia a “Rosa de Lejos”, considerada un hito en la televisión Argentina.

Uno de los países prolíficos al momento de crear telenovelas es México. Sin duda alguna produjo los mayores fiascos pero, por otro lado, sus actores lograron interpretaciones inigualables. En el año 1986, el cinco de octubre para ser exactos, “Cuna de Lobos” marcaría historia. "La casta es lo primero" antes que el amor, los valores morales y la opinión de la gente, lema principal de la familia Larios Creel, y no hay impedimento alguno para conseguir lo que se desea, ya sea un hijo, un matrimonio o alguna herencia. El personaje principal es Leonora Navarro (interpretado por Diana Bracho), el galán con toques de maldad es José Carlos Larios (interpretado por Gonzalo Vega) y la madre de éste Catalina Creel de Larios (Maria Rubio) es no solo la instigadora de todos los desaires que afectan a la joven Leonora sino también la malvada mejor lograda de todos los tiempos. El efecto de esta telenovela en la audiencia llego al punto de la violencia física contra la actriz Maria Rubio quien debió mudarse a California (EE.UU.) para escapar de las agresiones. Esta telenovela fue reconocida por grandes figuras periodísticas a nivel internacional como la historia melodramática mejor lograda de todos los tiempos transmitida en televisión. Ha recibido gran cantidad de galardones, incluyendo uno del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes). El final de la telenovela, siguiendo el estilo de la historia, también fue sorprendente y ha sido catalogado como uno de los finales más impactantes de telenovela emitidos hasta ese momento. “Cuna de Lobos” cautivó a millones de espectadores en todo el mundo, logrando un fenómeno particular , a más de 20 años de su emisión original, el público la recuerda permanentemente y es constante referencia en los programas actuales de televisión.

Los años ´90 fueron vertiginosos, hubo despilfarro y consumo al máximo. Tal vez las telenovelas debían adoptar esos ideales y sí que lo hicieron, recién cerca del año 2000 las producciones dieron un vuelco en cuanto a los temas a tratar, recién en ese momento el mercado mas una idea atractiva darían nuevos resultados. Pero primero los años dorados de la novela rosa.
México,1995, la más grande “heroína” de todos los tiempos, la joven desdichada, la pepenadora, la marginal, acompañada de diálogos extravagantes, actuaciones mas que exageradas, exageradísimas, el inicio de los físico-culturistas como galanes de telenovela, una trama trillada y el resultado que se esperaba, un éxito. “Maria la del Barrio”, posterior a “Maria Mercedes” y anterior a “Marimar” y “Rosalinda”, fue protagonizada por Thalia (Maria), Itatí Cantoral (Soraya Montenegro, prometida de Luís Fernando) y Fernando Colunga (Luís Fernando). La trama gira en torno a Maria, huérfana adoptada por el padre del galán. Una vez en casa de los “De la Vega” estos la odian, la aman, pierden a Soraya (porque cae de un edificio), le pierden a su hijo, se lo encuentran, la pierden a ella, la encuentran y cuando todo parecía estar en calma la supuesta muerta resurge con el propósito de arruinar la vida de la sufrida Maria pero finalmente muere y los De la Vega viven felices para siempre. Si bien los agregados de esta producción la infunden de un ridículo constante esto fue lo que le valió para perpetuarse en la Historia; muchas veces la actuación de Itatí Cantoral opacó el protagonismo de Thalia y se comenta que en los planes originales Soraya moría a mitad del argumento sin revivir pero fue rescatada para no perder rating. En todas las retransmisiones de esta telenovela los niveles de audiencia la favorecieron tanto en Latinoamérica como en Europa consagrándola como éxito una y otra vez.


En Argentina entre 1998 y 1999 la dupla Natalia Oreiro – Facundo Arana protagoniza “Muñeca Brava”. Siguiendo la línea de “Maria la del Barrio” Milagros (o Cholito) es huérfana, crece en un convento y a los dieciocho años consigue trabajo en casa de Ivo, playboy carilindo que le escapa al amor. El argumento central es la difícil relación amorosa entre Ivo y Cholito, que se complica primero por sus diferencias sociales, luego por creer que son hermanos, y finalmente por un fugaz matrimonio de Ivo. La trascendencia de esta historia se debió, en primeras instancias, a que devolvió el éxito a las ficciones emitidas al mediodía (“Rosa de Lejos” fue la precursora), luego le brinda una nueva niña mimada a la televisión (Natalia Oreiro, la ultima fue Andrea del Boca) y, finalmente, es vendida a mas de sesenta países para ser éxito en sitios como Rusia y Palestina.

