DESTACADOS

MARTÍN FIERRO - Los ganadores!!!

2010-05-03T16:18:00.000-07:00

Luego de una transmición de 5 hs., que hasta la fecha parece ser la mejor de todas, pudimos conocer quienes fueron los ganadores del Martín Fierro a la producción 2009, y el segundo de Platino.

Hubo sorpresas como la estatuilla que se llevo Verónica Lozano a la Mejor Conducción Femenina por su trabajo en "AM". A pesar del "Nooooo..." de Solita Silveira, que luego explicó que ella quería que ganase Ernestina; y el "¿Quién?" de Susana que también aclaró que fue porque no escuchaba bien, Verónica con lagrimas en los ojos y la voz quebrada agradeció a APTRA, a su producción y compañeros, y se lo dedicó a sus compañeras de categoría, a Jorge (Corcho Rodriguez) y a su hija Antonia. Sin duda fue uno de los momentos mas emotivos de la noche.

Otra sorpresa fue cuando Muriel Santa Ana supo que era la Mejor Actriz de Comedia, superando a su "madrasa" Georgina Barbarossa que era la gran favorita. Bien por Muriel

Martín Bossi se quedó sin palabras y se olvidó las que ya había pronunciado, producto de sus nerviosismo y sobre todo de su gran felicidad al sostener la estatuilla que siempre deseo. Acaba de entrar a las grandes ligas, bien por vos Martín.

A continuación, los ganadores, pero no quiero despedirme sin antes decir... ¡¡¡Aguante Zapping!!!

Los ganadores

UNITARIO Y/O MINISERIE
- TRÁTAME BIEN (El Trece)

TELENOVELA
– VALIENTES (Canal 13)

TELECOMEDIA
- CIEGA A CITAS (Canal 7)

PERIODÍSTICO
- LA CORNISA (América)

NOTICIERO
- TELEFE NOTICIAS – SEGUNDA EDICIÓN (Telefe)

HUMORÍSTICO
- ZAPPING, NO TE ESTAS PERDIENDO UN PROGRAMA, ESTÁS VIENDO TODOS (Telefé)

INTERES GENERAL
- ALMORZANDO CON MIRTHA LEGRAND (América)

CULTURAL
- PINTI Y EL CINE (Canal 7)

MUSICAL
- MP3, GIRA LATINA (Canal 7)

ENTRETETIMIENTOS
- JUSTO A TIEMPO (Telefe)

INFANTIL / JUVENIL
- CASI ÁNGELES (Telefé)

DEPORTIVO
- EL SHOW DEL FÚTBOL (América)

LABOR CONDUCCIÓN FEMENINA
- VERÓNICA LOZANO (AM, ANTES DEL MEDIODIA – Telefe)

LABOR CONDUCCIÓN MASCULINA
- JULIAN WEICH (JUSTO A TIEMPO – Telefe)

LABOR PERIODÍSTICA FEMENINA
- GABRIELA RÁDICE (VISIÓN SIETE – Canal 7)

LABOR PERIODÍSTICA MASCULINA
- PEDRO BRIEGER (VISIÓN 7 – Canal 7)

ACTOR PROTAGONISTA DE UNITARIO Y/O MINISERIE
- JULIO CHÁVEZ (EPITAFIOS Y TRÁTAME BIEN – El Trece)

ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNITARIO Y/O MINISERIE
- CECILIA ROTH (EPITAFIOS Y TRÁTAME BIEN – Canal 13)

ACTOR PROTAGONISTA DE NOVELA
- ARNALDO ANDRÉ (VALIENTES – El Trece)

ACTRIZ PROTAGONISTA DE NOVELA
- ELEONORA WEXLER (VALIENTES – El Trece)

ACTOR PROTAGONISTA DE COMEDIA
- RAÚL TAIBO (POR AMOR A VOS – El Trece)

ACTRIZ PROTAGONISTA DE COMEDIA
- MURIEL SANTA ANA (CIEGAS A CITAS – Canal 7)

LABOR HUMORISTICA MASCULINA
- MARTÍN BOSSI (ESTE ES EL SHOW Y SHOWMATCH – El Trece)

LABOR HUMORISTICA FEMENINA
- ANITA MARTINEZ (SHOWMATCH – Canal 13 y ANIMALES SUELTOS – América)

ACTOR DE REPARTO EN DRAMA
- ANTONIO GRIMAU (HERENCIA DE AMOR – Telefé y VALIENTES –
Canal 13)

ACTRIZ DE REPARTO EN DRAMA
- CRISTINA BANEGAS (TRÁTAME BIEN – El Trece)

ACTOR DE REPARTO EN COMEDIA
- DIEGO REINHOLD (BOTINERAS Y LOS EXITOSOS PELLS – Telefé)

ACTRIZ DE REPARTO EN COMEDIA
- PATRICIA ECHEGOYEN (ENSEÑAME A VIVIR Y POR AMOR A VOS – El Trece)

PARTICIPACIÓN ESPECIAL EN FICCIÓN
- FEDERICO LUPPI (TRÁTAME BIEN – El Trece)

REVELACION
- ALEJANDRO MÜLLER (VALIENTES – El Trece)

AUTOR / LIBRETISTA
- ADRIÁN SUAR, MARCOS CARNEVALE, PABLO LAGO Y SUSANA CARDOZO (TRÁTAME BIEN – El Trece)

DIRECTOR
– DANIEL BARONE (TRÁTAME BIEN – El Trece)

CORTINA MUSICAL
- VOLVER (RICARDO MONTANER – VALIENTES – El Trece)

AVISO PUBLICITARIO
- OTTO (QUILMES – YOUNG & RUBICAM)

PRODUCCIÓN INTEGRAL
- SHOWMATCH (El Trece)

REALITY
- TALENTO ARGENTINO (Telefé)

Premios Especiales:
MARTÍN FIERRO DE ORO: TRATAME BIEN (El Trece)

MARTÍN FIERRO DE PLATINO: SUSANA GIMENEZ (HOLA SUSANA – Telefe)

Para ver todo los videos hace click AQUÍ

Martín Fierro 2010 ¿Quién ganará?

2010-04-12T19:37:00.000-07:00

Ya estamos a pocas semanas de conocer quienes serán los poseedores del Martín Fierro en lo que corresponde al año 2009 y 2010.

La lista de nominaciones fue publicada la semana pasada y como no podía ser de otra forma ya se inició la polemica.

Sin duda hay grandes sorpresas y merecidas nominaciones para algunos que hace tantos años que estan en el medio luchando por una mejor calidad televisiva. Sin embargo APTRA no puede sacar totalmente la cabeza del pozo porque hace un paso para adelante y dos para atrás.

Este año las nomianciones en la ficción realmente han sido dificiles pues no hubo una gran novela como en años anteriores, aunque muchos creen que Valientes será la gran ganadora y los "gavilanes" argentinos (sin mayor expresión en sus rostros ni ganas de hablar) podrían llevarse la preciada estatuilla dorada.

Y las incoherencias no se hacen esperar, Hugo Arana esta nominado a mejor actor de reparto por el mismo papel con el que perdió el año pasado ¿por qué someterlo a lo mismo dos veces? el año pasado tenía sentido pero ahora... en fin Los Exitos Pells también estan nominados en las categorías que ganaron el año pasado... un poco raro no? vaya a saber uno que pasa por la cabeza de los miembros de APTRA.

¿¿Mejor programa periodístico para 6,7, 8?? ¿periodístico? seguro quisieron decir "propagandístico"...

Sin más vueltas, aquí estan los nominados:

UNITARIO Y/O MINISERIE

DROMO (América)
EPITAFIOS (Canal 13)
TRÁTAME BIEN (Canal 13)

TELENOVELA

BOTINERAS (Telefé)
DON JUAN Y SU BELLA DAMA (Telefé)
VALIENTES (Canal 13)

TELECOMEDIA

CIEGA A CITAS (Canal 7) ¡¡¡Tiene que ganar!!! por fin canal 7 hace una ficción como la gente
LOS EXITOSOS PELLS (Telefé) ¿Otra vez?
POR AMOR A VOS (Canal 13) y siguen bastos...

PERIODÍSTICO

CAIGA QUIEN CAIGA – CQC (Telefé)
LA CORNISA (América)
PRESIDENTES DE LATINOAMÉRICA (Canal 7) no era periodístico...
SEIS EN EL SIETE A LAS 8:00 (Canal 7) ¡Por Dios!

NOTICIERO

AMÉRICA NOTICIAS – SEGUNDA EDICIÓN (América)
TELEFE NOTICIAS – SEGUNDA EDICIÓN (Telefé)
TELENOCHE (Canal 13)

HUMORÍSTICO

BENDITA (Canal 9)
PETER CAPUSOTTO Y SUS VIDEOS (Canal 7) Me gusta pero ya es mucho...
ZAPPING, NO TE ESTAS PERDIENDO UN PROGRAMA, ESTÁS VIENDO TODOS (Telefé) ¡¡Por fin!! alguien escucho mis plegarias... si no lo creen busquen en este mismo blog las nominaciones del año anterior, yo lo pedía jaja

INTERES GENERAL

ALMORZANDO CON MIRTHA LEGRAND (América)
AM, ANTES DEL MEDIODÍA (Telefé)
MDQ, PARA TODO EL MUNDO (Canal 13) mmmm...

CULTURAL

LOS ESPECIALES DE HISTORY CHANNEL (Canal 7)
PINTI Y EL CINE (Canal 7)
VER PARA LEER (Telefé)

MUSICAL

AL COLÓN (Canal 7 )
ECOS DE MI TIERRA (Canal 7)
MP3, GIRA LATINA (Canal 7)

ENTRETETIMIENTOS

EL MURO INFERNAL (Telefé)
EL ÚLTIMO PASAJERO (Telefé)
JUSTO A TIEMPO (Telefé)
SUSANA GIMENEZ (Telefé) pero por favor, Su ya ganaste, no tenes competencia... el muro infernal, pero ¿qué televisión ven los de APTRA?

INFANTIL / JUVENIL

100 % LUCHA (Telefé)
CASI ÁNGELES (Telefé) Pero si son un monton de adolescentes promiscuos!!!! ¿cómo que infantil?! ya es hora que separen las categorías, no pueden competir por igual
NINÍ (Telefé)
PERMITIDO ESTACIONAR (Canal 7)

DEPORTIVO

CARBURANDO (Canal 13)
EL SHOW DEL FÚTBOL (América)
FÚTBOL DE PRIMERA (Canal 13) ¿Otra vez?

REALITY

POLICIAS EN ACCIÓN (Canal 13) violencia desmedida y reportes burlones
SHOWMATCH (Canal 13) minas en bolas
TALENTO ARGENTINO (Telefé) yyy bueno, tendría que ganar...

CORTINA MUSICAL

HACE FRÍO YA (HILDA LIZARAZU – SOCIAS – Canal 13) ¿no fue nominada el año pasado?
TRÁTAME BIEN (FITO PAEZ – TRÁTAME BIEN – Canal 13)
VOLVER (RICARDO MONTANER – VALIENTES – Canal 13)

AVISO PUBLICITARIO

LEONCITO (CENCOSUD: DISCO – JUMBO – VEA – KEPEL Y MATA)
PAJARO CARPINTERO (TWISTOS – BBDO ARGENTINA) Aguante el pajaro!!!
OTTO (QUILMES – YOUNG & RUBICAM)

LABOR CONDUCCIÓN FEMENINA

ERNESTINA PAIS (CAIGA QUIEN CAIGA – Telefé)
MIRTHA LEGRAND (ALMORZANDO CON MIRTHA LEGRAND- América)
SOLEDAD SILVEYRA (UN TIEMPO DESPÚES – Telefé)
SUSANA GIMENEZ (SUSANA GIMENEZ – Telefé)
VERÓNICA LOZANO (AM, ANTES DEL MEDIODIA – Telefé)

LABOR CONDUCCIÓN MASCULINA

ALEJANDRO FANTINO (ANIMALES SUELTOS Y EL SHOW DEL FÚTBOL – América) Era cuestión de tiempo... hasta que dejaras de hacer un programa de futbol jajaja
BETO CASELLA (BENDITA – Canal 9) ¡Beto! jajaja
JULIÁN WEICH (JUSTO A TIEMPO – Telefé) Dios no lo permita
MARCELO TINELLI (SHOWMATCH – Canal 13)
ROBERTO PETTINATO (UN MUNDO PERFECTO – América) ¡Petinatoooooo!

LABOR PERIODÍSTICA FEMENINA

CARMELA BARBARO (MAÑANERAS – América) Me parece bien... tiene una risa contagiosa ja
FLORENCIA ETCHEVES (NOTICIERO TRECE – Canal 13) Tiene que ganar, es muy buena, todos sus trabajos estan bien redactados y logra atraparte, muy buena, felicidades Florencia
GABRIELA RÁDICE (VISIÓN SIETE – Canal 7)
LILIANA HENDEL (NOTICIERO TRECE – Canal 13)
MIRIAM LEWIN (TELENOCHE – Canal 13)

LABOR PERIODÍSTICA MASCULINA

CLEMENTE CANCELA (CAIGA QUIEN CAIGA – Telefé) No te molestes en ir, no vas a ganar, ni siquiera saben quien sos jaja
GONZALO RODRÍGUEZ (CAIGA QUIEN CAIGA – Telefé)
MARIO MARKIC (TELENOCHE – Canal 13)
PEDRO BRIEGER (VISIÓN 7 – Canal 7)
SERGIO GENDLER (EN SÍNTESIS Y TELENOCHE – Canal 13)

REVELACION

ALEJANDRO MÜLLER (VALIENTES – Canal 13)
GUILLERMO ARENGO (TRÁTAME BIEN – Canal 13)
MARTÍN BOSSI (SHOWMATCH – Canal 13) ¡¡Aguante Martín!!

ACTOR PROTAGONISTA DE UNITARIO Y/O MINISERIE

ALEJANDRO FIORE (DROMO – América)
GERMAN PALACIOS (MITOS, CRÓNICAS DEL AMOR DESCARTABLE – América)
JORGE MARRALE (ACOMPAÑANTES – Telefé)
JULIO CHÁVEZ (EPITAFIOS Y TRÁTAME BIEN – Canal 13)
LITO CRUZ (DROMO – América)

ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNITARIO Y/O MINISERIE

CECILIA ROTH (EPITAFIOS Y TRÁTAME BIEN – Canal 13)
CHUNCHUNA VILLAFAÑE (DROMO – América)
HILDA BERNARD (DROMO – América)
MERCEDES MORÁN (SOCIAS – Canal 13)
PAOLA KRUM (EPITAFIOS – Canal 13)

ACTOR PROTAGONISTA DE NOVELA

ARNALDO ANDRÉ (VALIENTES – Canal 13)
DAMIÁN DE SANTO (BOTINERAS – Telefé)
GONZALO HEREDIA (VALIENTES – Canal 13)
JOAQUÍN FURRIEL (DON JUAN Y SU BELLA DAMA – Telefé)
LUCIANO CASTRO (VALIENTES – Canal 13)

ACTRIZ PROTAGONISTA DE NOVELA

BETIANA BLUM (VALIENTES – Canal 13)
ELEONORA WEXLER (VALIENTES – Canal 13) Por lo poco que vi, me gustó Eleonora, ojalá gane
ISABEL MACEDO (DON JUAN Y SU BELLA DAMA Y BOTINERAS– Telefé)
JULIETA DÍAZ (VALIENTES – Canal 13)
ROMINA GAETANI (DON JUAN Y SU BELLA DAMA Y BOTINERAS – Telefé)

ACTOR PROTAGONISTA DE COMEDIA

GABRIEL GOITY (ATRACCIÓN x 4 EN DREAM BEACH – Canal 13)
MIKE AMIGORENA (LOS EXITOSOS PELLS – Telefé) Pero si ya ganó...
PABLO RAGO (ENSEÑAME A VIVIR – Canal 13)
RAFAEL FERRO (CIEGA A CITAS – Canal 7)
RAÚL TAIBO (POR AMOR A VOS – Canal 13)

ACTRIZ PROTAGONISTA DE COMEDIA

CARLA PETERSON (LOS EXITOSOS PELLS – Telefé)
GEORGINA BARBARROSSA (CIEGAS A CITAS – Canal 7) Vamos Georgina!!! Te lo mereces!!!
LIDIA CATALANO (CIEGAS A CITAS – Canal 7)
MURIEL SANTA ANA (CIEGAS A CITAS – Canal 7)
VIOLETA URTIZBEREA (ENSEÑAME A VIVIR – Canal 13)

LABOR HUMORISTICA MASCULINA

ANTONIO GASALLA (SUSANA GIMENEZ – Telefé)
HUMBERTO TORTONESE (RSM – América)
MARTÍN BOSSI (ESTE ES EL SHOW Y SHOWMATCH – Canal 13) Esta es segura jajaja

LABOR HUMORISTICA FEMENINA

ANITA MARTINEZ (SHOWMATCH – Canal 13 y ANIMALES SUELTOS – América)
IVANA ACOSTA (PETER CAPUSOTTO Y SUS VIDEOS – Canal 7)
MARIANA BRISKI (RSM – América y RESUMIENDO – Canal 7) y la voto porque la quiero... jaja

ACTOR DE REPARTO EN DRAMA

ANTONIO GRIMAU (HERENCIA DE AMOR – Telefé) y VALIENTES – Canal 13)
LUIS LUQUE (EPITAFIOS – Canal 13)
NORMAN BRISKI (TRÁTAME BIEN – Canal 13)
MARTÍN SLIPAK (TRÁTAME BIEN – Canal 13)

ACTRIZ DE REPARTO EN DRAMA

CRISTINA BANEGAS (TRÁTAME BIEN – Canal 13)
EUGENIA TOBAL (VALIENTES – Canal 13)
GRACIELA TENENBAUM (VALIENTES – Canal 13)
THELMA BIRAL (HERENCIA DE AMOR – Telefé y VALIENTES – Canal 13)

ACTOR DE REPARTO EN COMEDIA

DIEGO REINHOLD (BOTINERAS Y LOS EXITOSOS PELLS – Telefé) Sin comentarios...
HUGO ARANA (LOS EXITOSOS PELLS – Telefé) Idem...
OSVALDO SANTORO (CIEGA A CITAS – Canal 7)

ACTRIZ DE REPARTO EN COMEDIA

ANA MARIA PICCHIO (ENSEÑAME A VIVIR – Canal 13)
ANDREA BONELLI (LOS EXITOSOS PELLS – Telefé) ya ganaste el año pasado...
CLAUDIA FONTAN (LOS EXITOSOS PELLS – Telefé)
MARÍA ABADI (CIEGA A CITAS – Canal 7)
PATRICIA ECHEGOYEN (ENSEÑAME A VIVIR Y POR AMOR A VOS – Canal 13)

PARTICIPACIÓN ESPECIAL EN FICCIÓN

ALFREDO CASERO (TRATAME BIEN – Canal 13)
FABIÁN VENA (LOS EXITOSOS PELLS – Telefé y TRÁTAME BIEN – Canal 13)
FEDERICO LUPPI (TRÁTAME BIEN – Canal 13)
LEONOR MANSO (TRÁTAME BIEN – Canal 13)
LETICIA BREDICE (TRÁTAME BIEN – Canal 13)

AUTOR / LIBRETISTA

LILY ANN MARTÍN Y MARCOS CARNEVALE (VALIENTES – Canal 13)
MARTA BETOLDI (CIEGA A CITAS – Canal 7)
ADRIÁN SUAR, MARCOS CARNEVALE, PABLO LAGO Y SUSANA CARDOZO (TRÁTAME BIEN – Canal 13)

DIRECTOR

ALBERTO LECCHI Y JORGE NISCO (EPITAFIOS – Canal 13)
DANIEL BARONE (TRÁTAME BIEN – Canal 13)
JUAN TARATUTO, GUSTAVO LUPPI Y DANIEL DEFILIPPO (CIEGA A CITAS – Canal 7) Vamos Cita!! tenes que ganar
SEBASTIAN PIVOTTO Y MARTÍN SABAN (VALIENTES – Canal 13)

PRODUCCIÓN INTEGRAL

EPITAFIOS (Canal 13)
SHOWMATCH (Canal 13)
VALIENTES (Canal 13) mmm... me da igual

Así pasaron todas las nominaciones para televisión de los Martín Fierro 2010, con algunos comentarios. Sabremos quien ganará el domingo 2 de Mayo. No te lo pierdas

FABIÁN APARICIO

2010-01-02T11:29:00.000-08:00

Él y Víctor Lamberto son muy conocidos por ser parte del equipo periodístico de “El mundo en las noticias” el noticiero de “Canal 11” pero también son conocidos por un programa que se transmitía los sábados a partir de las 2 de la tarde que se llamaba “Sin Receta”.

¿Cómo les fue en la segunda temporada de “Sin Receta”?

Muy bien. A “Sin Receta” le tengo un cariño especial porque es un programa que con Víctor y otro amigo lo hacemos con mucho cariño porque realmente la pasamos muy bien, creo que eso fue uno de los objetivos con el que empezamos esta idea, como una charla de amigos. Nos animamos con Víctor y Marcelo Luís, que es el otro integrante del programa, a ir a ver al gerente del canal, le pareció que la idea estaba buena y nos dio la hora. Pero no teníamos un peso, nos pusimos a comprar madera, hicimos la primera escenografía en casa y lo principal creo que fue que a la gente le gustó mucho porque cada programa tiene mucho de la vida de cada invitado que llevábamos, tiene historias, tiene anécdotas; por ahí dejamos un poco aparte la cosas feas de las noticias, la parte negativa y contamos solamente lo bueno de la vida de la gente que va y yo creo que se refleja tal cual lo que es una charla de amigos porque se come bien, se toma un vinito en televisión y creo que a la gente le llega porque sale bastante natural de cómo lo vivimos, como lo hacemos.

En la primera temporada estaba “Panchi” Palópóli con ustedes…

“Panchi” sigue estando con nosotros. Estuvo participando en varios programas pero entendió que no era compatible estar como conductor de un programa de televisión y trabajar en la función pública (Secretaría de Deportes de la Provincia) cosa que nosotros comprendimos y respetamos perfectamente, pero cada vez que hay una personalidad del deporte en el programa es invitado porque seguramente sabe mucho más de deporte que nosotros, por ejemplo, el primer programa que hicimos con el “Chino” Tapia el ex N° 10 de Boca, “Panchi” fue invitado y de paso lo despedimos del ciclo, y en el último programa con jugadores de Gimnasia y Tiro que ascendieron en el ’94 que para nosotros fue el mejor momento del futbol salteño, también estuvo “Panchi” comiendo con nosotros, con el “Tanque” Gonzales y con el “viejo” Rodríguez.

Víctor es Chef ¿Vos también sabes cocinar?

En realidad yo fui un corajudo porque Víctor hizo la carrera de chef junto a “Faquito” Mayorga un camarógrafo del canal y “Panchi” aunque no se recibió estudió también hizo un par de años en la escuela de alta cocina. A mí me gustó cocinar siempre y sabía que cocinar en televisión es más difícil que cocinar en casa porque hay que cuidar la presentación del plato, la combinación de los sabores, la prolijidad al momento de cocinar, en casa dejas todas las ollas amontonadas y acá no, hay que cuidar mucho eso. El programa respeta el nombre “Sin Receta”, después de grabar el programa vamos al supermercado y vemos que hay y nunca se piensa antes.

Tienen distintos tipos de invitados, Mariana Carrizo, "Perro Ciego", futbolistas y políticos ¿Cuál fue la entrevista que más te gustó?

En realidad tratamos de no invitar políticos porque por ahí la gente los ve en los noticieros y los fines de semana para distenderse quiere ver otra cosa. El año pasado invitamos al ex gobernador Juan Carlos Romero porque entendíamos que era un estigma en televisión, una persona muy parca que no se conocía el lado humano y cuando hablamos para llevarlo era difícil porque a él no le gustan los programas que no sean periodísticos, tardamos mucho en convencer a la gente que lo asesoraba porque él decía que no se veía en un programa de televisión hablando de su vida, de su infancia, hablando de cómo conoció a su esposa, como es la relación con sus chicos, como fue la relación con sus padres; pero bueno después de conversar con él finalmente accedió y ese programa me gustó mucho porque lo escuche hablar a Romero gobernador muy querido por unos y cuestionado por otros, hablando como una persona común y corriente que particularmente no lo había escuchado nunca.
Otro programa que me gustó mucho fue con el “Chaqueño” Palavecino que en lo personal, y creo que el público también, logramos conocer una faceta de esa gran persona que es Oscar Palavecino que tampoco conocía, hablo de cómo empezó, de donde vino y hasta donde llego tal cual como lo contaría en un almuerzo de amigos; también me pareció muy lindo.
El programa con los nocheros también estuvo bueno, con la familia Teruel en este ciclo. El programa me gusta a medida que lo disfrute, porque lo pasamos muy bien, nos reímos mucho y creo que de eso se trata, trabajar y disfrutar, es como uno debe trabajar.

También hacías una columna en “Despabilados” que salía a las 7 de la mañana ¿Cómo fue trabajar con ese grupo tan heterogéneo y dedicado a levantar a la gente?

Mira, ese programa me encantó, porque por ahí uno tiene una formación periodística de noticiero y “Despabilados” me ayudo un poco a seguir con mi perfil periodístico pero a ser un poco más desestructurado. Es un programa que me divierte mucho, contar las noticias a la ama de casa, uno como periodista cree que todos están informados y no es así, hay gente que por ahí no tiene tiempo de leer los diarios, entender los problemas de la bolsa y los temas que se tratan en la cámaras legislativas todo los días; entonces eso de explicar y lograr que la gente lo entienda me gusta mucho, además había un muy buen trabajo de equipo, lo único que no me gustaba es que me tenía que levantar a las 5:30 de la mañana (risas).

Hablando de tiempo precisamente te iba preguntar sobre eso. Estabas en las mañanas con “Despabilados”, a la tarde en los móviles de “El Mundo en las Noticias” y los sábados con “Sin Receta” ¿Cómo te manejabas con el tiempo?

La verdad no tenía tiempo de nada. Sinceramente salía a las 6:30 de la mañana y volvía a las 9:30 de la noche, nunca había trabajado con este ritmo porque las tres producciones eran producciones grandes y hay que dedicarle su tiempo aunque debo decir que a las tres las disfrutaba mucho, y cuando uno lo hace con gusto no siente el cansancio. Pero bueno hay días que extraño tirarme una siestita (risas) pero tengo los sábados y los domingos a la mañana y trato de estar con Marisol y mis nenitas, que disfruto mucho. Pero sí me quedo poco tiempo para mi casa, a mí que me gusta hacer cosas en mi casa, algo de plomería, carpintería y me queda poco tiempo para eso.

En la publicidad mostraban a Mariela (Gran Hermano) que fue invitada en la temporada anterior y se percibe muy buena onda con el programa…

Mira, con Mariela tuvimos una relación muy especial porque como te contaba, cuando empezamos el programa, si te pones a pensar dos periodistas haciendo un programa de cocina, una locura, cuando arrancamos Mariela fue la primer invitada y fue como nuestro programa piloto, es mas no teníamos escenografía, no teníamos nada, los platos los llevamos de casa; entonces ella dijo que había trabajado en una casa de decoración, "vamos a hacer que nos den una mano", y fue a través de ella que conseguimos el primer préstamo para decorar la mesa y desde ahí quedó una amistad, una relación muy especial, además ella estaba en un muy buen momento, me acuerdo que cuando la fui a buscar a su casa había un montón de chicos afuera esperando un autógrafo porque recién acababa de salir de la “casa” y se hizo un tiempo que en ese momento era muy valioso seguramente. Así que con ella quedó una muy buena relación además fue el primer programa y seguramente quedará guardado como el debut, el inicio.

¿Cómo ves a la producción televisiva en Salta?

Yo creo que acá cada uno se arregla como puede. Yo tuve la posibilidad de trabajar en “Despabilados” que los productores eran Kike Teruel y Fernando Issa que es un productor de espectáculo muy reconocido a nivel nacional, también está Paulina Neiman que se formó haciendo grandes espectáculos, y es una producción grande que incluye maquilladores, tener disponibles productores y dejar un poco lo salteño de hacer todo uno como uno se formó que no es de todo malo porque es lo que hay, aquí todo se hace así y yo que tuve la posibilidad de trabajar un tiempo en Telefe pude ver que se trabaja de otra manera pero si es verdad que la formación que tenemos acá en Salta es mucho más útil porque yo, por ejemplo, entre a Canal 11 haciendo cámara, se hacer algo de edición, soy locutor nacional y se periodismo; y esa formación integral te hace tener una capacidad de razonamiento más importante que por ahí en las grandes producciones donde una sola persona tiene una sola función.

La última pregunta. Fabián ¿Tu programa traía suerte como el de Mirtha? (Risas)

Vos sabes que el “Chaqueño” y Ricky Maravilla estuvieron en lo de Mirtha después de estar acá con nosotros, y dicen que en nuestro programas pueden comer más de un plato (risas) que podes tomar dos o tres copas de vinos sin problemas, así que más allá del respeto al programa de la Señora Mirtha querían volver al nuestro por eso (risas). Fijate que en el programa con los jugadores de Gimnasia y Tiro hicimos guiso de lentejas y el “viejo” Rodríguez se comió dos tinajitas sin ningún problema (risas). Por lo menos en eso le sacamos ventaja a Mirtha.

ALFOMBRA ROJA EN LOS PREMIOS LATEA

2009-10-27T11:25:00.001-07:00

Finalmente se realizaron los Premios LATEA 1º Edición, luego de un año desde su aparición en octubre de 2008. Desde el hal de recepción en Casa de la Cultura se dieron a conocer las sorpresas de la noche, Juan Palacios (Escultor Salteño recidente en san Miguel de Tucumán) realizó un estatua de tamaño natural que bautizada "Neien". Su visión fue hacer de la figura femenina de LATEA una abstracción interpretativa. Esta imagen atrajo la atención de todos los nominados e invitados en la noche.

La apertura fue de mano del coregrafo, director y productor Ivan Barrientos con "Desde el alma Danza Jazz Ballet". En la performance recorrieron los diferentes momentos del Teatro en la Historia.
Una vez iniciada la ceremonia, y durante el transcurso de la premiación, la orquesta "Qanibal Cluster" interpretó cinco canciones originales solicitadas exclusivamente para este evento que fueron acompañados por imágenes de las obras nominadas a Mejor Espectáculo.

Presentación a cargo del ballet dirigido por Ivan Barrientos

Se recordó las obras de revista "Full de Ases" y "Revueltos de Humor" con la particiàción del ballet "América danzas" de Kelvy Alancay y Mabel Rivadeo, y el ballet de Ivan Barrientos, que se convirtió en uno de los momentos más espectaculares de la noche.

"Afro" de Revueltos de Humor

"Hindú" de Full de Ases

"Tango" de Revueltos de Humor

"Victor Victoria" de Full de Ases

Todo este brillo lo remarcamos con las fotos exclusivas de lo que sucedió en la Alfombra Roja de los Premios LATEA 1º Edición.

Cristian Villarreal con su mujer, nominado a Mejor Director por la obra "Érase una vez un Rey" en la cual actua su esposa. Recordamos que obtuvieron Mención especial del jurado por la Propuesta Teatral.

Marcelo Fernandez con su hijo quien lo acompaña en esta noche especial. Nominado a Revelación Masculino por su intepretación de "Gabino" en la obra "Érase una vez un Rey". El está elegante y sobrio con un traje negro, su hijo con un look juvenil, eligió un estilo elegante moderno.

Esteban Bustos también Nominado a Revelación Masculina por "Érase una vez un Rey" y flamante ganador de la estatuilla. En la Alfombra Roja lucio un traje oscuro y corbata rallada que mostró con mucha actitud.

La actriz Ana Carolina Beltrán (reciente ganadora en el concuros de Cortos de la Ciudad) y el director Juan Carlos Sarapura fueron invitados a presentar el Memorial y la categoría Mejor Escenografía respectivamente. Ambos vestidos formalmente para la ocación, Juan Carlos un poco más suelto sin corbata y Ana Carolina en un vestido rojo muy fresco y vivo.

La gente de "Oniria" llegó a la alfombra con distintos estilos. Daniel, quien finalmente se alsó con la estatuilla a Mejor Actor en un Rol Protagónico, usó una camisa color borgoña y pantalón negro, Pablo con un estilo similar con una camisa de un verde azulado oscuro, y Marcelo de traje oscuro, camisa blanca y corbata amarilla ¡Cuidado con el amarillo!

Pablo Dragone y su mujer la actriz Luciana Rajal

La Licenciada en Comunicaciones Sociales Laura Copa Torres, Jurado del certamen, se presentó en la alfombra con un traje mas casual, blusa fucsia primaveral con pantalón blanco.

La gente de "Reportes de Viajeros" se presentaron en la alfombra muy elegantes, con vestidos hasta la rodilla para Ana Sol Rizzoli y Romina Chávez Díaz, Juan Cruz Cárrega relajado sin corbata, Gerardo original y llamativo con saco blanco. Destacable las compañías.

La actriz Valentina Herrera Cargnello, en representación de Mario Cura y Marisa Ruíz, se presentó muy elegante y sobria con pantalón negro. La acompañaba su madre con un estilo similar. Muy lindas.

La Delegación Teatro, grupo que este año presento la obra "La Fiaca" también se hizo presente. Este grupo está compuesto por varios miembros directivos de la Asociación Argentina de Actores, entre ellos la representante gremial de Salta Cristina Sánchez que además vino en representación de la actriz Grisel Nicolau, Cristina volvió a sorprendernos con una vestimenta muy particular propia de su personalidad y humor, la actriz Nena Córdoba fue presentadora y deslumbró con un vestido rojo con negro; otro presentador fue el actor Enrique Marini que anunció la primer categoría de la noche (Mejor Iluminación). Jorge Aragón con un traje negro cuello mao y Vicente Rocha fueron algunos de los invitados para participar de esta gran gala de premiación.

La Actriz y Dramaturga Hilda Guzmán de Kubiak se presentó en la alfombra con un hermoso vestido verde y un chall negro delicado que cubría sus hombros.

La gente de "Solo los giles mueren de amor" coparon la recepción con impecable presentación. Omar Pizzorno, Gustavo García y Facundo Herrera se presentaron de trajes negros, formales y sobrios.

En representacion del Grupo La Faranda, ganadores a Mejor Espectáculo entre otras categorías, estuvieron presentes las hijas de Claudia peña, Sofía y Rocío Lajad acompañadas por la actriz Carolina Sató. De ellas apreciamos la originalidad en su vestir.

Mariano Rosa, Productor y Director de cine, Jurado en este certamen se presentó a la alfombra muy tranquilo, camisa negra y jeans en compañia de su pareja.

Monica Rivelli, Dramaturga y Jurado se presentó junto a sus hijas en un bellisimo vestido recto de color celeste suave en la parte superior y color negro desde la cintura alta hacia abajo.

Los integrantes de "Nos hubiéramos amado tanto" fueron sin duda los más elegantes de la noche. Luís Caram y Miguel Astudillo de etiqueta negra, Melani Nacul bellisima en un vestido negro; su hija Mel Nacul que la iguala en belleza estaba preciosa con un vestido violeta muy acorde a su edad. Debemos destacar a la madre de Luís Caram que se estuvo muy elegante con un vestido negro, chall color magenta y accesorios muy finos.

La actriz Ana Barreto, brillate como siempre, extrovertida y divertida eligió un pantalón negro y una blusa naranja.

Las investigadoras del Teatro Salteño Graciela Balestrino y Marcela Sosa, presentadoras en la gala (Mejor Dirección y Mejor Dramaturgia) se presentaron formales con un conjunto de pantalón y chaqueta, perlado para Balestrino y negro para Sosa. ¡¡Muy elegantes!!

Sonriente y animada llegó a la alfombra María Pía Carballo, actriz nominada por la obra "Un día en la vida de los únicos habitantes del Universo". Lució una falda negra con una blusa de color verde tornasolado. La acompaña su hermano Nahuel.

La actriz Belén Carballo, el nominado a Mejor Actor Mariano Madrazo y la Actriz y Representante del Instituto Nacional de Teatro Cristina Idiarte llegaron a la alfombra roja con mucha personalidad. Belen con un vestido estampado y un chall azul eléctrico, Mariano look elegante moderno y Cristina acaparando las miradas con su vestido verde que terminaba como un pantalón, accesorios rojos y sandalias muy bajitas.

Sin duda uno de los vestidos más esperados y más llamativos fue el de la actriz Ana María Parodi, quien siempre sorprende con su originalidad. En la alfombra estuvo bellisima con un vestido azul con bordados, cartera, zapatos y chall plateados. ¡Superó todas las espectativas!

Una dupla entrañable, Ale Tobi y José Antonio Lázzari, presentadores de la noche en la categoría Mejor Espectaculo. Se presentaron en la alfombra, ella con un pantalón negro, blusa negra y un saquito fantástico de color verde, él con un traje semi oscuro y corbata roja, muy elegante.

Uno de los vestidos más fabulosos de la noche se debe claramente a su dueña, la vedette Georgina Mons, que supo pisar fuerte sobre esta alfombra y lo haría luego sobre el escenario. Ella combinó, sensualidad y elegancia, y con seguridad, simpatía y frescura demostró ser la única vedette de Salta.

Y esto nos lleva a...

... LO QUE SE DEBE HACER...

Luis Caram y Miguel Astudillo cumplieron lo que prometieron, impecables!!!!!

... Y LO QUE NO SE DEBE HACER...

Saco negro y pantalon azul ¿que estaba pensando Emilio Vera? ¿Perdiste el pantalón... o no te lo dieron?

DAMOS A CONOCER LAS ESTATUILLAS

2009-10-19T09:08:00.000-07:00

Al iniciar la organización del certamen se pensó en brindarles a los ganadores un símbolo que represente el Teatro. LA-TEA, “Labor Teatral” es un premio que busca reconocer el trabajo artístico e independiente del Teatro Salteño.

Tomamos la figura femenina representando las musas griegas de las Artes. La estatuilla de este galardón muestra una mujer que emerge elevando su cuerpo en el espacio, su búsqueda se resume en encontrar la gloria mediante la interpretación. El brazo derecho demuestra gentileza, calidez y entrega; el izquierdo se exalta en lo alto, fuerte, imponente y determinante, sentimientos opuestos pero complementarios en las personas, conectados en la figura por un manto que la recorre. Esta es la figura de la “inspiración” e “interpretación”. Su rostro hacia arriba recibe el encanto de las artes y pronuncia el anhelo de crecimiento.

Esta es la figura que elige Libélula Azul Producciones para homenajear a los artistas y trabajadores del Teatro Salteño. La estatuilla será entregada el domingo 25 de Octubre en Sala Juan Carlos Dávalos de la Casa de la Cultura (Caseros 460) a partir de las 19:15hs con recepción en alfombra roja de los artistas e invitados. Acceso a sala a las 20hs.

http://www.culturasalta.gov.ar/content/view/5748/

http://www.salta21.com/spip.php?article2404

http://www.eltribuno.info/salta/diario/2009/09/19/espectaculos/dieron-a-conocer-a-los-nominados-a-los-premios-latea

http://intsalta.blogspot.com/2009/09/premios-latea-cada-vez-mas-cerca.html

¡¡¡YA ESTAN LOS NOMINADOS!!!

2009-09-18T11:48:00.000-07:00

Esta mañana en el Salón Auditorium Dr. Rafael Villagrán se reunieron teatreros y periodistas para conocer los nomiandos en este premio al teatro salteño que será entregado el Domingo 25 del mes próximo. Laureano Emilio Vera, Gerente de Libélula Azul Producciones, productora que lleva adelante la organización de este certamen, junto a Cecilia Sutti, actriz salteña invitada; fueron los encargados de anunciar los nominados en las once categorías por la que participaron 12 obras.

Después de diez meses de lanzada la propuesta y contando con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, la Asociación Argentina de Actores, el Salón Auditórium Dr. Rafael Villagrán y Pro Cultura Salta, el día lunes 31 de agosto pasado finalizó la etapa de visado de obras por parte del Jurado compuesto por el Prof. y Director de Teatro Rubén Iriarte, la Prof. en Letras y Dramaturga Mónica Rivelli, la Lic. en Artes Audiovisuales Margarita Lotufo, el Prof. en Letras Carlos Díaz, la Lic. en Comunicaciones Sociales Laura Copa Torres, el Director y Productor Mariano Rosa y los miembros de Libélula Azul Producciones Laureano Emilio Vera y Jorge Lucas Romero.

Esta iniciativa nació con el objetivo de premiar el trabajo que realizan año a año los profesionales de la escena teatral de la ciudad. Cada uno de los participantes fue contactado previo estreno o reposición, de esta manera se autorizaba la inclusión en la competencia. En palabras de Emilio Vera “lo que buscamos es que nuestros artistas de Teatro sean agasajados y aplaudidos por el trabajo realizado en sus obras”, “cada proyecto conlleva un esfuerzo personal y económico enorme de su parte y desde aquí, en Libélula Azul Producciones, queremos felicitarlos” dijo Lucas Romero.

Estos son los nominados:

1- MEJOR SONIDO Y MUSICALIZACIÓN

1. Claudia Peña y Fernando Arancibia por Fedro y el Dragón, tragedia medieval.
2. Miguel Astudillo por Lo mejor del Amor.
3. Omar Pizzorno y Facundo Herrera por Sólo los giles mueren de Amor.
4. Fredy Frías, Marcelo Cioffi, Daniel Chacón y Pablo Dragone por Oniria.
5. Mario Cura y Marisa Ruíz por La Quinta Estación.