Para cuando las bellas protagonistas se sentían cómodas en su altar de pseudoprincesas, en Colombia se gestaba un nuevo movimiento, el de crear historias pocos tradicionales, cómicas, con un toque de romanticismo, dramas mas reales o mas sociales para atrapar la atención del espectador. Con mucha expectativa, en 1999, llega al pedestal de grandes divas de telenovelas vistiendo hombreras de los años ´80, frenos en los dientes, lentes con un gran marco y una voz quebrada y tímida Beatriz Aurora Pinzón Solano; “Yo soy Betty, la fea” es la historia de amor entre la protagonista interpretada por Ana María Orozco y su empleador Armando Mendoza Sáenz (Jorge Enrique Abello), dueño de Ecomoda, empresa abocada al mundo fashion. La idea original de Fernando Gaitán fue tan exitosa que también se realizaron versiones de la novela en otros países, con aspectos que persisten de la versión colombiana, situaciones que difieren completamente, pero que se adaptan según la cultura de los países donde se emitieron. Es uno de los programas de televisión que cuenta con más
adaptaciones, al ser producida en España ("Yo soy Fea"), Alemania ("Verliebt in Berlin"), Brasil ("Betty, a Feia"), Grecia ("Maria I Asximi"), Turquía ("Sensiz Olmuyor"), Holanda ("Lotte"), Estados Unidos ("Ugly Betty", producida por la cadena ABC), Rusia ("Nie Rodis Krasivoy"), México ("La fea más bella"), India ("Jassi Jaisi Koi Nahin"), Israel ("Esti Ha'mechoeret"), Bélgica ("Sara de Roose"), Croacia ("Ne daj se, Nina"), República Checa ("Ošklivka Katka "), China ("Chou Nu Wu Di"(La Fea Sin Rival), actualmente en producción), y otra gran cantidad de países, marcando un hito en la historia televisiva.

Como quedo expreso líneas arriba, cercano al año 2000 las producciones de telenovelas cambiaron el enfoque de éstas. Si bien continuaban tratándose de historias de amor ahora también se hacía hincapié en las tramas secundarias que afectaban a los elementos de reparto. Para un mundo globalizado que presenciaba ataques terroristas en vivo y en directo la novela rosa no era suficiente. Entonces el drama real ocupó su lugar, las nuevas tiras contenían personajes con sida, jóvenes anoréxicas, drogadictos, matrimonios adúlteros, padres alcohólicos, niños con síndrome de down, heroínas hijas de desaparecidos, etc.

Las telenovelas brasileñas son las que mejor plasmaron los dramas de la gente real en la pantalla. En el año 2001, cuando se emite “El Clon”, el mundo conocería el drama a través de los ojos de Jade y Lucas. En el tiempo que transcurre la historia, unos 20 años, los protagonistas y sus familias se enfrentan a diversas problemáticas: la muerte, el adulterio, la ley musulmana para mujeres y hombres, el deber familiar, la drogadicción de adolescentes que no tuvieron el cariño de sus padres, y como eje principal la controversial clonación humana, misterio que es oculto a los protagonistas hasta casi el final de la tira. El merito de “El Clon” no solo yace en su éxito comercial (fue vendida a mas de setenta países) sino también en las actuaciones (bien logradas y sin exageraciones), el argumento poco engorroso, detallado, tomando en cuenta los “flasback” que constantemente se hacen presentes; la ambientación en Brasil y Marruecos también es de destacar; la vestimenta es un detalle que no escapa a consideración y, por último, su repercusión lingüística, ya que logra hacer participes de algunas palabras de la lengua árabe a los televidentes, tanto de Brasil como del resto de Latinoamérica para quienes se hizo una traducción exquisita.

Es evidente que en diferentes países cada una de las telenovelas comentadas lograron éxito y reconocimiento; muchas de ellas trascendieron fronteras e igualaron sus resultados en otros continentes con sus debidas traducciones. Hay que señalar que la mayoría de estas pertenecieron a productoras de determinado canal de TV acostumbrado a trabajar con los mismos actores para quienes incluso se inventan programas. Sin embargo, en Centroamérica algunas productoras realizan sociedades con otras mas pequeñas, seleccionan actores de diferentes nacionalidades, vuelcan los diálogos a un español neutro y ponen en pantalla los denominados “culebrones”, telenovelas cuyo fin primordial es la venta del formato a todos los países de habla hispana con una trama que toma rasgos tanto de la novela rosa como de la realista para un éxito asegurado.

En el año 2003 “Pasión de Gavilanes” se convirtió en la novela de culto para los latinoamericanos. Está ambientada en un país de América Latina que no se especifica aunque se grabó en Colombia. Relata la historia de amor y desamor de los hermanos Reyes y las hermanas Elizondo. Fue un gran éxito mundial, líder de audiencia en países como Argentina, Panamá, Puerto Rico, China, España, Israel, Rusia, Paraguay, Costa Rica y Polonia entre muchos otros. En Colombia fue transmitida por Caracol Televisión. Actualmente se realiza una versión de la telenovela en México, Fuego En La Sangre, de Televisa. Los actores protagonistas provienen de Colombia, Argentina, Cuba, Venezuela y México. Se editaron discos de la banda de sonido original de la telenovela y fue vendida a más de sesenta países.

Puede que continuamente molesten a quienes son adeptos a la “buena televisión”, tal vez sean productos vacíos que apuestan al sentimentalismo y al erotismo para ser vistos, y nadie sabe en qué mutará este género pero lo innegable es que las telenovelas son un fenómeno inagotable, que afectan de manera inexplicable cuando impactan en la sociedad. Después todo desaparece, pero por unos capítulos al menos estos “relatos con aroma de TV” hacen mínima la línea que separa la realidad de la ficción.
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Romero, Jorge Lucas
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