2- MEJOR ILUMINACIÓN

1. Claudia Peña y Fernando Arancibia por Fedro y el Dragón, tragedia medieval.
2. Omar Pizzorno y Facundo Herrera por Sólo los giles mueren de amor.
3. Jorge Renoldi por Perséfones del Sur.
4. Mario Cura y Marisa Ruíz por La Quinta estación.
5. Manuel Agüero por El último patio y después… una dulce despedida.

3- MEJOR ESCENOGRAFÍA

1. Claudia Peña y Fernando Arancibia por Fedro y el Dragón, tragedia medieval.
2. Cristian Villarreal por Érase una vez un Rey.
3. Luís Caram por Nos hubiéramos amado tanto.
4. Raúl Costaguta, Carla Borini y Jorgelina Collar por El último patio y después… una dulce despedida.
5. Jorge Renoldi por Perséfones del Sur.

4- MEJOR VESTUARIO

1. Cristian Villarreal por Érase una vez un Rey.
2. Grisel Nicolau y Jorge Renoldi por Perséfones del Sur.
3. Fátima Torres por Oniria
4. Ana María Parodi y Jorge Renoldi por Oh, Sarah.
5. Omar Pizzorno por Sólo los giles mueren de amor.

5- REVELACIÓN MASCULINA

1. Esteban Bustos por Érase una vez un Rey.
2. Gerardo Milessi por Reportes de viajeros.
3. Marcelo Fernández por Érase una vez un Rey.

6- REVELACIÓN FEMENINA

1. Mel Nacul por Nos hubiéramos amado tanto.
2. Ana Sol Rizzoli por Reportes de Viajeros.

7- MEJOR ACTRIZ EN UN ROL PROTAGÓNICO

1. Soledad Pérez por El último patio y después… una dulce despedida.
2. Grisel Nicolau por Perséfones del Sur.
3. Ana María Parodi por Oh, Sarah.
4. Mary Gervino por El último patio y después… una dulce despedida.
5. María Pía Carballo por Un día en la vida de los únicos habitantes del Universo.

8- MEJOR ACTOR EN UN ROL PROTAGÓNICO

1. Marcelo Cioffi por Oniria.
2. Luís Caram por Nos hubiéramos amado tanto.
3. Gustavo García por Sólo los giles mueren de amor.
4. Daniel Chacón por Oniria.
5. Mariano Madrazo por Un día en la vida de los únicos habitantes del Universo.

9- MEJOR DRAMATURGIA

1. Hilda Guzmán de Kubiak por El último patio y después… una dulce despedida.
2. Martín Giner por Oniria.
3. Grisel Nicolau por Perséfones del Sur.
4. Romina Chávez Díaz por Reportes de Viajeros.
5. Mario Cura por La Quinta Estación.

10- MEJOR DIRECCIÓN

1. Jorge Renoldi por Un día en la vida de los únicos habitantes del Universo.
2. Omar Pizzorno por Sólo los giles mueren de amor.
3. Cristian Villarreal por Érase una vez un Rey.
4. Martín Giner por Oniria.
5. Fernando Arancibia y Claudia Peña por Fedro y el Dragón, tragedia medieval.

11- MEJOR ESPECTACULO/PRODUCCIÓN

1. Oniria. Marcelo Cioffi, Daniel Chacón y Pablo Dragone, productores.
2. Fedro y el Dragon, tragedia medieval. Claudia Peña y Fernando Arancibia, productores.
3. Oh, Sarah. Ana María Parodi, Productora.
4. Nos hubiéramos amado tanto. Luís Caram y Miguel Astudillo, productores.
5. Perséfones del Sur. Grisel Nicolau, productora.

Los nombres de los ganadores se darán a conocer el 25 de Octubre en una gran ceremonia de premiación en la sala Juan Carlos Dávalos de la Casa de la Cultura de Salta. También se transmitirá en vivo por Canal 9 Salta.

¡¡Felicitaciones a todos los nominados!!!

PABLO DRAGONE

2009-08-21T11:20:00.000-07:00

Al momento de entrevistarlo en 2008 realizaba, junto a Peso Neto Teatro, algunas de la funciones de Oníria acompañado por Marcelo Cioffi y Daniel Chacón. Director, Autor y Actor de “Asulunala” obra de teatro infantil protagonizada junto a su esposa Luciana Rajal. Joven referente del Teatro Independiente Salteño, Pablo Dragone nos comentó sus inicios y algunas gratas experiencias en esta tarea de "Hacer Teatro".

¿Cómo empezó tu carrera?

¿Mi basta carrera? (risas) A ver cómo podríamos resumir. Fue más o menos en el año ‘94 cuando, como muchos de los teatreros salteños, participé en la muestra estudiantil de teatro aun siendo alumno de secundaria. En aquel "semillero" de talentos teatrales el profesor Ramiro Borelli, que aun esta en el ruedo, dirigió la obra En el anden de la que forme parte. Una hermosa experiencia aunque ahora que veo las fotos me da un poco de vergüenza (risas); pero eso pasa siempre, seguro que en diez años me río de lo que hago ahora.

En realidad desde siempre me gustó el teatro hasta que se convirtió en una pasión y ya no se puede dar vuelta atrás. Al año siguiente Claudio García Bes convoca a dos que estábamos en esa obra para participar en El desatino en la que hacíamos una especie de coro griego, una cosa media extraña, y luego participábamos en escena, tocábamos el saxo, hacíamos un poco de todo. Con esa obra fui a la Fiesta Provincial de Teatro, ganamos y nos fuimos a la Nacional en La Pampa, realmente una obra exitosa porque viajamos y nos divertimos mucho. Luego emigré a Buenos Aires a estudiar, entre otras cosas estudié multimedia, hice talleres de teatro y un poco de mimo para aprender lo corporal; junto con Martín Escobar, cuando volvimos, formamos el grupo “Identikit”. Luego ingresé al profesorado de arte del Instituto Superior de Arte de la Provincia en donde conformamos grupos diversos por las tendencias de los artistas con los que te vas vinculando, ya sea por sus estilos , por la afinidad, por la edad y también por casualidad. En el 2004, con el grupo Identikit hicimos Las migas de Néstor Sabatini, una comedia de dos personajes que presentamos durante dos años. Luego vino una de autoria de Martín Escobar, que sigue con el grupo Identikit pero más hacia lo circense, se llamaba Desalma con toda una carga de teatro corporal, acción y un mimo poco convencional; con este espectáculo también nos fue muy bien, llegamos a viajar a Tucumán, Jujuy y a Chile, ganamos el Provincial y el Regional, ganamos bastante con esta obra.

Luego pasa otro "bachecito", me separo un poco del grupo Identikit e ingreso a la Licenciatura de Teatro, desde hace dos años que venimos con dos producciones, una con mi reciente esposa Luciana Rajal que es actriz también y juntos comenzamos a escribir, a mi me gusta mucho el teatro independiente donde la gestión es muy artesanal y los roles se vinculan y se mixturan; en Desalma yo actuaba y Luciana también, con ella viajamos y bueno ¿Habrá surgido ahí el amor? (risas), entonces comenzamos a escribir y en mayo del 2008 estrenamos Asulunala que es una obra infantil y veinte días después estrenamos Oniria con el grupo Peso Neto Teatro.

¿Cómo llegaste a Peso Neto Teatro?

En el teatro somos pocos, en Salta sobre todo, y nos conocemos mucho. Con Daniel (Chacón) trabajamos hace diez años mas o menos en una obra de prevención de accidentes eléctricos que presentamos en todas las escuelas, él me presenta a Marcelo (Cioffi) que apenas se había incorporado a La Sardinera del Norte, el es de Buenos Aires, dicta unos talleres de juegos teatrales, una técnica que había tomado su maestro Casablanca. Fueron muy lindos aunque tuvimos poca gente pero Marcelo debería retomar los talleres.

¿Cuál es el balance de “Asulunala”? En la Fiesta Provincial fueron muy aplaudidos.

Estoy contentísimo y el hecho de que nos eligieran segundos, suplentes, y nos invitaran a participar de la Fiesta Regional es en verdad una sorpresa. Particularmente tenía más fichas en Oniria porque era mas “festivalera” y tenía más enganche en ese sentido, pero fué una sorpresa fantástica. Y ahora estamos queriendo viajar un poquito, hice algunos contactos para el festival infantil de Necochea, hay algunas carpetas circulando para otros lugares, otros países incluso.

¿Cómo te esta yendo con Oniria?

Y siempre le estamos dando unos toquecitos más, parece que nunca nos conforma (risas). Las salas independientes, que con tanto esfuerzo las mantienen, como la Asociación de Actores Argentinos, La Ventolera, El Salón Auditorium, el hall del Martínez Borelli y otras siempre tienen sus puertas abiertas y nosotros queremos realizar funciones en todas ellas.

¿Piensan salir de gira por otras provincias?

Tenemos propuestas para ir a Jujuy, y yo siempre ofrezco las dos obras, tenemos un pack de Asulunala a la tarde y Oniria a la noche. Me gusta mostrar lo que hacemos, la gente de Orán nos ha pedido que vayamos, tiene un lindo teatro, y quisieramos armar un circuito en el interior de la provincia.

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Tengo miles (risas) están en mi cabeza…

No hagas como Marcelo (Cioffi) que no quiso decir nada.

No, no, al contrario de Marcelo a mi me gusta contar si hay algo que decir. El se oculta (risas) es tan misterioso (risas). Es muy seguro que con Marcelo y Dany encaremos algún proyecto pero si Marcelo no quiso contar debe ser sorpresa.

Entre la comedia y el drama ¿por cuál te inclinas más?

Me siento mas cómodo en la comedia, pero si hice drama, en Desalma salía destruido (risas) porque sufría mucho el personaje, son trabajos muy lindos también que tienen otras técnicas como la memoria emotiva aunque ya no se usa mucho.

¿Por cuál personaje sentís mayor afinidad?

Por mi personaje en Las Migas tengo una simpatía muy especial, era muy desgraciado, pero me gustó mucho hacer ese trabajo en general, lo disfrutábamos mucho. En Oniria me gusta el personaje del marinero porque esta obra esta separada en partes en la que cada uno es el clown, el inocente, el que hace disparates, y el marinero tiene todo eso. En Asulunala hago un personaje de chiquito y otro grande, el chiquito me gusta mucho y con el otro realmente no me siento demasiado cómodo, es un ordenanza llamado Don Fermín que creo yo tiene mucho de mi y por eso me desagrada, no lo creo tan logrado, a la gente le gusta pero uno se siente medio insatisfecho por eso, igual es un personaje muy simpático y divertido, juega con los chicos, los hace pasear sobre su escobillón, muy lindo.

Pablo Dragone continúa su trabajo sin dejar de experimentar. A principio de año viajó con Oníria a Chile y en estos momentos organiza junto a diferentes grupos de la ciudad de Salta la primera edición del Festival Meta Teatro logrando con ello la confluencia de obras de Teatro Independiente en un acontecimiento de gran importancia para el escenario local.

"Un tocaso de exitos para estos destacados de la radio. Un abrazo grande."

Pablo Dragone

LA CHÁVEZ DÍAZ

2009-06-24T14:05:00.000-07:00

En agosto de 2008 nos visita Romina. Pudimos conocerla, saber sobre sus inicios y lo que la motivo a trabajar en el Teatro Salteño. En aquella ocasión se estrenó El Paraiso Inutil, obra escrita y dirigida por ella misma. Esta Mujer de Letras, Periodista, Dramaturga, Actriz y Directora relata sus satisfacciones y, para variar, una que otra crítica...

¿Hace cuánto te dedicas al Teatro?

Esa es una muy buena pregunta que me hizo un profesor alguna vez. Uno debe volver en el tiempo y pensar que hoy somos el resultado de lo que fuimos. Yo empecé mirando teatro desde chica, iba a los ensayos que mi tía de la Escuela Normal hacía, no me perdía uno solo, pero tampoco me planteaba ser directora. Entonces, como todo el mundo tiene fantasías, la mía fue ser actriz hasta que en la universidad una profesora que hacía crítica e investigación de teatro me pidió que formara parte de su equipo de trabajo. Con ella hicimos una publicación en base a información de diarios recopilados de principios del siglo XX para demostrar que había en ese entonces en la ciudad expresiones teatrales.
Cuando se realiza la presentación del libro participo haciendo teatro leído. A los seis meses me convoca un director pero le digo que no tenía tiempo, me esperan y finalmente me dan el papel. Empecé en el 2001 a hacer teatro como actriz, en el 2002 hago el personaje de “Martita” en La Nona, en el 2003 interpreto a “Paulina Salas” en La muerte de la Doncella, en el 2004 José Sibila dirige una obra que escribo. Al año siguiente comienzo a escribir y a dirigir.

¿Te interesa subir al escenario nuevamente como actriz?

La verdad que si, pero como considero tener puntos flacos en cuanto a la actuación, y en realidad buscaría ser efectivamente dirigida por alguien, apuesto hacia donde me siento más fuerte, la dirección de lo que escribo. Nadie acá en Salta va a decir “… voy a montar una obra de Romina Chávez Díaz”, no, eso aquí no pasa, por lo que uno debe escribir y hacer sus obras, es así.
Prefiero también ese rol, es decir, hay chicos que trabajan de a dos o tres y ellos mismos se dirigen, actúan y producen. No entiendo porque a ellos nadie los señala y sin embargo yo no caí bien al ser (sonriendo) “demasiado” multifacética. Aunque, de hecho, Duvatti lo plantea, hoy el actor tiene que saber de iluminación, de técnica porque… bueno, estamos en Salta (risas). Y no está mal, hacer teatro es también desarrollarlo.

¿Cuando escribiste la obra?

Esta obra tuvo un proceso de escritura dividido en dos partes. La comencé en el 2006 y la reescribí este año. No la modificaría, siento que es una etapa de escritura que se concluyó. Sino entraría en una paranoia, como lo hacia Borges, tendría que sentarme y reescribir absolutamente todo. Realmente cuando una termina de escribir se siente muy conforme, pensás que no alterarías tu obra, y después al pasar el tiempo la observás desde otro sitio, de hecho que creciste y no sos la misma que redactó tal o cual escrito.
Tengo muchas obras que escribí hace años y hoy las miro y digo…(con ironía) que interesante, y es que ya quedaron en el pasado. Si yo reescribiera “El Paraíso Inútil” sería otra obra, jamás se igualaría.

El Paraíso Inútil conlleva un tono elevado de sensualidad y contacto físico…

La obra tiene un alto contenido erótico, lo que no significa que sea pornográfico, esta catalogada para mayores de dieciséis años. Aclaro, yo no pretendo hacer teatro didáctico, es mas una advertencia que una clasificación estricta, dependerá de los padres si desean llevar a algún adolescente de quince años a verla. De todos modos siempre son los mayores quienes se sorprenden más que los jóvenes porque para los chicos hay cosas que ya no son tabúes. Por ello tampoco apunta al didactismo, ni a los jóvenes, sí sugirieron que podría ser pedagógica en tanto la obra dispara reflexiones. Sin embargo, repito, no busco hacer falsas moralinas o moralejas o pretender enseñarle algo a alguien. No pretendemos enseñar absolutamente nada. No se si será fuerte, hay gente que dijo que si. Lo que pasa es que, y esto me lo dijo una muchacha que vino de Buenos Aires, en Salta mayormente la gente es muy católica, tradicionalista, se sigue aún el esquema de “familia tipo”, mamá y papá con sus buenos hijos… todo normado y reglado. De hecho estamos en una ciudad donde la Fiesta del Señor y la Virgen del Milagro es el evento popular más trascendente. Entonces, desde ese punto de vista la obra si puede generar algún impacto, pero no desde mi lado ni el de los actores.

Si bien como vos decías la sociedad esta normada, al mismo tiempo hay cosas que no se dicen ni se hablan…

Es muy común de nuestra sociedad la apariencia, el ser y el parecer, pero sin embargo no estamos descubriendo nada. La misma Literatura propone temas diversos y contrastantes como la realidad de las clases sociales o el cómo grupos sociales se esconden detrás de la apariencia sin dejar entrever la realidad. Esto esta develado en la obra, pero no jugando con las apariencias sino que allí se evidencia todo lo que somos, es decir se muestran los seres de modo tal que el publico puede sentirse, al menos o de alguna manera, movilizado.

Como dramaturga ¿es importante para vos que la obra te conforme, que te brinde ese placer que empuja a ponerla en escena?. El Paraíso Inútil tiene muchas particularidades, tanto la puesta en escena como la conformación de los diálogos no son propios del “teatro convencional”; son pocas las escenas en las que los personajes mantienen una conversación lineal y extensa, puede que esto complique al espectador que acude con alguna idea estereotipada de las presentaciones teatrales. Sin embargo, esto favorece las variantes interpretativas resultantes de la propuesta. ¿Te preocupó que quien asistió se sientiera desconforme con lo visto?

En lo más mínimo. Hay muchas formas de “llegar” con una obra, te puede atraer el título, una imagen, algo que te produce una memoria emotiva. Es decir, siempre, a menos que sea una incoherencia total, la obra o alguno de sus elementos te van a dejar una marca y si la ves varias veces encontrás un hilo conductor. En El Paraíso Inútil en un primer momento podés identificar los mandatos sociales en boca de una de las actrices, luego nuevamente en el actor para que, a continuación, encuentres sus opuestos. Allí tenés un hilo conductor, y el espectador los halla, o los busca hasta encontrarlos, quien no interpreta el juego con la muñeca entiende los parlamentos, quien no se inmuta con la escena de sexo oral lo hace con el conflicto entre los amantes.
No hace falta que haya UNA interpretación, al menos no en esta obra. Trabajé con personajes que podría decirse pertenecen al teatro tradicional, con diálogos estructurados y demás. No estoy ni a favor o en contra de éste teatro, simplemente en esta obra no se da.

Quienes asisten a ver el paraíso inútil, ¿con qué se encuentraron?

Nosotros lo que tratamos de hacer es teatro profesional y puede gustar o no gustar pero te aseguro que es un buen producto, aunque tengamos que decir la palabra producto que es medio fría y capitalista. El paraíso… es una obra que pudo dispararte diferentes sensaciones, para pensar, reflexionar, seria ingenuo decir que intenté con esto cambiar al mundo porque es mentira, y con una obra no se cambia nada; si podemos aportar visiones, ya que las miradas de los artistas son diferentes a las miradas comunes. Es una obra no convencional desde la puesta en escena, la iluminación y esto suma a las interpretaciones musicales de los actores y por consiguiente a la del público.

¿Te consideras dentro de un estilo en particular?

A mi me gusta mucho el teatro poético, escribía poesía y encontré en este espacio una forma también de trabajar esta veta. El error que se puede cometer es que todo quede en la mera poesía, situación que no se dió en esta obra o en la anterior, es decir, sería malo que la lírica no trascendiera el escenario; por lo que me interesó trabajar lo social desde otros lenguajes y creo que desde allí El Paraíso Inútil decir muchas cosas. Siempre, todo, dependerá desde lo que uno escribe, el escritor se abre a diferentes posibilidades, la construcción es fiel a uno mismo y yo, particularmente, me encuentro vinculada a la poesía, soy fiel a ella.

Los grupos que trabajan en Capital proponen tanto diferentes puestas como textos. Entre los artistas que rompen con esta estructura están Miriam Díaz y vos; con esto llega el reconocimiento del público y el de los pares. Hoy existe un reconocimiento al Teatro Salteño, los Premios PHERSU, ¿cuál es tu opinión al respecto?

Si algo no existe hoy en la provincia es un reconocimiento al Teatro, ni siquiera de la misma gente que lucho por él ya que hoy ocupan cargos políticos y les importa muy poco la realidad de los artistas. Cada uno cuidó su kiosco, el arte jamás les importó en cambio sí otras cuestiones. Contra el premio PHERSU hay una queja generalizada, y a los mismos teatristas les falta “huevos” para pararse contra un sistema y hacer valer su voz. Todos somos concientes que la entrega prácticamente se hacía a dedo, por amiguismo o porque no lo ganaste este año lo ganas al siguiente; tratando de legalizar la cuestión instituyeron un jurado, pensé entonces que las cosas cambiarían, sin embargo no fue así. Es necesario que exista otro reconocimiento, el PHERSU ya esta quemado y al no haber otra opción se lo mantuvo. Lamentablemente hoy es un premio mediocre, segmentado, que no dio las mismas oportunidades de participación a todos. Detrás de todo esto hay un planteamiento ideológico ligado a Claudio García Bes y yo no adhiero a su política.
A los artistas les cuesta salir de todo esto por lo que no se impulsa otro proyecto o iniciativa.

En cuanto a tus otras obras, una de ellas, Línea Afuera fue llevada a España por el actor Jorge “Pilin” Cortés, al mismo tiempo fue adecuada al público de la península, ¿sabes cuales fueron las repercusiones?, ¿estuviste conforme con la adaptación?

Yo no pude ver la adaptación, habría sido interesante porque Línea Afuera fue un unipersonal bastante complejo y me hubiera gustado ver como el actor la readaptó. Quizás lo que realizó fue un alargue de la misma porque al momento en que viajaba a Europa me comenta que pondría en escena una obra que él ya tenia y esta de mi autoría, por lo que me pide extenderla. Le respondí que no podía ya que se daba esta situación que les comenté hace un momento, la “reescritura” de algo que ya está finalizado. No se pueden hacer apéndices, tal vez él le añadió detalles pero no pude ver esa versión. Supo decirme que tuvo buena repercusión pero sinceramente no me interesan mucho esas críticas. Es decir, el hecho de que una obra trascienda las fronteras del país es algo bueno, pero eso no significa que yo pase a ser mucho más importante o reconocida, en realidad no pasa nada.

Romina Chavez Diaz continúa trabajando en su labor docente, periodística y teatral. Sus artículos, críticas y entrevistas se convirtieron en la lectura diaria de teatristas y colegas periodistas. Algo que destacar? no calla, es expresa firme en sus convicciones, lo cual en más de una ocasión generó cruces de opiniones con sus lectores. La Chavez Diaz, Mujer, con todas las letras.

fotos: 1- Interpretando Paulina Salas; 2- En las Cataratas del Iguazú; 3- Junto a Carlos Vernazza; 4- Afiche publicitario El Paraiso Inútil

http://salta21.com/

"Hoy fuimos DESTACADOS por ustedes y esto nos ha dado mucha alegría. DESTACAR también se parece a subrayar y esto requiere 'saber' hacerlo. ¡Exitos!"

Romina Chávez Díaz

ANA MARÍA PARODI

2009-06-12T14:28:00.000-07:00

Treinta años de experiencia son difíciles de contar en una sola entrevista. Es actriz de teatro, cine e incluso condujo un programa de radio, actualmente es la Directora del Salón Auditorium Dr. Rafael Villagrán. En 2008 produjo y dirigió “Hormonas” una de las producciones más importante del año. En aquella charla tuvimos la oportunidad de conocer a una de las mujeres de mayor compromiso con el arte teatral.

Contanos sobre tu carrera, cuando empezaste y que te motivo a hacer teatro

Nací en Córdoba y cinco años después nos mudamos a Salta. Recuerdo que en la escuela primaria me subía a los bancos que eran individuales y tenían pupitre, ahí cantaba y hacía todas mis escenas; a las monjitas del colegio María Auxiliadora las volvía locas porque yo preparaba los festivales de fin de año, iba por los cursos y le pedía a las maestras prestado a mis compañeras, las dirigía y armaba los números con ocho o nueve años y las monjas me seguían la corriente (risas).
Siempre me identifique como una mujer orquesta, me gustaba hacer un poco de todo, haciendo honor a mi signo que es géminis. Hice piano, pero me aburría, yo necesitaba cosas de movimiento entonces me fui a danzas clásicas, después me enamoré y me case siendo muy jovencita, así que tuve mis chicos, me dediqué a lavar pañales, a la cocina. Llego a un punto en el que dije esto no es para mi, ¿Qué estoy haciendo yo acá?. Me dije basta, voy a hacer lo que tengo que hacer, lo que siento que debo que hacer. Incursioné en la literatura mucho tiempo; publiqué varios libros de Poesía en Salta y Mendoza, de hecho tengo algunos concursos ganados allá, junto a premios y Antologías Nacionales también. Fuí transitando un camino tranquilamente y dejando que fluyera la vida. Entonces, después de la Literatura aparecieron las propuestas teatrales, sobre escena, presentaciones en un lado, presentaciones en otro, café concert, teatro, algunos papelitos (personajes).

¿Cuál es la Primer Obra que dirigiste?

En 2004 dirigí “Luna gitana”. Años atrás la primera que interpreté a nivel Teatro Independiente, no vocacional ni en las escuelas - aunque en el secundario también organizaba las veladas del estudiante, bueno... si había alguna actividad sobre las tablas ahí estaba la Ana María Parodi organizando - a nivel profesional, la primera, protagonicé en el año 1985 “Camino Negro” de Oscar Viale con el grupo de la Peña Española dirigido por José Antonio Lázzari, me acompañaban en los roles Rodolfo Cejas y el mismo José Antonio. Después tengo en total veinte obras en escena.

¿Cosechaste reconocimientos por tu Labor Teatral?

Tuve varias nominaciones a Mejor Actriz, siempre dentro del Teatro de la Peña Española hasta el año ‘88/’89. Abandoné un par de años por problemas absolutamente personales, sin embargo cuando tenés una tendencia al Teatro se van dando las cosas.

Entonces en el 2003 armé un unipersonal, superando estos problemas personales, y realicé una gira por todo el país. En el peor año, en que todos nos moríamos de hambre, donde no teníamos ni un mango y pasabas por la pizzería y te alimentabas con el olor, yo estaba haciendo gira en Mar de Plata, creo que siempre me gustaron los desafíos fuertes.

Hoy Dirigís el Salón Auditorium...

Cuando volví de esa gira pasé por Desarrollo Social por un certificado (en ese momento se encontraba en la Av. Belgrano actual Instituto Provincial de Vivienda) llego a la galería y veo a una sala muy linda, era la sala de Cine Arte de los años ‘70, la única sala que se utilizaba para traer, por ejemplo, a una compañía de Buenos Aires. Pero no era teatro, era un auditorio lo cual significa que no tenía hombros, no tenía patas ni telón; había simplemente un sobre nivel al centro y una pantalla al fondo, era solamente para auditorio y ahí se proyectaba Cine Arte. Claro que eso era en los ‘70, demás esta decir que en los ‘90 era un desastre, todo sucio y abandonado.

Entonces yo me dije “ay que lindo ¿y si se lo quito a los piojos?” (risas). Y bueno, fue grande el desafío, aun más cuando uno no tiene trabajo, no tenes un peso, si comprábamos un foco no tomábamos mate, y si comprábamos yerba nos íbamos a pata porque no alcanzaba para el colectivo. La cuestión era elegir, tomábamos mate o nos íbamos a pie, y bueno lo fuimos levantando y levantando y por eso no hice nada de teatro porque no alcanzaba el tiempo.

Contanos de "Eva y La Muerte"

En 2005 hice “Eva y la Muerte” en el que interpreté a Eva Perón, ese año estuvimos nominados a cuatro Premios Phersu: Mejor Director, Mejor Actriz protagónica, Mejor Actor revelación y Mejor Maquillaje; y los ganamos a los cuatro. Para esa ocasión invité a Carlos Armata a dirigirme, yo creo que hay que romper los moldes, usualmente son los directores quienes convocan a los actores y yo voy a romper los moldes, como actriz quiero que él me dirija.

Encontré la obra en Internet porque soy internauta, navego, busco, descubro cosas, siempre trato de estar actualizada; había una página donde está casi toda la dramaturgia latinoamericana. Ahi conocí “Eva y la Muerte” de una autora platense, se trata del paso a la muerte, a la inmortalidad, ese paso del que todos los que vuelven de la muerte hablan con el túnel y la luz, es una fantasía de ese momento en que Eva Perón se encuentra cara a cara con la Muerte, protagonizada por Luís Varela Ramos, que trata de seducirla y sobornarla ofreciéndole más años de vida a cambio de su gloria… y Eva le dice... toma de acá (risas). Le dice que no, se ve tentada como todo ser humano, pero le dice quedate con tu tiempo, ahora no me llevas, yo me voy porque yo quiero.

Tu compromiso con las diferentes artes es evidente. Ahora, ¿Qué opinás del Teatro Salteño?

Escuchemos música mejor (risas). El teatro salteño esta… en desarrollo, bien encaminado, algunos grupos bien y otros no tanto. Hay público de teatro, y eso apoya el alto desarrollo. Yo fundamentalmente pienso que lo que habría que aplaudir es la permanencia porque sino no hay crecimiento. Están los que empezaron, los que seguimos y los que nos siguen, osea que creo que vamos por buen camino.

Sobre su última producción nos comentó...

Hormonas, ¿De qué se trata ?

Trata de toda esta obsesión que tiene la mujer moderna y algunos hombres por la cirugía estética y por perpetuar la juventud del cuerpo, la cara, el aspecto en general; de los años que pasan. Toda obsesión por lo que se usa, por las tendencias o por llevar la moda aunque sea ridícula y aún cuando no sea adecuado para la edad, porque no le podes poner minifalda a una señora de 70, no es inconveniente sino inadecuado, es inconveniente para el que mira (risas). ¡Pero como se deforman los rostros!, las facciones naturales de las personas, yo veo en Soledad Silveira, Graciela Alfano…

-¿Nacha Guevara? ...

¡No! Nacha esta divina (risas) , bueno Graciela Alfano era preciosa, bellísima, no sé si se hizo pómulos, tet..., cul…, estas son algunas de las palabras que son más frecuentes en la obra, “-¿a qué venís?-, -Me vengo a hacer cul…, me vengo a hacer tet...”; y la actriz representa a una mujer súper bien formada que se opera porque es tendencia, porque hay que hacerse, porque así tiene que ser.

En un momento uno de los personajes habla de la boca que va a dejar en el quirófano de alguna manera esa es la boca que besó, la boca que amó, que insultó, que dijo palabras de amor y que tomó el aliento de una persona de sesenta años de vida supongamos, y cuando salga ya no va a ser “esa” boca. Esto es simbólico pero hace alusión a lo que se "trae" con uno en este viaje que es la vida y resulta que cuando deja de gusatarte lo querés deshacer, estas líneas (de expresión) son los trofeos que significan que has llegado a una etapa de la vida en el que tal vez has dejaste de hacer algunas cosas o tal vez no puedas hacer algunas otras.

¿En qué aspectos no está mal hacerse una cirugía estética? dejando de lado las necesarias.

Yo creo que no esta de más en una persona que vive de su cuerpo y su imagen, tampoco es criticable totalmente, la obra lo plantea, hay que estar bien, hay que sentirse bien, y si de pronto sacarte una arruguita te hace sentir bien esta bueno pero que no te desfigure, que no dejes de ser quien sos. Además podés mejorar pero no vas a tener de nuevo quince años, y si realmente es así ¡Ah la pucha! Todo los años que perdés, que vacío que quedó. A los sesenta años tenés arrugas pero también experiencias que llegaron con ellas, para qué te las sacás, además todo en su justa medida. Si te hace sentir bien no hay problema pero si te lo haces para competir con tu hija que recién empieza a vivir, con la vecina del frente o con la amante de tu marido es muy vacío, inclusive en la obra se plantea una cuestión de la moda, una de las protagonistas acepta una cirugía en nombre de las nuevas tendencia, es algo muy absurdo y terrible.

Cada vez son mas jóvenes las chicas que se realizan una cirugía estética

Si las chicas de quince años no quieren la fiesta de quince sino que quieren lolas. La aceptación del cuerpo es la aceptación de uno mismo.

En la obra solo hay dos momentos de realidad ¿Cuáles son?

Hay dos momentos de realidad pura, una cuando llegan al Instituto Clinico y cuando se van. Todo lo que hay entre que llegan y se van es el absurdo, la sátira y el público se ríe, se ríe, hasta la parte final que también es realidad pero que no es para reírse tanto.

¿Quién escribió la obra?

Franklin Rodríguez que es un autor Uruguayo y lo que hemos hecho nosotros es aggiornarlo un poco en alguna terminología, traerla al regionalismo Salteño o más Argentino, también en la cultura como por ejemplo las celebridades que no son las mismas aquí que en Uruguay.

¿En la obra se aborda el tema de las cirugías masculinas?

En la obra sólo es de mujeres. Pero leí artículos sobre que cada vez son más los hombres los que están proclives al tema del cuidado de la imagen personal que en otro momento yo creo que los hombres no lo hacían; antes los hombres no se ponían crema facial, ni se cuidaban las uñas, ni se teñían el cabello o no se cuidaban en general, mientras mas panzones más masculinos. Yo creo que ahora el hombre se cuida más pero el planteo de la obra es a nivel femenino.

La Señora del Auditorium, o la Señora del "AudiToro" (título del documental realizado por Juan Carlos Sarapura en conmemoración del Sexto Aniversario de la Sala) hoy sigue trabajando. Presentó también en ocasión de los festejos "Lo mejor del Amor" junto a Luis Caram, un recital poético con interpretación escenica de los textos universales que celebran El Amor. Actualmente se prepara para interpretar a Sara Bernhardt dirigida por Jorge Renoldi.

"Muchos Destacados +. Siempre bien Destacados. Siempre adelante y adelante!! Avanti con las Hormonas!!"

Ani

Martín Fierro ¿Quién ganará?

2009-04-21T15:28:00.000-07:00

El lunes 20 de Abril, la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radio Argentina presentó las nominaciones al Martín Fierro; y dentro de un mes será la gala más esperada de la televisión y radio nacional. La entrega se realizará en la Sociedad Rural de Palermo y será transmitida por el canal de aire América 2.

La novedad para esta noche es que APTRA otorgará el Martín Fierro de Platino, en el marco de la celebración de su 50 aniversario. Para ese galardón competirán los ganadores del Martín Fierro de Oro desde 1992.

Sin embargo, las polémicas nominaciones volvieron a escena; por esta razon nosotros también queriamos nominar en las categorías de televisión y votar quien debería ganar (en negrita y *), ustedes también dejen sus votos en comentarios (abajo) o en la barra de chat (lateral). Y los nominados son...

Programa Periodístico

Argentinos por su nombre (Canal Trece)
La Liga (Telefe) *
Científicos Industria Argentina (Canal 7)

Noticiero

Diario de medianoche (Telefe) *
Telenoche (Canal Trece)
Visión 7 Internacional (Canal 7)

Programa Humorístico

Zapping (Telefe) *
Peter Capusotto y sus videos (Canal 7)
Duro de almorzar (Canal 13)

Interés General

Almorzando con Mirtha Legrand (América)
Estudio País 24 (Canal 7)
Mañanas Informales (Canal Trece)
Susana Giménez (Telefe) *

Programa Cultural

Algo habrán hecho (Telefe) *
Telefe Cortos (Telefe)
Ver para leer (Telefe)

Programa Musical

Al Colón (Canal 7) *
Ecos De Mi Tierra (Canal 7)
Mp3, Gira Latina (Canal 7)

Programa de Entretenimiento

El Muro Infernal (Telefe)
El Último Pasajero (Telefe)
Hombre al agua (Canal 13) *

Labor Conducción Femenina

Mariana Fabiani (Rsm – América)
Maru Botana (Sabor a mí – Telefe)
Mirtha Legrand (Almorzando con Mirtha Legrand - América) *
Susana Giménez (Susana Giménez – Telefe)

Labor Conducción Masculina

Andy Kusnetzoff (Argentinos Por Su Nombre – Canal Trece)
Beto Casella (Bendita TV – Canal 9)
Marcelo Tinelli (Showmatch – Canal Trece)
Roberto Pettinato (Un mundo perfecto – América) *

Labor Periodística Femenina

Florencia Etcheves (Noticiero Trece – Canal Trece)
Maria Julia Olivan (Argentinos Por Su Nombre – Canal Trece)
Mirtha Tundis (Noticiero Trece – Canal Trece)
Miriam Lewin (Telenoche – Canal Trece)
Rosario Lufrano (Visión 7, Segunda Edición – Canal 7) *

Labor Periodística Masculina

Clemente Cancela (Caiga Quien Caiga – Telefe) *
Julio Bazán (Telenoche – Canal Trece)
Marcelo Bonelli (Telenoche – Canal Trece)
Pedro Brieger (Visión 7, Segunda y Tercera Edicion – Canal 7)
Sergio Elguezabal (Telenoche – Canal Trece)

Labor Humoristica Masculina

Antonio Gasalla (Susana Giménez – Telefe) *
Humberto Tortonese ( Rsm – América)
Marco "Bicho" Gómez (Mañanas Informales – Canal Trece)

Labor Humoristica Femenina

Anita Martínez (La Risa Es Bella – Canal Trece) *
Gladys Florimonte (Este Es El Show – Canal Trece)
Maju Lozano (Rms – América)

Actor Protagonista De Unitario y/o Miniserie

Arturo Puig (Variaciones – Canal 7)
Gastón Páuls (Todos Contra Juan – América) *
Julio Chavez (Epitafios – Canal Trece)
Luis Brandoni (Santana – Tinta Argentina – Canal 7)

Actriz Protagonista De Unitario y/o Miniserie

Andrea Pietra (Socias – Canal Trece) *
Cecilia Roth (Epitafios – Canal Trece)
Mercedes Morán (Socias – Canal Trece)
Nancy Duplaa (Socias – Canal Trece)
Paola Krum (Epitafios – Canal Trece)

Actor Protagonista de Serie o Novela

Facundo Arana (Vidas Robadas – Telefe)
Jorge Marrale (Vidas Robadas – Telefe) *
Juan Gil Navarro (Vidas Robadas – Telefe)
Juan Palomino (Mujeres De Nadie – Canal Trece)

Actriz Protagonista de Serie o Novela

Laura Novoa (Mujeres De Nadie – Canal Trece)
Romina Gaetani (Don Juan Y Su Bella Dama – Telefe)
Soledad Silveyra (Vidas Robadas – Telefe) *

Luisa Kuliok (Mujeres de nadie - Canal 13)

Actor De Reparto de Serie o Novela

Adrián Navarro (Vidas Robadas – Telefe)
Luis Luque (Epitafios – Canal Trece)
Carlos Portaluppi (Vidas Robadas – Telefe) *

Miguel Noer (Don Juan y su bella dama - Telefe)

Patricio Contreras (Vidas robadas - Telefe)

Actriz De Reparto de Serie o Novela

Ana María Picchio (Mujeres De Nadie Segunda Temporada – Canal Trece)
Mabel Manzotti (Vidas Robadas – Telefe)
Virginia Lago (Mujeres De Nadie – Canal Trece)
Virginia Innocenti (Vidas Robadas – Telefe)*

Actor Protagonista De Comedia

Damián De Santo Bella Y Bestia – Telefe)
Miguel Ángel Rodríguez (Por Amor A Vos – Canal Trece)
Mike Amigorena (Los Exitosos Pells – Telefe) *
Raúl Taibo (Por Amor A Vos – Canal Trece)

Actriz Protagonista De Comedia

Carla Peterson (Lalola – América y Los Exitosos Pells – Telefe) *
Claribel Medina (Por Amor A Vos – Canal Trece)
Griselda Siciliani (Patito Feo – Canal Trece)
Natalia Oreiro (Amanda O – América)

Actor De Reparto En Comedia

Diego Ramos (Los Exitosos Pells – Telefe) *
Hugo Arana (Los Exitosos Pells – Telefe)
Marcelo De Bellis (Por Amor A Vos – Canal Trece)

Héctor Diaz (Aquí no hay quien viva - Telefé)

Diego Reinhold (Los Exitos Pells - Telefe)

Actriz De Reparto En Comedia

Andrea Bonelli (Los Exitosos Pells – Telefe)
Mirtha Busnelli (Los Exitosos Pells - Telefe)
Patricia Etchegoyen (Por Amor A Vos – Canal Trece)

Débora Warren (Aquí no hay quien viva - Telefe)*

Participación Especial En Ficción

Guillermo Francella (Vidas Robadas – Telefe) *
Mirtha Busnelli (Socias – Canal Trece y Todos Contra Juan – América)
Norman Briski (Epitafios – Canal Trece)
Pompeyo Audivert (Vidas Robadas – Telefe, Variaciones –
Canal 7 y Socias – Canal Trece)

Revelación

Diego Reinhold (Los Exitosos Pells – Telefe) *
Martín Piroyansky (Socias – Canal Trece)
Mex Urtizberea (Los Exitosos Pells – Telefe)

Tema Musical Original

"Hace Frío Ya" – Hilda Lizarazu (Socias – Canal Trece) *
"Por Amor A Vos" – Cacho Castaña Y Valeria Lynch (Por Amor A Vos – Canal Trece)
"Yo Renacere" – David Bolzoni (Vidas Robadas – Telefe)

Reality

Policias En Acción (Canal Trece)
Showmatch (Canal Trece) *
Talento Argentino (Telefe)

Operación Triunfo (Telefe)

Unitario y/o Miniserie

Epitafios (Canal Trece)
Socias (Canal Trece)

Todos contra Juan (América) *

Serie o Telenovela

Don Juan y su bella dama (Telefe)
Mujeres de nadie (Canal Trece)
Vidas robadas (Telefe) *

Telecomedia

Amanda O (América)
Los exitosos Pells (Telefe) *
Por amor a vos (Canal Trece)
Aquí no hay quien viva (Telefe)

Autor / Libretista

Ester Feldman Y Alejandro Maci (Los Exitosos Pells – Telefé)
Gabriel Nesci (Todos Contra Juan – América) *
Marcelo Camaño Y Guillermo Salmerón (Vidas Robadas – Telefe)

Director

Miguel Colom (Vidas Robadas – Telefe) *
Alberto Lecchi Y Jorge Nisco (Epitafios – Canal Trece)
Eduardo Ripari, Luis Ortega, Daniel Defilipo y Mariano Ardanas (Los Exitosos Pells – Telefe)

Producción Integral

Los Exitosos Pells (Telefe)
Showmatch (Canal Trece)
Vidas Robadas (Telefe)*

MARCELO CIOFFI

2009-04-15T18:25:00.000-07:00

En el 2008 ganó el Premio Phersu a Mejor Actor Protagónico por la filosófica obra El Malentendido de Albert Camus dirigida por Manuel Maccarini. Además protagoniza Oniria de Martín Giner junto a Daniel Chacón y Pablo Dragone, en una versión libre llena de sorpresas y diversión.

Contános sobre Oniria

Oniria es un proyecto que nace con la conformación de un grupo nuevo que es “Peso Neto Teatro” que somos Daniel Chacón, Pablo Dragone y yo; en realidad nos estábamos juntando para un proyecto distinto, para armar alguna creación colectiva, algo que tenga que ver más con el variette, y apareció este texto que es de Martín Giner (ver link http://www.martinginer.com.ar/index.htm), nos encanto y empezamos a laburar. En medio de todo esto apareció El Malentendido porque Daniel y yo estamos también en La Sardinera del Norte y tuvimos que posponer Oníria. La postergamos más de un año hasta que finalmente estrenamos en mayo del 2008.

¿De qué se trata la obra?

Tiene que ver con los problemas de comunicación en lo cotidiano, en las relaciones de pareja, en la familia, etc.; y la insospechada derivación que pueden tener nuestros actos cotidianos proyectándolos hacia la sociedad. Concretamente la obra lo que muestra es una realidad familiar a partir de la cual el hombre de esta pareja, que tiene discusiones con su mujer, sufre cuatro pesadillas distintas a lo largo de la obra, análogamente es como una proyección de los actos cotidianos en la vida social, las pesadillas son una exacerbación de lo que le paso el día anterior en las discusiones de pareja.

También tocan el tema de las “malas palabras” como causa de los grandes males del mundo…

A eso es lo que me refería con proyección de los actos cotidianos. Uno podría pensar que una guerra puede empezar por una discusión de pareja, es raro pero si uno va sumando actos y vas proyectando esta vida en las relaciones siguientes se conforma un comportamiento, un modo de vida y un poco de eso se trata, cada vez somos menos tolerantes y comunicativos, más agresivos y violentos en lo cotidiano ¿Cómo no va a haber guerras?

El Malentendido te debió dar muchas alegrías, ganaste un Phersu por esta obra ¿Qué significa para vos?

Debo confesar que mi corazón esta puesto en Oníria (risas), de hecho quería que gane la Fiesta Provincial del Teatro… y mis compañeros recién se están enterando (risas). Oníria tiene más que ver con lo que me gusta en el teatro, que es el humor principalmente, El Malentendido es una obra bárbara escrita por un filósofo existencialista, un texto impresionante, la puesta de Manuel Maccarini es impecable y va a ser muy difícil superar una puesta como esa en Salta por lo menos en el corto plazo. Francamente no estoy del todo convencido con las actuaciones, se optó por un estilo de actuación que no es realista, que de alguna manera se despega de uno mismo y me parece que a la gente le cuesta encontrarse con el personaje, acercarse. De todos modos la puesta es muy fuerte. La decisión de este estilo de trabajo fue del director porque se trata de un texto filosófico con la intención de no banalizar la obra, sin embargo a mi esto me hace un poquito de ruido; más allá de eso y con lo que cuesta armar la puesta, por supuesto que estoy contento, siempre que uno labura en lo que te gusta y encima te reconocen es fantástico.

Ganaron muchísimos premios ¿Qué nos podés decir del talento de tus compañeros tanto en Oníria como en El Malentendido? Con Daniel Chacón participaron en las dos.

Daniel Chacón no tiene ningún talento (risas), no, Dany perdón (risas), al Dany lo quiero mucho. Yo no hablo mucho de talento, esta disciplina, como cualquier otra, uno puede ser mejor o peor en la medida que uno labure, por supuesto que ayuda siempre si tenés una actitud natural para eso pero yo creo que con trabajo podes llegar a muy buenos resultados. Creo que el talento esta más asociado, desde este punto de vista, a la actitud; se pueden lograr buenas cosas con técnica y métodos de trabajo.

Dejemos un poco la actualidad y veamos hacia atrás ¿Cómo empezaste en el teatro?

Creo que como todos los que hacemos esta disciplina, imitando a los que tenemos más cerca, a la familia, a los compañeros del colegio, a los profesores, etc. Empecé tarde a estudiar teatro, me hubiera gustado empezar antes, lo que pasa es que yo tenía una forma de pensar tan ridícula en ese momento, por ejemplo a los veinte años decía me gusta el teatro, me gustaría estar en la tele o en un escenario, y yo pensaba que no podía hacer eso porque eso es para gente que está ahí, y claro, si no empezás nunca vas a estar ahí, para mi era como que tenías que nacer alli o tener una facilidad familiar vinculada al medio. Entonces lo fui postergando, no me lo planteaba seriamente, y un día un amigo habló con Daniel Casablanca, un actor y profesor de teatro de Buenos Aires, integrantes del grupo “Los Macocos” que son muy buenos, y lo llamé, me dijo que me esperaba para que empiece, eso fue hace más de diez o doce años.

¿Cuál fue tu primera obra?

Fue la obra resultado del curso con Daniel Casablanca que fueron cuatro años y durante ese tiempo hicimos muestras de cada uno de los géneros que atravesábamos. La última parte del curso era justamente montar un espectáculo con el grupo, hicimos una adaptación de Alicia en el País de las Maravillas, la obra se llamaba ¿Qué le pasó a Alicia? Y por supuesto el viaje de Alicia eran las drogas. Mi personaje era una mezcla del sombrerero y el conejo, una locura la obra, aparecíamos de cualquier parte, éramos como una transformación fantasmagórica del padre, claro ella se llenaba de pastillas pobrecita (risas)

¿Hasta dónde pudiste llegar con el teatro? ¿A dónde viajaste, qué ciudades conociste?

Empecé a viajar al venir a Salta; Buenos Aires es un espacio tan grande, hay tantas propuestas que se hace mucho más difícil destacarse o tener una posibilidad que por ahí es más fácil en la provincia. Y bueno acá con La Inapetencia de La Sardinera del Norte ganamos la Fiesta Provincial 2006 en Catamarca y fuimos a la Nacional en la Rioja; ese mismo año a Río Cevallos en Córdoba, para la fiesta Nacional que organiza la gente del teatro independiente que fue muy lindo por cierto, y al Internacional que fue en Catamarca. Ahora me voy para el Chaco con El Malentendido y quiero llevar a Oníria allí también.

¿Cómo es el público de Salta?

Es tímido, durísimo; cuesta mucho llegar a la gente que va al teatro. También puede ser que Salta esta atravesando un periodo de aprendizaje, también una subestimación y tal vez un desagrado con las propuestas; en general las grandes producciones que vienen de Buenos Aires son propuestas mucho más tradicionales, con un argumento más lineal y más fácil de entender y concentrarse. Lo que tiene que ver con el “off”, el teatro independiente, más alternativo con múltiples interpretaciones generalmente no es lineal; nos pasó con La Inapetencia, por ejemplo, había gente que no tenía idea de lo que pasaba. Tampoco creo que sea cuestión de tener idea, sino decir qué entendió cada uno y de qué le sirve, yo no creo que haya que dar un mensaje claramente definido y si me sirvió para darme cuenta y modificar alguna cosa de mi vida está fantástico, eso es lo interesante pero tendremos que ver, quizás el precio de las entradas influye… (Risas).

¿Cómo es el público de esas ciudades en comparación con el público de Salta?

La verdad que no podría decirte muy bien eso porque en el contexto de Fiesta uno no tiene la posibilidad de apreciar demasiado al verdadero público del lugar. El público que va a ver las obras de la Fiesta son los elencos, además estas haciendo una función, no temporada así que no podría responder.

¿Cómo es el trabajo en Peso Neto Teatro? ¿Tienen nuevos proyectos?

No te puedo adelantar nada (risas) queremos retomar trabajos pendientes pero por ahora no hay nada. La verdad que cuesta mucho laburar, te lleva mucho tiempo pero vamos a tratar de explotar al máximo todo lo que tenemos; además porque nos gusta hacerlo, nosotros la pasamos bárbaro, lo disfrutamos muchísimo. Nos da bronca cuando el público es poco y les cuesta contagiarse, tienen como miedo a reírse o interrumpir, otros tienen vergüenza de sentirse expuestos, no sé, pero hay una cosa rara; cuando hay mucho público funciona bárbaro. Estamos muy conformes con el resultado, la puesta es nuestra y la dirección de actores es de Martín Giner, el autor; la verdad que el aporte de Martín fue decisivo porque nosotros estábamos estancados. Lo que pasaba es que nos juntábamos a… bueno, nos cag…mos de risa (risas), vamos a tomar una cervecita (risas), nos reíamos de otras cosas y la pasábamos bárbaro pero no hacíamos nada, y en un momento se nos hizo medio denso y nos dijimos estamos hace tres meses y no hicimos nada entonces decidimos llamar a Martín y vino tres fines de semana, en el primer fin de semana nos planteo la mitad de la obra, marcó cosas muy determinantes para ella y respiramos aliviados, nos clarificó muchísimo.

¿Siempre te gustó más la comedia?

Siempre. De hecho El Malentendido es el único drama que hice, siempre escojo propuestas que caminan más para el lado de la comedia que por otro lado.

Entonces ¿Qué te atrajo del personaje Ian para que te decidieras hacer El Malentendido?

La verdad, y acá se van a enterar de nuevo mis compañeros (risas), yo no iba a participar del proyecto porque no tenía ganas, y el Dany (Chacón) me dijo “mirá que está buena y además la experiencia de un director nuevo como es Manuel Maccarini que tiene una amplia trayectoria, más de cuarenta años en el teatro…”, bueno me enganche y fue fantástico, me interesó el método de laburo de Manuel, con una autoridad que me pareció a mí impresionante, un hombre súper exigente y muy espontáneo, fue toda una experiencia, estuvo bueno.

Después de varias funciones ¿Cómo está Oniria? ¿Qué sentís por esta obra?

Cada la quiero más a Oníria y cada día lo quiero menos a Chacón (risas), Es una cosa que me vuelve loco (risas). -Lo tendremos aquí para su derecho a replica- Chacón no tiene derecho a replica (risas), si viene a replicar es un cara dura (risas). Yo creo que Oniria está bien plantada pero puede estar mejor, nos está faltando ensayo eso es cierto, de hecho en la Fiesta Provincial del Teatro yo quería que gane Oníria y en la función que vino el Jurado fuimos un desastre, -¿Falta de ensayo o estaban nerviosos?- estábamos nerviosos a raíz de la falta de ensayo (risas), nos tenemos que hacer cargo. En una de la devolución el Jurado nos dijo que salió sin brillo y ya a la mitad de la obra me di cuenta de que no teníamos oportunidad; y la segunda función fue impresionante, fue la mejor función que hicimos hasta el momento, sentíamos que los chistes entraban bien, la gente se prendía, surgían cosas no pautadas, todo funcionaba bárbaro.

"La vida no es un escenario... Un fuerte abrazo con cariño"

Marcelo Cioffi

PASCAL CALABRESE

2009-04-14T13:35:00.000-07:00

Cuando le preguntamos por qué decidió ser payaso nos respondió: - "Cuando era muy chico dormía con mi papá y mi mamá en la misma cama, y mi papá siempre me decía hagase pa' allácito"-, no podíamos esperar menos del payaso y mimo más reconocido de Salta. Hace unos meses participó del reality show “Talento Argentino” en el que sorprendió al conductor Mariano Peluffo, encantó al jurado y a todo el público nacional.

¿Qué es lo que te gusta de ser mimo?

Que es universal. Oséa que podes ir cualquier país de habla no hispana y te podés comunicar; es una especie de telepatía, sos más que un humano normal, mostrás todo sin nada, lo imaginario se hace real.

¿Viajaste por esta profesión? ¿Cuál es el escenario que más te gusto?

Son muchísimos los lugares en donde me gustó actuar. Recorrí toda la Argentina, Buenos Aires, el sur, también toda Latinoamérica; viaje por muchos países: Alemania, Grecia, Italia, Francia, Suiza, Holanda, Portugal; es muy difícil decir cuál lugar me gustó más, porque me gustaba también la cultura, la comida, los paisajes y cada uno es distinto de otro. En Alemania viví trece años principalmente porque ellos aprecian mucho el arte de la mímica, pero también me gusta mucho Grecia, Italia, Portugal, Colombia, Brasil, Bolivia.

¿Estas realizando presentaciones en Salta?

Por el momento yo trabajo para eventos, casamientos, cumpleaños, muestra de autos, publicidad, propaganda, etc.; básicamente en fiestas, otro tipo de espectáculos son muy burocráticos y me gusta ser más libre.

¿Hay otros mimos en esta ciudad?

Si hay otros no los conozco. Creo que soy el único, no se si hay otros que se pinten la cara pero para ser mimo, uno tiene que tener otras características, una gran preparación.

¿Se puede vivir de mimo aquí en Salta?

La verdad que si, yo vivo de esto hace más de treinta años, hay periodos que son más difíciles que otros pero básicamente tranquilo, no tengo mucho consumo así que no me quejo.

¿Te gustaría hacer otro tipo de espectáculo? ¿Llevarlo a escenarios más grandes?

Y siempre querés subir de nivel y es interesante cambiar de escenario. Si hay un parque de diversiones en Japón me voy porque es lo que me interesa, además no solamente vas a trabajar sino también a probar comidas, ver danzas, aprender una nueva cultura.

¿Tenés algún artista que haya sido tu referente en la actuación?

Chaplin, el maestro de todos los maestros, por su filosofía para mi es lo máximo. Marcel Marceau, los clásicos y otros que no son tan conocidos.

TALLER DE ANIMACIÓN SALTA

2009-04-12T13:33:00.000-07:00

A través de los dibujos animados, las historietas o las caricaturas se pueden decir muchas cosas especialmente cuando se utilizan a modo editorial sobre la actualidad política; y el humor gráfico es una herramienta muy valida para esos objetivos.
El taller de Animación Salta es el grupo de animación responsable de muchos de las historietas más conocidas de la provincia.
Conversamos con Gustavo Flores quien junto a Rubén Darío son los directivos y profesores del taller

Contános sobre el taller de animación

Tratamos de hacer que los chicos muestren sus trabajos, se expresen y aprendan las técnicas de dibujo para que puedan aplicarlas ya sea de manera profesional o como hobbie. Es un taller libre en el que se puede ir en cualquier época del año donde básicamente lo que hacemos es estimularlos y guiarlos en el camino que decidan tomar.

¿Qué trabajos salieron del taller de animación?

Han salido varios trabajos; en lo que es historietas hay una revista que se llama “Continuara” sobre historietas serias y hay un gran empuje de parte Felipe Mendoza, uno de los ex alumnos del taller y que ahora es docente, también es un apoyo para la revista “Salta la risa”. Por otro lado es un gran apoyo en los dibujos animados también.

¿Hay algún estilo que predomine?

El estilo es libre, pero cuando llegan los chicos ya vienen con una idea de lo que quieren hacer; algunos quieren hacer manga, otros quieren hacer anime, otros superhéroes, autos, caballos; y bueno se los ayuda, se los apunta y se los guía en el estilo que cada uno quiere hacer.

Si alguien tiene algún proyecto de animación ¿Cómo se hace para presentarlo y cuales serían los costos?

Depende de para qué sea; si hay un alumno que tiene una idea y quiere desarrollarla simplemente tiene que venir al taller y ahí lo vamos ayudando para que lo haga. Si es un particular que quiere que desarrollemos algún tipo de corto, como lo hemos hecho varias veces para publicidades por ejemplo, entonces se hace y se cobra según la complicación que tenga la animación y cuanto dure.

¿Con qué se van a encontrar los alumnos en el Taller?

Se van a encontrar con un grupo humano muy especial con ganas de trabajar y con mucho entusiasmo por todas las cosas que se pueden hacer con los dibujos; y también un grupo humano de compañeros y de alumnos que tienen inquietudes con respecto a esto, lo que esta bueno porque ellos mismos se relacionan, intercambian ideas, tienen distintos estilos y de ahí se van enriqueciendo a partir de ver lo que el otro va haciendo y lo que uno puede hacer.

Siempre se encasilla a los dibujos animados con los niños y se crea un prejuicio sobre los adultos que disfrutan de las historietas o los dibujos ¿Tiene adultos en el taller?

En este momento no hay un grupo de adultos formado pero lo hubo durante bastante tiempo en el Centro Cultural de la U.N.Sa.; Los adultos trabajan perfectamente con temáticas para niños o temáticas para adultos, de hecho el dibujo animado da para todo no solamente para contar historias infantiles.

Si estas interesado en inscribirte en el taller podes hacerlo en cualquier época del año comunicándote a guflo@argentina.com

ANA BARRETO

2009-04-12T10:50:00.000-07:00

Ganadora del Premio Phersu a Mejor Actriz Protagónica por la obra el “Malentendido” dirigida por Manuel Maccarini. Ella interpreta a la férrea Madre quien junto a su hija Marta reciben un grupo de turistas en su misterioso hotel en tierra de montañas.

Están reponiendo el malentendido, la obra ganadora del Phersu a mejor espectáculo. Contános sobre estas presentaciones

Es una obra que nos da mucha satisfacción, ocho premios Phersu de los trece en los que participamos. Es una obra de Albert Camus, comprometida, filosófica, para pensarla, te deja la piel de gallina, es brava; nos costó mucho hacerla. La dirige Manuel Maccarini, tucumano, quien venía todos los fines de semana, incluso en las vacaciones de invierno a prepararnos y corregirnos. Yo pare un poco con los ensayos por cuestiones personales pero después retome con todo; era internarse el viernes, el sábado y el domingo y no salir hasta la noche; fue duro y estos son los resultados, la puesta es hermosa y no lo digo yo solamente sino que también lo dice todo el público.

El Malentendido pertenece a un grupo de teatro o se juntaron de distintos grupos para esta obra.

El Malentendido pertenece al grupo La Sardinera del Norte que viene funcionando hace más de 20 años. Daniel Chacón y Cecilia Sutti son los creadores del grupo junto a Rodolfo Fenoglio que ya no está en el grupo pero sigue siendo parte. Nosotros, el resto, Julieta Córdoba, Marcelo Cioffi y yo, nos incorporamos hace cuatro años para la “Inapetencia” que nos dio muchas alegrías, ganamos la fiesta provincial, la regional, fuimos a la fiesta nacional; venimos muy bien con el teatro.

¿Qué fue lo que más te gusto del personaje que te toco interpretar, qué te atrajo, cómo llego a tus manos?

Nosotros conocimos a Maccarini en la Fiesta Nacional de la Rioja, él estaba con personas expertas en teatro que hacían la devolución de todas las obras que subían a escena. Me pareció un hombre muy claro en los conceptos que tenía, entonces yo dije –Quiero hacer algo con este hombre-, le propusimos un curso y el nos hizo la contrapropuesta de hacer esta obra; entonces así nos juntamos La Sardinera del Norte y Manuel Maccarini, nos mandó el guión por mail y fue determinando que papel haríamos cada uno, él había pensado que yo podía ser la hermana pero cuando leímos los personajes me dijo que yo debería ser la madre.

¿Cuánto tiempo tardaste en estudiar el personaje?

Fue un trabajo distinto al que está acostumbrado el grupo. Con la Inapetencia ensayábamos dos veces por semana pero nos tomábamos nuestro tiempo para elaborar, para hacer juegos teatrales. En cambio en este no; pasábamos letra y luego nos marcaba, vos tenés que hacer esto, vos lo otro, quiero esto, quiero lo otro, y fue desde junio hasta el 4 de noviembre que estrenamos. Particularmente me costo más porque el 8 de julio lo interne a mi papá en terapia intensiva y fallece el 4 de noviembre en plena función mía; tuve todo esos meses de preparación del personaje con mi papá enfermo, mi hermana gracias a Dios pudo venir de Buenos Aires a acompañarme todo ese tiempo, no se despegaba de mi y de mi papá en ningún momento; gracias a mi hermana pude hacer este personaje, y me costó mucho porque a veces no podía desprenderme de lo que pasaba en mi casa, no podía sacarme la preocupación por más que hacíamos calentamiento pero las cosas a uno lo trascienden. Ahora mi viejo me ayuda desde arriba.

Sos la ganadora del Phersu a mejor actriz, pero ¿quién sos fuera del escenario, a qué te dedicas?

De mi vida privada no hablo (risas), en realidad a mi me ayuda mi marido, gracias al “negri” yo hago teatro, pero bueno estoy en A.Te.Sa de tesorera, que pronto voy a dejar de serlo porque vamos a llamar a elecciones, vendo algunas cositas por ahí, me la rebusco de alguna manera pero fundamentalmente gracias a Dios tengo el teatro.

Hace ocho años empezaste con teatro ¿Lo tenías como materia pendiente?

A mí siempre me gustó ver teatro, esa magia que tiene el acto irrepetible, de tener a la gente que trabaja al lado o enfrente mió; siempre me gustó. Cuando le conté a mi hermano que vive en Estados Unidos que estaba estudiando teatro me dijo -¿Para qué estudias teatro si vos ya sos artista?- (risas), yo siempre fui el payaso de la familia, mi papá decía que siempre estaba de buen humor, que siempre cantaba y bailaba (risas). Una cosa que siempre me acuerdo es que, cuando tenía ocho o nueve años se casó una tía mía en Santiago (del Estero) en esas fiestas de campo, músicos arriba de una jardinera (carro grande) y yo estaba subida ahí animando la fiesta gritando -¡A ver esas palmitas!- (risas) parece ser que ya tenía la veta desde antes, no quiere decir que sea buena o mal (risas).

¿Por qué recién hace ocho años decidiste lanzarte al escenario y no antes?

Yo me casé a los veintidós años y siempre fui “Susanita” (Mafalda), soñaba con mi casa, marido, hijitos; siempre fui Susanita, desde los diez años, le pedía a mis vecinos los bebés para cambiarlos y atenderlos. Cuando tuve a mi primera hija dejé de trabajar, yo siempre pensé que esa era mi función, entonces me dedique a mis hijas, a acompañarlas, a estar con ellas, a llevarlas al colegio, a participar de la cooperadora de la escuela; y cuando se hicieron más grandes me dije qué hago y bueno empecé por teatro, luego estudié locución con mi amigo Bonduri; aprendí a desarrollarme, sentía que tenía que hacer cosas para mi y por mi.

¿Cómo ves al teatro salteño?

Siento que está declinando un poco. Luego de la Fiesta Nacional del 2000 fue un furor y una explosión de producciones, de obras, que tampoco quiere decir que era un teatro bueno pero había producciones, después se fue en declive, ahora hay pocas obras que se producen por año. Y en cuanto a nivel nacional que pudimos ver en la Fiesta Nacional de la Rioja del año pasado, a lo que vimos en la Fiesta Regional de Catamarca digamos que no tenemos que envidiarle mucho en cuanto a nivel; hay gente que hace cosas que nos gustan más y cosas que nos gustan menos, yo no voy a decir sí son mejores o peores, no soy juez para calificar, veo pocas producciones quizás por lo económico, que estamos bastante deprimidos en ese sentido y el teatro no escapa a eso, por más que siempre lo hicimos con el sudor de nuestra frente y justamente por eso nos cuesta más.

¿Te dedicas solamente a actuar o también escribiste algo?

Estoy haciendo la Licenciatura en Teatro de la Universidad de Cuyo que se dicta cada quince días y una de las materias es dramaturgia. Ya tenía que haber presentado el trabajo (risas), me cuesta mucho escribir, tengo la idea, sé lo que voy a hacer pero el hecho de que alguien me corrija para mi es duro, me es más fácil actuar porque es lo que me gusta, toda la magia que tiene el preparar un personaje, de ir a los ensayos, etc.

¿Qué es lo que te gusta del teatro?

Todo me gusta del teatro, buscar la obra, ir a los ensayos, hacer el personaje… Esta obra fue muy dura de hacer por todas las cosas que yo les conté y porque nosotros como actores no teníamos la libertad ni el tiempo de crear el personaje, fue todo marcado por el director, muy pocas cosas hemos puesto de nosotros desde nosotros mismos. En cambio con la Inapetencia íbamos y jugábamos, el teatro es eso precisamente, después se vio en el resultado; esa obra me gustó mucho más prepararla, por supuesto estaba en otra situación personal que me resultaba mucho más fácil y me liberaba, y jugaba; eso es fantástico.

Y por último ¿Hay algunas coincidencias entre el personaje y vos?

Yo creo que si, tiene cosas mías, por eso lo pude hacer… No me hagan enojar nunca (risas)

La mujer detrás del personaje de la obra El Malentendido, que le valió ocho premios Phersu al Grupo La Sardinera del Norte, Ana Barreto. Para resumir basta ver sus ojos, intensos, entre grises y azules, brillantes, una actriz con fuerza, una mujer que arrasa. Actualmente la Sardinera acaba de volver de la Fiesta Nacional del Teatro realizada en la provincia de Chaco. Alli nos representaron como mejor saben hacerlo, actuando. Su impecable presentación no deja dudas que el Teatro Salteño sigue ganando en cuanto a calidad.

"¡¡¡Muchas gracias destacados!!!"

AnaBeto

CARLOS DELGADO

2009-02-22T08:28:00.001-08:00

En agosto del año pasado Carlos Delgado, actor, director y productor de teatro, nos visitó mientras subía a escena bajo su diercción la obra "Ponme la mano aqui". En esa oportunidad supo comentarnos de sus inicios, logros, celebraciones y preferencias dentro del medio escenico. Quien lo conoce, encuentra en Carlos un profesional comprometido, audaz, inquieto que no deja de generar espectáculos y oportunidades para que los ya experimentados actores, e incluso los nuevos, puedan mostrar sus virtudes y dotes en las tablas.

¿Cómo empezaste a hacer teatro?

Fue casi accidental, siendo muy chico conocí a Claudio García Bes y a Carlos Armata que son muy reconocidos a nivel teatral en la provincia. A partir de ellos empecé a ver mucho teatro como espectador pero era muy tímido y no creí que me animaría a hacerlo.
En el año 1990 Lucrecia Ramos vuelve de Buenos Aires y dicta un taller en el centro cultural de la UNSa. Carlos Armata me dijo: “¿Por qué no vas y te inscribís en el curso que tiene pocos alumnos?”, y entonces fui, por apoyo a Lucrecia, y recuerdo que en la primera clase le dije “yo vengo a mirar” y ahora ves, (risas) estoy hablando de teatro…

¿Qué fue lo que descubriste en este taller del centro cultural de la UNSa?

Primero que nada te descubrís vos, eso es fundamental. Fui siempre muy tímido, y a partir de ese momento mi cabeza fue cambiando, descubrí que el horizonte es mucho más amplio de lo que supuse. Trabajaba en una tabacalera en ese momento y el teatro era como un hobby, no lo tenía asumido como carrera; siempre dudé de algunas cuestiones hasta que me cayó la ficha y dije no “¿qué estoy haciendo? estoy perdiendo el tiempo”, estudié derecho, inglés y un montón de carreras que nunca terminé, hasta que me di cuenta que lo que quería hacer era teatro y dedicarme a esto en serio, hata ese momento pasaron unos seis o siete años. Estuve en la tabacalera unos años más y un día dije “basta, voy a intentar vivir de lo mío aunque mis amigos me decían: no, pero como vas a dejar tu laburo, vas a pasar hambre…” yo quería hacer lo que me gusta y no me fue tan mal…

¿Cuáles fueron tus primeros trabajos?

En la primer obra en la que actué fue en el teatro universitario, dirigido por Claudio Gacia Bes, el texto era de Tenesse Williams, una obra bastante compleja, bastante difícil, creo que me faltaba una experiencia de vida para asumir ese personaje, el tenía cuarenta años y yo veinte oséa que me faltaban estas experiencias para entender algunas cuestiones que el personaje tenía. Más allá de todo creo que salí airoso bajo la dirección de Claudio, siento que hoy ese personaje sería absolutamente distinto en la forma que uno podría trabajarlo y encararlo. En aquella oportunidad tenía poca experiencia, más bien nula, salvo el taller con Lucrecia y debutar con un protagónico fue muy osado de mi parte y por la de Claudio mucho más para elegirme.
Empecé a dar clases en Güemes a través de un plan de fomento del Instituto Nacional del Teatro, me presente porque pensé que podía enseñar algo pero tampoco sabía cómo, casi ni nada. Me presente en el concurso para ser instructor y el jurado que entendía del asunto me eligió y me asignan la ciudad de General Güemes a la que fui con mucho miedo porque ya había un grupo que existía antes ahí y no sabía que prejuicios podían tener, me sentía muy novato, pero pasó todo lo contrario, ese grupo que existía fue mi fundamental punto de apoyo para poder trabajar y tener esas clases, después de esa asistencia técnica quedó conformado el grupo “El Laberinto” que es uno de los más representativos de la provincia. Y con ellos hice mi primera dirección con una obra que se llamaba “Bienvenidos al primer mundo” de Atilio Sanota. Del curso terminaron cuarenta y tres de ciento nueve que habían empezado. Es difícil trabajar con un grupo tan grande porque no podés atender las necesidades particulares de cada uno, el número ideal para trabajar es de quince aunque obviamente podés trabajar con grupos más grandes pero también tenés que ver la cuestión económica, en dónde estás trabajando, y con el tiempo te vas acostumbrando a manejar un grupo mas numeroso.
“Bienvenido al primer mundo” la estrené con mucho temor, con muchas dudas y siempre pensando en que podés meter la pata o que te falta todavía terminar de formarte, pero creo que el animarte a hacer alguna cosa es lo que te permite seguir aprendiendo de tus propios errores y seguir corrigiendo algunas cosas.

¿Qué buscas en una actriz o en un actor cuando lo estas capacitando?

Yo sostengo algo, creo que cualquier persona que tiene ganas puede hacer teatro. Evidentemente hay gente que viene dotada por naturaleza por lo que le resulta muy fácil pararse frente a un escenario y componer un personaje. Y hay mucha otra gente tímida, como yo al principio, que necesita un estimulo mayor y un empujoncito hasta que “estalla” en su debido momento, algunos tres meses, otros seis, otros un año o dos, hasta que se animan a componer o hacer otra cosa. Creo que lo fundamental es el compromiso, a veces encontrás alumnos o tenés colegas que son sumamente talentosos y por otro lado están sumamente desperdiciados, no se comprometen con el trabajo. A veces prefiero trabajar con ese que talvez le cueste más, que no tiene el don natural, pero que tiene el compromiso, la permanencia y la constancia; y seguramente va a encontrar al personaje que busca, vamos a tardar un poquito más pero esa persona va a trabajar, no va a faltar a una función y estará absolutamente comprometido con lo que quiere hacer.

¿Adherís a algún tipo de teatro en particular?

No, digamos que a raíz de dirigir clases he trabajado un poco con todos los géneros. Básicamente con mi grupo “Bajo Fondo Teatro Club” trabajamos más los nuevos autores, lo que es la nueva dramaturgia argentina y latinoamericana, lo que para algunos es un teatro raro, no porque sea raro, sino que lo que la gente decodifica no esta dicho de una manera lineal y directa, y al mostrarlo distinto siempre piensan que hay algo más.
Pero con “La Troupe Teatro” que es el primer grupo que se forma acá en Capital después de “El Laberinto” de Güemes, las chicas que quedaron buscan un teatro más naturalista y realista, entonces trabajan con obras que tienen que ver con la vida cotidiana.
Hago un poco de todo, dirigí la comedia musical “Monjas con humor” que fue todo un desafío, por ejemplo poner al actor cantando, bailando y que no perdiera el personaje; fue bastante divertida podríamos decir. Insisto, creo que probando es donde vas aprendiendo también, en el mismo ser, en el mismo andar y vas modificando tus propios errores y vas reconociendo tus aciertos sobre el cual vas construyendo tu camino sobre lo que querés hacer específicamente.

Hiciste muchas obras ¿Cuál de todas ellas te trajo mayor gratificación? Tanto profesional, personal o económicamente.

En el año 1996 hago mi primera comedia como protagonista. No pensé que tenía la capacidad de hacer reír a la gente, siempre pensé que era un actor más bien dramático, claro es más fácil provocarte el llanto que hacerte reír. Actué en “Taxi compartido” que fue una comedia muy exitosa en el ’96 donde descubrí que la gente si se puede reír conmigo y fue la obra que trajo el reconocimiento público, que en la calle te llamen por el nombre del personaje, ir a la farmacia y que te pregunten -¿vos sos el actor de…?- (risas), era ser un personaje público.
En el año ’97 hacemos una obra que se llamaba “Ceremonia Ortopédica” que fue una propuesta del director mendocino Walter Neira que decidió hacer la obra con actores del curso que había dictado y fue a ver “Taxi” y le faltaba uno. Él le dijo a Claudia Bonini, una de las actrices -ese es el actor que quiero para la obra-. Así surge “Ceremonia Ortopédica” en el que hacía cuatro personajes, y con los chicos del elenco la llamábamos la “agencia de viaje” porque la estuvimos haciendo tres años y fuimos a Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero, Santa Fe, Chile, Uruguay, Bolivia, muchísimos otros lugares y festivales, permanentemente estábamos de viaje con la obra así que fue muy satisfactoria desde ese lugar, tener un reconocimiento, un espectáculo que de repente funcionaba en los festivales y circuitos teatrales, situación que no había pasado antes, era sumamente placentero y llegamos a hacer más de cien funciones.
Lo teatral no funciona como los titiriteros que mantienen sus obras durante muchos años, en cambio nosotros no, hacemos una temporada a lo sumo dos y el espectáculo se muere, y es lo que estamos tratando de revertir la mayoría de los teatristas, tratar de sostener en el tiempo un espectáculo porque siempre hay alguien que no la vio.
Dentro de lo último “Monjas” fue todo un suceso de público. Fundamentalmente fue un espectáculo que la gente eligió más allá de las diferencias que tenemos entre los distintos colegas en cuanto a lo que hace al teatro no convencional, si es teatro o no, yo creo que siempre hacemos teatro para el público y no para nosotros mismos, sean diez o cuatrocientos que entran en la sala creo que merece el mismo respeto que cualquier otro espectáculo que haces, todos hacemos teatro, finalmente, para ese público que nos va a ver específicamente.
Después fue “El Coordinador” con el que estuvimos participando en un par de festivales, en la Fiesta Regional, en la Fiesta Nacional del año 2006; que es donde volví a actuar y fue muy placentero encarar un personaje que creí me resultaría sumamente difícil y que de hecho me resulto difícil, pero conseguirlo, encontrarlo cuando podés atrapar al personaje y mostrarlo es la más maravilloso en tu rol como actor.

¿Cuáles son las técnicas para componer un personaje?

En general creo que todos trabajamos como trabajó Stanislowski, el gran maestro teatral, el empezó con el actor no externo sino con el interior, que tengo que empezar a creer lo que estoy diciendo y sintiendo para que vos espectador me puedas creer. Y tiene que ver mucho con eso, trabajar el adentro, el conflicto interno del personaje para que esto pueda aflorar y vos espectador te puedas enganchar con eso que te están sugiriendo. Nos encontramos a veces con actores que construyen todo lo de afuera y entonces uno siente que no le cree o lo que denominamos vulgarmente está “sobreactuando”, oséa cuando exagera su llanto, su enojo o lo que fuera pero no es creíble.
Posibilidades hay muchas, a veces, luego de construir lo externo te metes adentro o también trabajás el adentro primero y a raíz de eso te sale el afuera. Siempre tenés que encontrar una diferencia con vos, que aquel que te conoce vaya y no te encuentre sobre el escenario caminando y hablando igual, si bien es tu cuerpo y tu voz tenés que encontrar eso movimiento que te hace diferente para que se note la construcción del personaje y no que sos vos mismo.
No hay una técnica única, creo que las búsquedas pueden ser muchas pero tiene mucho que ver con el rol que estas jugando concretamente porque también necesitas saber que está buscando el director, hay todo un laburo de mesa previo de qué es lo que quiere decir el autor y a partir de eso qué es lo que queremos decir como grupo de ese espectáculo que elegimos.

¿Cómo llegan a tus manos y cómo elegís las obras?

Generalmente las leo yo. Me estoy transformando en una maquina de leer, cuando el material me supera empiezo a pasarlo por mail o libro a mis alumnos y un poco van dirigiendo ellos. En el caso de “La Troupe” las chicas eligen sus propios textos con su tendencia más naturalista y realista, entonces ellas eligen el texto y yo las dirijo o Manuel Agüero, que es mi colega, trabaja con ellas. En otros casos tiene que ver con el número de actores con el que contás, uno de los graves problemas que tenemos en Salta es la carencia de actores varones, somos muy pocos y a medida que vamos creciendo va quedando como una brecha generacional que no encontrás actores entre 25 y 30 años, o somos todos más grandes o somos más chicos. En los talleres ocurre lo mismo, son un varón cada ocho mujeres aproximadamente e históricamente siempre fue así, este año estoy gratamente sorprendido porque en el taller de la Fundación Romero tengo mayoría de varones en todos los grupos y hasta las chicas se sentían extrañísimas porque es un fenómeno que no ocurre habitualmente en la mayoría de los talleres, pero siempre hay más mujeres porque son más decididas, más predispuestas que los varones para hacer teatro.

Comentanos de qué se trata “Ponme la mano aquí”

A diferencia de lo que el título sugiere es un drama con todas las letras. Son cuatro mujeres que viven en una misma casa, parientes entre si, en una casa en la que nunca hubo hombres y la aparición de uno transforma y desata todos los viejos rencores, los odios, las diferencias, las competencias; más allá de que al hombre nunca se lo ve en escena. Tiene que ver con la relación entre estas mujeres que están pintadas como dos hermanas, una solterona y la otra con dos hijas, y después vas descubriendo que la verdad no es así como se cuenta, entonces surgen estas peleas, estos rencores por la aparición de este hombre.

"Por muchos más DESTACADOS!! Exitos y adelante con cariño."
Carlos Delgado

QANIBAL CLUSTER

2009-01-18T11:32:00.000-08:00

El ensamble de música contemporánea Qanibal Cluster se presentó la noche del sábado 17 de enero en el Teatro de la Fundación de Salta.

En esta oportunidad el concierto consistió en la realizacion de una ópera que acompañó las proyecciones de "Le Lion devenue vieux", del director Ladislas Starevich y "Cops", de Buster Keaton. A diferencia de las anteriores presentaciones del conjunto, ésta contó con la participacion de dos actores que mantuvieron al público entre risas y encanto escénico-musical.

Quien tuvo la oportunidad de asistir el espectáculo nutrió los oidos, la vista y nostalgia. La composicion de partituras estuvo a cargo de los mismos integrantes, algunos de ellos de no más de 16 años. Por momentos de vió surgir de entre las butacas a algunos de los artistas directamente hacia el escenario, los cantos variaron desde tonos tradicionales floclóricos hasta los gritos de cancha de futbol con un espacio de estática propia del dial de radio; uno de los momentos de mayor extasis se vivió en la interpretación de ritmos de cumbia norteña, los estallidos de expresión y sorpresa con movimientos de piernas al son de los instrumentos formaron parte del espectáculo.

Ensamble y taller de música contemporánea, de formación no convencional, sede en la Ciudad de Salta, funciona como un espacio de investigación, ensayo e interpretación. Se interesa por la diversidad genérica, las búsquedas y hallazgos de la llamada "música contemporánea", la inclusión de músicas populares. Propicia un acercamiento no convencional con el público. Promueve la interdisciplinariedad como un modo de abordaje del discurso musical (el análisis, la teoría, la composición, el ensayo, la interpretación musicales) y de la "creación artística" en general.

El grupo está dirigido por Daniel Soruco, pianista, compositor, director de músicas escénicas y Licenciado en Composición por la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Nacional de La Plata. El joven artista salteño está radicado en la ciudad de Buenos Aires. En los últimos dos años inició una labor que en otros tiempos se podría esperar imposible, debemos tener en cuenta que el público de la ciudad no tuvo la oportunidad de participar de conciertos del género contemporáneo de manera asidua, por otra parte el desconocimiento acerca del mismo solo se atenuó con la llegada del nuevo siglo y sus avances tecnológicos en cuanto a la obtencion de música "via digital".

Esperamos que Qanibal Cluster continúe trabajando para lograr que el público salteño conozca y disfrute de estos conciertos de manera ininterrumpida.

“Le Lion devenue vieux” - Film completo.

"Cops" - Primera parte.

VALENTINA HERRERA CARGNELLO

2008-12-16T07:36:00.000-08:00

Esta joven actriz de teatro está presentando Anahí una obra escrita por Mario Cura.

Que significa ser una joven actriz de teatro

Primero que nada quiero hacer una aclaración: yo no me considero actriz por una razón muy simple, el título de actriz te lo tenés que ganar, por tener unas cuantas obras no sos actriz o actor, tenés que tener toda una trayectoria, desde cursos, estudiar, hacer más obras, etc. hay que ganarse el título. Mi directora se queja mucho de que diga esto (risas)

¿Hace cuanto que estas haciendo teatro?

De los 16 años que estudio teatro, antes de eso hice danzas clásicas, contemporáneas, murga, etc. Hace cuatro años que vivo acá en Salta, cuando vivía en Catamarca hice teatro comunitario con el grupo “Índice de ilusos” e interpretábamos una obra colectiva con gente discapacitada que realmente nos sorprendían a la hora de improvisar porque nos salían con cosas maravillosas.
Ingresé al teatro muy casualmente y me divierte muchísimo. También me sirvió mucho como persona porque era muy tímida, y aun lo sigo siendo (risas). En muchos lugares los psicólogos te lo recomiendan porque abre tu mente, es muy saludable para interaccionarse con otras personas, como cualquier rama del arte.

Estas interpretando a Anahí en la obra homónima ¿Cómo es el personaje?

En la obra somos dos básicamente, Anahí y su padre (Mario Cura). Ella es una chica adolescente de 16 años que se encuentra con su padre en un sótano y busca comunicarse con él. La obra es acerca de la falta de comunicación de un padre con un hijo.

Siguiendo la temática ¿En dónde han presentado la obra?

El público al cual se dirige la obra es para los padres y, especialmente, los adolescentes. Esta obra la venimos haciendo desde el año pasado y no la hemos presentado al público general como lo vamos a hacer ahora, pero si en el teatro del Colegio San Alfonso, por ejemplo, y otros. Muchos de los colegios en donde nos hemos presentado nos pidieron que la volvamos a presentar para que lo vean los padres.
La experiencia fue increíble, porque lo que recibimos de los chicos es impresionante. Me pasó que se me acercaron cámaras de celular y me seguían para todos lados mientras yo me estaba pintando, me seguían al baño, de todo.
Siempre al terminar la función se busca hacer un debate para que los chicos reflexionen sobre el tema, y que no toda la culpa es de los padres ni toda la culpa es de los hijos. Fomentar la búsqueda del diálogo y encontrar el mejor canal. Se de padres que saben por sus hijos sólo por sus metroflog y nada mas, esta situación no solo es con los padres y los hijos sino que es una situación común para todos, y si no sabes canalizar lo que piensas con el diálogo puede que lo manifieste luego por otro lado y de forma perjudicial.
Lo que tiene de bueno la obra es que pasa de lo divertido a lo dramático, hasta llorar quizás, y el recibir directamente las sensaciones que provocamos en el público es maravilloso, es algo recíproco, y surgen espontáneamente nuevas cosas. Particularmente a mi me encanta, es la primera vez que hago este tipo de obras porque yo vengo de otra rama totalmente diferente pero si sigo aquí es porque algo tengo (risas).

¿Cuánto tiempo te llevó preparar el personaje?

En total hemos estado casi medio año, y como yo no soy del grupo “El Altillo” soy contratada por ellos, hice un casting, trabajamos improvisación y después me dieron el texto. Admito que me costó un poco porque Anahí habla hasta por los codos (risas)

¿Qué género te gusta más, el drama o la comedia?

Me gusta mucho la comedia, no me refiero a hacer chistes, no me considero comediante (risas). Pero me encantaría hacer, por ejemplo, infantiles, porque los niños parecen el público más fácil pero es el más difícil de todos, sería un desafío muy grande y me encantaría. Hice comedia, teatro comunitario que también es difícil porque lo haces en un ámbito donde el público no está acostumbrado a ver teatro, y ahora con drama que me encantaría hacer alguna vez Shakespeare que no es fácil memorizar el texto e interpretarlo porque no podes hacer que los demás lo crean y lo sientan si no lo crees y lo sentís vos.

ANDY ROJAS

2008-12-15T11:25:00.000-08:00

Todos aquellos que trabajamos en el medio sabemos lo difícil que es llevar adelante la profesión de productor, periodísta y locutor en la radio salteña, a pesar de que estos dos últimos están amparados bajo la ley de radiodifusión.
Los locutores son los que se llevan la peor parte. El aire de la ciudad ha sido saturado por docenas de radios y con ello miles de programas se transmiten mensualmente por la frecuencia modulada. Esta gran cantidad de medios debería ser muy beneficioso para la ciudad, la libertad de expresión y pensamiento, pero sin embargo a afectado gravemente a los trabajadores del medio pues no se respeta su labor, tanto en las condiciones de trabajo como el precio de la prestación de este servicio, lo que nos lleva una subestimación de la profesión que genera menos trabajo para los locutores y baja calidad por la inclusión de inespertos.
Preocupados por esta situación decidimos hablar con una Andrea Rojas recientemente egresada como Locutora Nacional en la Universidad Católica de Salta. Ella recibió la medalla de honor por la SAL (Sociedad Argentina de Locutores) y está ingresando en su campo laboral. Apasionada y perseverante, como se describe, ella nos contará sobre su experiencia en la carrera, el valor de esta medalla, cómo es ser locutor en Salta y que hay que tener para serlo.

¿Cómo te sentiste cuando te otorgaron la medalla?

Es un logro importante, más que nada para el locutor que recién comienza como es mi caso. Recibirse y obtener el mejor promedio, y además la medalla, creo que fue demasiado.

¿Cómo te sentiste cuando fue el mismo presidente de la SAL quien te entregó el título? Recordemos que la entrega de medallas por el presidente se había interrumpido por varios años y ahora lo retomaron empezando con vos.

Primero no lo podía creer, porque cuando me llamaron de la universidad diciendo que tenía una nota y la leí, cuando termine les pregunte ¿están seguros de que soy yo? (risas) y yo no lo creí, me dije: “que va a venir el presidente de la SAL por mí”. Y efectivamente el 3 de julio, el día del locutor, estuvo allí, y dijo cosas muy lindas, que hay que seguir adelante, que los locutores debemos luchar por el sueldo, todos aquellos que trabajamos en los medios sabemos muy bien que no es muy buena la paga de la profesión.
Cuando me la entregó a la medalla me decía que tenía que hablar y yo no podía porque no dejaba de llorar, realmente fue muy emotivo.

¿Cómo fue la carrera, y cómo te sentiste al obtener el título?

Yo comencé en el dos mil cuatro, fui a buscar la carrera de Locutor Nacional y me enteré que para hacerla tenía que cursar la carrera de Comunicaciones Sociales a la par. Y me dije “dos carreras ¿Qué hacemos?...” (Risas) bueno, hice la carrera. A mediados del año, quedo embarazada de una nena que tiene tres años y medio que se llama Milagros. Igualmente con la ayuda de la familia pude seguir adelante, seguir estudiando las dos carreras, terminé la tecnicatura (Técnico en Comunicaciones Sociales) pero como no había podido finalizar las materias a fines del 2006 para pedir la habilitación a principio del 2007, tuve que esperar un año más porque la gente del ISER (Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica), quienes te toman el examen, viene una sola vez al año, en marzo, y los papeles de la tecnicatura lo tenés que presentar en diciembre y no llegué así que tuve que esperar un año más y el 14 de marzo de 2008 rendí la habilitación de locutor nacional y aprobé.
Estoy realmente feliz y tengo que decir que costó mucho la carrera, los profesores son muy exigentes a tal punto que uno a veces llora de la desesperación…

¿Lloraste en por alguna materia entonces?

Frente a mis compañeros no, pero en casa sí. Varias veces preguntándome por qué no me sale, tiene que salir, debo seguir intentando. Pero como siempre digo, si yo pude salir adelante fue por la ayuda de mi familia, de mi marido, de mis padres, que estuvieron siempre allí, apoyando, que me cuidaban la nena cuando tenía que estudiar. Allí en mi soledad si lloraba, pero frente a mis compañeros y mis profesores no lo hice.

Entonces ¿Cómo te definís como persona?

(Silencio, risas) No me esperaba esta pregunta (risas) ¿podemos hablar de mi carrera? (risas) Suelo mostrar a los demás que soy fuerte y que puedo seguir adelante, pero como te decía, uno en la soledad todo cuesta, pero no me considero una persona débil. Soy muy perseverante, tengo mucha paciencia pero siempre necesito ayuda, sin el apoyo de mis padres, mi marido y mi hija talvez todavía seguiría estudiando. Soy muy sensible aunque no lo demuestre.

¿Cuándo descubriste esta pasión por la locución?

Hace muchos años, desde que era muy chica. Siempre hice teatro, me encanta; en la escuela vivía leyendo en los actos (risa). Cuando llegué a la secundaria yo ya sabía que quería ser locutora, no periodista, no comunicadora, sino locutora. Hay que separar los tantos, si bien el locutor cumple un rol muy parecido al del comunicador, el locutor tiene sus propias actividades. Yo quería estar haciendo servicio a la comunidad, informando, haciendo reír y en algunos caso, lamentablemente, con las noticias que tenemos que dar.
Entonces yo desde los 12 ya estaba decidida e inmediatamente tuve que buscara la forma de estudiar porque no podía pagara la Universidad, ese fue otro problema, otra traba que uno tiene que es la economía. Si vemos hoy por hoy este tema cuántos más tendrán esa traba. Busque un beca y me exigían que la mantenga con un cierto promedio y pude así terminar, gracias a eso porque sino no sé como hacia.

¿Qué fue lo que más te costó aprender?

A expresarme. Como te decía, el locutor con la voz puede expresar sentimientos de alegría y de tristeza, y yo tenía una monotonía, mi voz nata, que no expresaba nada, era una voz fría, cerrada. Era hacerte el segmento romántico igual que las noticias del obituario (risas). Pero gracias a los profesores pude romper esto, si vamos a un punto tengo que nombrar a Hugo Delgado, profesor que creo más presión pone a sus alumnos, bueno el es el eje de la carrera junto a Álvaro Pino Coviello (Jefe de la carrera), ellos son los guías. Pero fue Hugo quien me presionaba, el era el causante de que yo llorara en casa (risa), y en un principio fue para demostrarle a él que yo podía, empecé a practicar cada vez más y más, y gracias a eso pude salir adelante. Porque uno puede tener una voz muy linda pero hay que saber formarla, trabajarla, buscar sus puntos débiles para ocultarlos, buscar los puntos fuertes para resaltarlos; y todo eso fue gracias a Hugo, es un profesor que admiro muchísimo y lo tuve siempre como guía.
Sin duda expresarme fue lo que más me costó, sacar mi dureza, salir de ese molde que tenía.

¿Preferís la radio o la televisión?

La radio. Es mi vida, me gusta, no sé si es porque no se me ve la cara (risas), creo que es porque podes moverte más libremente, aquí en la radio yo te estoy mirando a vos porque estamos conversando y la gente al otro lado nos escucha; en cambio, en la televisión tenés que estar mirando de frente a la cámara o a una pantalla, hay gente atrás que te hace señas y te distrae. Acá te matas de risa, te haces señas con el operador, ves que entra gente, que sale gente, papeles por toda la mesa y lo disfrutas. La tele es más estructurada, tenés que estar más acartonado pero claro tiene su lado lindo como todo.

A la gente que esta apasionada con la locución y le interesa ¿Qué le recomendás y con qué se van a encontrar?

Se van a encontrar con muchas trabas, se van a encontrar con muchas alegrías y si les gusta la carrera tienen que seguir adelante porque no hay obstáculo que se interponga si uno quiere pasarlo. Si uno tiene esa pasión y si son de esos chicos, como es mi caso, que realmente lo sienten, así estén cuatro, cinco, seis años estudiando, o los que sean necesarios, sigan adelante, salten los obstáculos que es una carrera muy linda.

CESAR SAAVEDRA

2008-10-28T07:08:00.000-07:00

Es uno de los integrantes del grupo “Vivencias” dirigido por Hilda Guzmán de Kubiak que estuvo presentando la obra “Alegrías… y algo más”

Contános sobre tu vida y el teatro

Bueno yo hace años que me jubile, soy de profesión ingeniero, y desde hace catorce años me dedico al teatro y a la danza, a bailar folclore y tango. Pero hago más teatro porque me resulta más difícil y me evoco más a ello, un poco me alejé del tango, del folclore no, estoy bailando permanentemente.

¿Como conociste a Hilda Guzmán de Kubiak?

La conocí porque fuimos los dos simultáneamente a un grupo de teatro en la asociación de jubilados de la provincia, entonces los dos ingresamos como alumnos de la profesora Delia Vargas. Pero Hilda se dedicó a aprender un poco más para la enseñanza en cambio yo no, como me dedico a la danza también no tengo tiempo, por eso ahora es profesora nuestra por más que hayamos pertenecido al mismo grupo.

¿Ya habías hecho teatro antes de jubilarte?

No, tenía la vocación de bailar y de hacer teatro, siempre en la primaria para hacer una cosa era a mí a quien elegían, pero me dedique al estudio secundario y universitario, y cuando ya era profesional cómo iba a estar en las tablas, haciendo esas cosas y no dedicándome a mi profesión, eso es una cosa que se miraba mucho antes. Ahora no, yo tengo compañeros que son médicos, ingenieros, y lo hacen muy bien, pero yo tuve que dedicarme a esto después de jubilado porque era difícil.

¿Que te atrajo de la obra “Alegrías… y algo más”?

Normalmente yo no elijo las obras, no elijo el rol, usualmente es la directora quien elige. Antes de esta obra yo hacia un monologo que se llama “El adiós”, y era medio fuerte (ríe) y le pregunté a Hilda si yo estaba capacitado para hacerlo y ella dijo que si. Entonces lo estudie y lo ensayé, es un monólogo sobre la despedida de un hijo de una madre que se iba, y me toco casi en carne propia, a la obra la estrenamos en noviembre del año pasado y unos días después se va mi verdadera madre, así que me toco mucho, fue una obra difícil pero linda.
Durante mis catorce años de teatro hice muchas obras muy lindas, entre ellas el “Amasijo” en la que soy ternado como actor revelación en el año ’97, y en otra en la que podía haberme ganado el premio Phersu, fue el “Acompañamiento” la que el jurado no fue a ver y todos decían que nosotros éramos los ganadores. Pero yo no lo hago por el dinero ni por el premio, lo hago porque es una terapia para mí. Dentro de “Alegrías… y algo más” yo hago “Una foto” con Margarita (Algañaraz), la venimos trayendo desde el año pasado porque creo que la vamos a concursar este año pero también estoy haciendo dos obras más, una se llama “Ha florecido una dalia” y la otra “La tía miseria”, que creo que la vamos a poner a consideración en noviembre.

Sos el único varón ¿Cómo te llevas con los otros miembros del grupo?

Bien, bien, soy el mimado del grupo (ríe), hay otro chico joven pero que no está yendo por cuestiones laborales, así que soy el único y todas quieren trabajar conmigo para que haya una diversidad de género. Pero es Hilda la que nos selecciona y nos dice a donde vamos a ir.

Entre comedia y drama ¿Qué preferís?

A mi me gusta todo lo que es risueño, porque yo a mi edad no debo hacer cosas tristes. Nosotros, yo sobre todo, pretendemos que la gente se ría y se divierta, porque para eso quiero que vaya la gente al teatro, para divertirse y no a recordar algunas tristezas. A mi me gusta reír, la risa para mi es fundamental.

RAFAEL MONTI

2008-10-27T11:00:00.000-07:00

¿Cómo fue la experiencia de hacer teatro de revista?

En este caso, poder trabajar con Iván (Barrientos) que nos conocemos desde hace mucho tiempo como bailarín y como corógrafo de espectáculos que hemos compartido y espectáculos propios en los que hemos trabajado. Cuando me convocó para esto enseguida dije que sí porque amo el music hall, además Teatro “Espacio” que cumple veinte años en esta temporada 2008; se dedicó mucho tiempo a hacer music hall y bueno hemos hecho varios espectáculos con diferentes tipos de música en su momento con música de Salta, después con música árabe, etc., haciendo reseñas históricas como fue “Salta la vista” que contaba toda la historia de Salta o un estilo más de lo que es “Midachi”. Para nosotros volver al music hall sobretodo de la mano de Iván es un placer y aparte compartir el escenario con Oscar Muñoz que esta trabajando conmigo desde hace veinte años en el taller.

Entonces ya son conocidos como humoristas

Nuestra historia como grupo es bastante heterogéneo y creo que hemos pasado por todas las estéticas del teatro, hemos podido hacer radio, televisión; pero la gente nos conoce más por nuestras producciones de humor que tienen que ver con el music hall, con el café concert, con el monólogo, no solo de humor sino también de humor político y de comedia como ser “Martínez y el senador. La formula del humor” y después por nuestras producciones infantiles desde “El rey vanidoso” hasta la última que fue “Caperucita feroz. Un cuento del bosque”, hemos hecho once o doce producciones con música original y con textos propios. Hemos tenido como una obligación nuestra y un gusto durante muchos años el hacer musicales también para chicos.

¿Qué es lo que te atrajo de Full de Ases?

La propuesta que hemos trabajado juntos con Iván, como la selección musical y luego integrándose la parte de los bailes y coreografías, el vestuario, ect. Y nosotros poniéndole un poco de picardía, un poco de humor político y también humor social; y reírnos un poco de nosotros mismos, que es un poco la esencia: las chicas lindas y los cómicos.

¿Es difícil hacer humor político en Salta?

La política argentina siempre nos da motivos para poder reírnos. Yo creo que el humor argentino es un humor bastante crítico y por ahí la gente tenía noción de lo que era el humor político a partir de los grandes cómicos que vienen de Buenos Aires como Antonio Gasalla, Enrique Pinti o como Tato Bores en televisión. Yo que me he criado conociendo esa generación de cómicos y desde que hice mi primer espectáculo acá en Salta siempre le imprimí un toque de humor político, incluso no solo en los espectáculos de music hall sino en las comedias de enredo, creamos este binomio, esta dupla que sigue siendo “Martínez y el senador” que de alguna manera estuvieron presentes en los años más críticos de la argentina, te diría casi como una respuesta desde el humor; porque el humor también es un arma, pero una que no ejerce violencia, que no mata, que no tira balas ni tiene sangre, pero que nos ayuda a conocernos un poco más y reírnos de nosotros mismos es un buen antídoto.

Si alguien tiene autoridad para hablar del teatro sos vos ¿Qué pensás del teatro salteño?

Te agradezco primero por la autoridad que me confieren, es la autoridad que te da el pisar la tabla durante tantos años. Yo creo que, así como decís vos, Salta creció mucho, es muy cosmopolita, junto a Jujuy y Tucumán siempre han sido las plazas teatrales; y Salta se ha convertido en la primera luego de que por muchos años haya sido Tucumán, ahora todos los espectáculos más importantes que vienen de Buenos Aires tienen que pasar por Salta. Eso le ha dado al público una gimnasia bastante importante porque son muchísimas las estéticas que se presentan.
El crecimiento en el teatro local excede los cinco años, yo te diría que en los últimos diez años ha habido crecimiento en la actividad de grupos que están trabajando. Esto ya histórico, cuando la Peña Española con tantos años de trayectoria y con el único grupo que logró el sueño de tener una sala propia con lo importante que es eso para mantener la continuidad del trabajo; las temporadas a veces eran uno o dos fines de semana, reunía amigos, algunos parientes y algunos fanáticos del teatro; pero uno no tenía esa ilusión de ir más allá. Hoy en día, tenemos en cartelera varios espectáculos que se están dando a la vez, de diferentes estéticas, diferentes directores y también la posibilidad de salir por el interior, la posibilidad de mantenerse con un espectáculo durante varios fines de semanas, de volver, de seguir trabajando, de estar con un espectáculo y ya estar haciendo la preproducción del siguiente.
Yo creo que se debe primero a la necesidad de los artistas que tiene Salta, muchos de ellos desconocidos o jóvenes con muchísimo talento y con ganas de demostrar lo que están haciendo, también a la actividad que hace el Instituto Nacional del Teatro (INT) en Salta, como en todo el país desde su creación; y yo creo que el público pide no solo lo que viene de afuera sino también que haya una representación local, lo que me parece maravilloso, que haya un montón de posibilidades para poder presentar.

Te inclinas por el humor, pero ¿Has hecho drama? ¿Que preferís?

Tienen gustitos diferentes, hacer hoy una comedia, hacer reír a la gente en medio de una crisis es impagable porque uno lo siente. Al drama uno lo respeta desde el silencio, pero también hacer emocionar a la gente me parece que es un rol increíble.

Ya pasó más o menos un mes desde que se estreno Full de Ases en la Casa de la Cultura y próximamente vuelve a escena a mediados de Agosto. ¿Cómo se están preparando?

Bueno volvemos ahora, si no me equivoco, veintidós y veintitrés a la misma sala de la Casa de la Cultura, siempre tratando de mantener el espectáculo fresco, con la actualidad que siempre va cambiando y sobre todo disfrutando como lo disfruta la gente y yo sé que hay mucha gente que no pudo verlo y lo está esperando, y que el boca a boca ha servido, así que me parece importante el poder hacerlo, además de estas dos funciones nos quedan otras más que seguiremos haciendo y ojala que el espectáculo se siga haciendo.

¿Con qué se va a encontrar el público?

Se va a encontrar esencialmente con un Music Hall, salteño desde la producción, la creación, los artistas, con un elenco que el público ya conoce, el ballet de Iván Barrientos también está cumpliendo muchos años arriba del escenario, a Oscar Muñoz y a mi, la gente ya nos conoce; va a encontrar humor, va a encontrar música, una linda producción, vestuario, escenografía, luces. Un espectáculo que queremos intentar que sea el primero de una larga tira de espectáculos que tengan que ver con el music hall y seguir creciendo, seguir trabajando porque es un estilo que por ahí no hay muchas posibilidades de ver a nivel local así que es un poco levantar la bandera del humor y del music hall salteño.

DANIEL TORO

2008-10-25T14:04:00.000-07:00

Gente e instituciones muy reconocidas del ambiente cultural e intelectual se dieron cita en el Teatro Provincial para celebrar la gala de los premios Martín Miguel de Güemes al Honor y a la Ética organizado por el diseñador de modas Walter Luís. La extensa velada se desarrollo con mucho glamour entre baile, música, desfiles y galardonados. Los premiados fueron la Orquesta Sinfónica de Salta, el Teatro Colón de Buenos Aires y el folclorista Daniel Toro; la distinción de honor fue para el periodista Antonio Oheni, mientras que el ganador del galardón de oro premio al Honor y a la Ética fue el escritor salteño Raúl Araos Anzuategui. Daniel Toro fue uno de los más aplaudidos y fue sin duda el momento más emocionante de la noche; conmovió con su discurso a la audiencia y demostró su aprecio por el premio cuando besó la estatuilla. Después de la premiación nos dijo.

¿Cómo estás luego de recibir el premio Martín Miguel de Güemes?

Asombrado porque pensaba que este premio no me lo iban a dar, no me preocupaba tampoco porque no soy ambicioso, pero en parte me pareció un poco injusto que se lo hayan dado a interpretes que surgieron después de mi y que estaban de moda; entonces me llamó Walter Luís y me dijo que me querían entregar el premio, no le creí, pensé que me estaba “macaneando” (bromeando) pero se lo agradezco porque me trajo hermosos recuerdos y voy a ponerlo en algún lugar especial en mi casa por la figura de honor y ética del Gral. Güemes. Agradezco a la Comisión y a la Gente.

Sobre el escenario Daniel Toro adelantó que volverá a grabar un disco luego de muchos años y tras superar un terrible enfermedad que afectaba su voz. El público ovacionó la noticia deseoso de volver a escuchar sus poesías y canciones.

FRANCISCO D'ANDREA

2008-10-11T08:20:00.000-07:00

Francisco es un joven estudiante de Comunicaciones que representa a Salta en el exitoso programa “Estudio País 24” junto a otros 23 panelistas, bajo la conducción de Juan Alberto Badía. Desde Buenos Aires nos cuenta:
Felicitaciones por el gran éxito de Estudio País, contános un poco sobre el programa.

Es una propuesta que surge de una idea de Juan Alberto en el 2006. Él ya lo había hecho en el 2001 pero era más acotado. Ahora hay una persona por cada provincia para tratar de llegar a todos lados, a esto le sumó el tema de los móviles en vivo que le da un toque más de distinción con los demás programas. La idea fue mejorando de a poquito, nosotros mismos lo notamos y la gente que lo ve nos lo comenta; y es muy bueno poder transmitir cada uno de su lugar de nacimiento, de su provincia y mostrar las cosas de cada lugar.

¿Cómo es trabajar en “Estudio País”, con Juan Alberto y tus otros compañeros?

Fue un aprendizaje que tuvimos los veintiséis porque era un formato nuevo que salió, tener veintiséis conductores, obviamente el peso más fuerte esta sobre Juan Alberto y Martín Jauri que lo secunda pero somos veinticuatro que estamos con el micrófono abierto y podemos participar en cualquier momento, entonces es un desafió no sólo para los que están al aire sino también para los que están detrás, sonidistas, camarógrafos, todos. Para nosotros también porque la mayoría de los que estamos ahí, creo que todos, nunca habíamos trabajado en un canal de aire y con esa producción. Es todo una rutina la que hacemos, día a día estamos llegando diez y media, once al canal, buscamos las novedades que puede tener cada provincia, chequeamos todas las paginas de Internet, todos los diarios, todo lo que sea noticia y material. Luego esta la etapa en la que nos cambiamos, las mujeres se peinan y maquillan. Y después esta la parte de la posproducción por lo que nos quedamos hasta las seis y media más o menos, porque nosotros también hacemos producción, entonces vemos el armado de las notas posteriores, llamar a uno, llamar a otro, coordinar horarios; sobre todo cuando se vienen los móviles porque es más laburo, son cuarenta minutos que tenes que armar, buscar las imágenes para vestir la nota. Nuestro horario no es fijo pero sería más o menos entre once y seis y media de la tarde.

El programa es muy completo, por una parte dan mucha información noticiosa de cada provincia, información turística con los móviles e informes, y por otra parte juegan.

Es que la idea básicamente del programa es entretener más allá de la información que se da en el programa. Es como dice Badía –el país en red- oséa cualquier novedad que pasa nosotros estamos expectantes para poder comunicarla incluso antes que cualquier otro medio nacional. Y el tema del juego es una cosa divertida para distender, siempre genera “pica” o diversión entre nosotros que en un principio era una provincia contra otra y se llamaba el “pica pica” y ahora es el “contra-flor al resto”, uno contra todos, y también hay mucho de azar cuando se define con las cartas por ejemplo. En principio nos fuimos agrupando por zonas, después por amistad y ahora estamos por el signo, yo soy de leo pero me mandaron a cáncer porque dicen que tengo ascendente a cáncer…

¿Quién ganó el anterior juego?

El anterior fue el de la amistad, yo estaba con el entrerriano y la pampeana y nos fue pésimo (risas). Y los que ganaron fueron la chica de Santa Fe, el de Corrientes y el riojano; y el premio era un recital de Rali Barrionuevo, Abel Pinto o del Chango Spasiux en algún lugar de la provincia que decidieran. El premio del anterior juego, que estuvo muy bueno, era un camión solidario que curiosamente surgió de un móvil que tuvimos en Salta, en los Blancos a 500 km de la capital de Salta en los limites con Formosa, fuimos a una comunidad wichi que existe ahí, y se plantearon tres temas de carencia inclusive los mismos maestros de allí nos pidieron si les podíamos dar una mano y explotaron los teléfonos de gente que quería donar cosas. Y Badía decidió que ese sería el premio, se decidió hacer una movida solidaria para que los ganadores, que fueron los de la región de cuyo, pudieran llevar cosas a escuelitas de sus provincias, Mendoza, San Juan y San Luís. Estuvo muy bueno.

El éxito de la movida solidaria tiene que ver con que la gente se comunica mucho con ustedes

Si, el hecho de tener un 0800 gratuito, hace que la gente te llame y te pase data, hay muchas notas que han surgido por personas que llamaron para avisarte, por ejemplo, que un pueblo esta cumpliendo años, sucesos importantes, para saludarlos, lo que sea. Y lo que es solidario siempre están expectantes para comunicarse, inclusive por el facebook que se armó de “Estudio País 24” y se está metiendo gente para dejar sus mensajes, un ida y vuelta interesante por ese lado.

Contános sobre tu carrera y como llegas a “Estudio País”

Me vine a estudiar a Buenos Aires en el año 1998, hice un año de Comunicaciones Sociales en la Universidad Católica de Salta. Laburé toda mi vida en cualquier cosa menos en los medios y justo cuando estaba pensando en volver para allá me avisaron que estaba esta prueba y que buscaban gente de Salta, me comentaron que hicieron la prueba allá pero que no tuvo mucha prensa y entonces se pusieron a buscar a los salteños que estaban en Buenos Aires y ahí es donde me avisan. Yo fui con cero expectativas al casting, pasé dos pruebas y quedé.

Cuando regresas a Salta notas cuando la gente te reconoce

De a poquito se esta viendo cada vez más el programa y por ahí la gente no se anima a decírtelo. Siempre hay uno que te saluda, que te felicita o que te sugiere algo, sobre todo en las ciudades del interior de la provincia cuando salimos con la camioneta es toda una revolución, la gente se acerca, te comenta, te saludan, está muy buena la relación que tenemos con la gente, es un programa muy querible, nadie habló mal de estudio país al contrario lo ven como un programa necesario. Siempre que alguien critica a Canal 7 uno de los programas que “safa” junto con “Peter Capusotto” es “Estudio País”.

Creemos que es un programa exitoso más allá del rating, debemos recordar que solo se mide en Capital Federal y Gran Buenos Aires, además están compitiendo con novelas y con nada menos que Mirtha Legrand

Lo que es el rating son 800 televisores lo que tengo entendido, y en sí es una hora que no tiene mucho encendido, lo que pasa es que el horario del programa esta pensado más para el interior que para Buenos Aires, acá es muy difícil por el horario de corrido, acá las oficinas largan de las diez de la mañana hasta las seis de la tarde.

El horario nos viene bárbaro a los del interior porque a esa hora estamos almorzando y cuando viene el móvil podemos acercarnos…

Hicimos un “movilaso” en la Poma que fue destacado por Clarín incluso en una sección de los domingos que se llama “El cielo y el infierno” y por suerte nos puso bien arriba en el “cielo” (risas). Fue uno de esos programas con magia, estaba la Eulogia Tapia en el móvil y Landrisina en el piso, y se escucho la canción que le hizo el “Cuchi” Leguizamón, fue muy lindo.

¿Como ves tu futuro profesional?

Acá el tema de los medios es muy volátil. Yo nunca descarto volver a Salta, veo que el norte tiene mucho potencial en cuanto a lo que es medio y ahora se están despertando, cuando estudiaba no se les prestaba mucha atención y ese fue uno de los motivos por lo que me vine hasta acá (Buenos Aires). Ahora está saliendo toda la camada de Licenciados en Comunicaciones Sociales de la Católica (universidad) y esta dando su fruto, se están haciendo programas muy buenos, uno que trato de ver siempre es “La parte del todo” de Gustavo Iovino con cosas de Salta, que inclusive nos dio ideas para “Estudio País”.
Tal vez este sea el último año para mí, hay ciclos que se cumplen y esta bueno dejar el lugar para otra persona. Sé que hay una camada de mis compañeros que se va a fin de año, el programa puede que también, y bueno tiene que ver con el cambio de autoridades de Canal 7, ellos considerarán si el programa tiene que seguir.
Los medios me gustan como profesión. Yo empecé a estudiar la Licenciatura en Comunicaciones porque me picaba el bichito del periodismo, pero uno nunca sabe lo que puede llegar a pasar, como te decía a mí me encantaría trabajar en Salta en un futuro porque veo que es un terreno lindo y más si se integra el norte con Jujuy y Tucumán.

PEDRO PADILLA

2008-09-16T09:27:00.000-07:00

Pedro Padilla es el ganador del premio Phersu 2007 en la categoría mejor actor protagónico y mejor maquillaje con la obra “Lombrices” dirigida por Roxana Lobo. Nos comunicamos telefónicamente con él y le preguntamos.

¿Cómo fue tu participación en “Lombrices” la obra por la que ganaste el premio Phersu a mejor actor protagónico?

Bueno este fue un proyecto de Roxana Lobo, la directora, la propuesta fue muchos meses antes del estreno de esta obra que se hizo el año pasado. Me propuso hacer el papel de una de las viejas de la obra, que es Martirio, lo que fue para mi todo un desafió porque era la segunda vez que interpretaba un papel femenino en una obra de teatro.

Contános sobre tu carrera como actor

Estoy hace catorce años haciendo teatro, empecé aquí en Güemes, comenzamos con un grupo independiente que se llamaba “Candilesas”. Luego de transitar unos años en este grupo, el Instituto Nacional de Teatro y a través la Secretaría de Cultura de la provincia de Salta mandaron asistencia técnica e hicimos un curso de teatro que duró tres años. De ese curso quedamos aproximadamente cuarenta personas y se adhirió a este nuevo grupo la gente de “Candilesas”, que era el más viejo y formamos el grupo “Laberinto”. Así que estamos en constante actividad y presentando obras de forma permanente.

¿Qué fue lo que más te gustó de esta propuesta?

Porque era un desafío. Primero, antes de aceptar una obra, hacemos una lectura profunda y me gustaba el personaje de Martirio, tenía toda una faceta interesante, por ahí muy contraria a la forma de ser mía. Entonces resultaba todo un reto crear ese personaje, y por otro lado esta la parte de hacer un personaje femenino, de una mujer entrada en años; y era entonces muy tentadora la propuesta. Y de ahí nos largamos a hacerla y la verdad que lo hice encantado, es un personaje que lo quiero profundamente; además estaba el trabajo con Patricia Rodríguez que para mi es una de las mejores actrices que tenemos y hacia tiempo que yo tenía ganas de trabajar con ella, hacer algo juntos, y bueno se daba justo el momento y la situación para aceptar esta obra.

¿Cuál fue la parte más difícil a la hora de crear este personaje?

La idea era no caer en una persona donde la imagen sea de un hombre disfrazado de mujer, un travesti, una cosa muy absurda. Lo que más costo, creo que al principio fue trabajar la parte de lo corporal, los movimientos de anciana; el tema de la voz es algo que siempre nos cuesta cuando tenemos que hacer un personaje femenino. Pero después, una vez que el personaje se trabajó, porque se trabajó con técnicas especiales para lograr sacarlo, ya se incorporó y fue realmente fácil mantenerlo.

¿Cuánto tiempo les tomó ese estudio?

Más o menos como siete meses. A veces uno trabaja demasiado, esta mucho tiempo ensayando, agregando cosas y modelando para darle un punto final, y presentándola para luego hacer unas cuantas presentaciones porque no hay muchas opciones tan poco.

¿Hay otros personajes que hayas interpretado que quieras tanto como Martirio?

De los personajes que hice el que más me gusta es este. Después, el personaje que hice en Dinosaurio con Marcela Domínguez, la obra anterior a esta con el que ganamos el Phersu a mejor espectáculo. Es un personaje que me gustó mucho, lo disfrute hacerlo y además era una pieza teatral excelente con un mensaje muy lindo y a la gente le gustaba mucho.

¿Cuáles es el género que más te gusta?

Me gusta más la comedia, me siento mejor, me gusta que la gente lo pase bien, se divierta. Pero en general, en todos estos años, he hecho distintos personajes, lo dramático también me interesa cuando es algo lindo, una pieza interesante.

¿Qué tiene que tener esa pieza para que vos te decidas por la obra?

Tiene que ser creíble, tiene que ser una pieza que refleje una realidad de la vida de las personas. Soy más del teatro conservador, no soy del teatro en el que el público sale y no entendió bien o no llegó a captar la esencia. Tiene que ser una obra que movilice sentimientos, y si es una comedia que salga feliz, que se sienta satisfecha y que quiera más de esa obra o que haya terminado la obra y que sienta que quiere quedarse.

Contános sobre la propuesta “Lombrices”

Lombrices es la vida de dos ancianas, Martirio de noventa y pico de años y Consuelo que es un poco más joven, son la antítesis porque Martirio es una mujer muy amargada por los sufrimientos que ha tenido en su vida se ha envuelto en una coraza entonces se ha convertido en una mujer rígida, muy soberbia, muy autoritaria, en donde ella cree tener la vedad de todo siempre; y Consuelo, lo contrario, el mismo nombre de cada personaje refleja la personalidad. Consuelo es mucho más Light, en la vida ella lo ve todo bien, no se hace tanto problema por la situación. Es en la convivencia de estas dos mujeres donde empiezan a sacarse algunos trapitos al sol de sus vidas, aparte, la obra se desarrolla en un departamento mientras se esta incendiando el edificio. De alguna manera es la muerte que esta llegando y ellas tratan de evadir esa situación y no darle la trascendencia y la importancia que tiene. Es una comedia muy linda porque tiene esas chispas que le permite al actor agregar cosas porque en cada función uno le va poniendo un poquito o va creando en la misma actuación resultando muy graciosa, aparte tiene unos textos actuales porque habla de toda las noticias y las realidades, porque estas dos mujeres viven encerradas en su mundo y el único contacto que tiene con el exterior es a través de la televisión y los medios gráficos. Esta muy actualizada, hablan de “Gran Hermano”, de los presidentes, de la política, de los terroristas, etc.

¿Qué te significa para vos el premio Phersu?

Para mi fue una gran alegría, imaginate que luego de catorce años, donde hemos trabajado mucho, donde yo he trabajado mucho, en muchas obras, y recibir un reconocimiento es un incentivo y un reconocimiento al esfuerzo porque “Lombrices” fue una de las obras que más se trabajó y me costó mucho, también el tiempo, a pesar de que lo hago con gusto y lo hice con mucho cariño, pero me significó mucho tiempo, yo tengo mi profesión y por ahí los tiempos son difíciles cuando uno tiene distintas actividades, para juntarse, para trabajar, para ensayar y a veces, con mi profesión, solamente de noche, y bueno todo eso a finalmente a tenido su premio. Para mi ha sido una alegría y me incentiva a seguir.

¿Qué proyectos tenés para este año o el año próximo?

Por ahora es llevar a “Lombrices” de gira por algunos lugares que podamos, que nos permitan los tiempos de cada uno, la idea es continuar un poco más. La verdad es que tengo mucho trabajo en mi profesión y por ahora no voy a participar en otra obra, al menos que surja algo que me guste mucho. El grupo “Laberinto” creo que estrena “Verona” una obra que esta dirigida por Marcela Domínguez y trabajan algunos de mis compañeros.

¿Cuál es tu profesión Pedro?

Soy médico independiente, por eso te decía que era medio difícil con los tiempos porque trabajo mañana y tarde.

¿Tenés familia?

Si, yo soy casado y tengo dos hijas grandes.

¿Te apoyan en estos proyectos?

Siempre me han apoyado. Siempre el grupo de teatro ha sido como una gran familia donde las esposas, los maridos, todos hemos participado y hemos ayudado, por ejemplo, parte de la escenografía la hizo mi señora que le gusta pintar, siempre colaboramos, por ahí una de mis hijas maquilla, y todos tratamos de hacer todo.

YANALI

2008-09-11T07:10:00.000-07:00

Contános sobre el ciclo “Yanali con tu bebé” que sale por Cable Express

Les cuento, es un programa que sale los martes a las tres de la tarde y repite los jueves a las siete y los sábados a las cinco. Está dirigido especialmente a los papás y abordamos temas varios desde antes de la concepción hasta los cinco primeros años de vida de los chicos. Trabajamos con médicos de Salta Capital para evacuar todas las dudas que tengan los padres sobre todo cuando son primerizos. Algunas consultas nos hacen al correo electrónico, algo específico, después la mayoría de las temáticas las preparamos nosotros, la producción del programa, así que estamos muy contentos más que nada por la aceptación que tenemos.
Es un proyecto muy nuevo, muy diferente a lo que venía haciendo años anteriores acá en Cable Express, y bueno me surgió esta propuesta, me gustó el cambio así que apunté al sí y bueno, ahí estoy haciéndolo para todos.

¿Es difícil tratar estos temas o te pudiste adaptar rapidamente?

En realidad me pude adaptar porque los médicos son muy accesibles. Siempre tratamos de preparar lo que vamos a tratar en el programa los días anteriores. Generalmente dejo que hablen los doctores, nunca hablo yo de temas específicos, solo lo global, hay que tener muchísimo cuidado en no dar información equivocada.
Estoy muy feliz con el proyecto, me gusta. Además como tengo una nena de un año, todo me viene bárbaro también a mí para aprender cosas: Fertilidad, infertilidad, como hacer con la diarrea de los chicos, la hepatitis, todo tipo de temas apuntado directamente a la salud de los más chiquitos.

Además podés dar una visión desde la experiencia de tener una nena tan chica y compartirlo con los demás padres primerizos

Claro, por supuesto, siempre trato de ver cuales son los temas que pueden llegar a interesar a otras mamás, de ese modo hago de cuenta que estoy en el consultorio del médico y pregunto hasta lo más simple con las palabras más sencillas posibles para que las mamás que estén en casa también puedan identificarse conmigo. El dinamismo es fundamental para que las mamis proyecten un espejo desde lo que es el programa.

También estas haciendo un programa en el interior de la provincia…

Si, en Norte Visión de Rosario de Lerma, el canal de Daniel Longarella y su esposa Patricia que son personas hermosas. El programa se llama “Yanali”, es un programa infantil totalmente diferente a lo que es “Yanali con tu bebé”, el otro es el programa que yo conducía en Cable Express años atrás y cuando surge la propuesta de “Yanali con tu bebé” no quería dejar de hacer el otro programa. Entonces me llamaron de Norte Visión, presentamos el proyecto y lo empezamos a hacer allá para que los chicos del interior también estén con nosotros compartiendo. Es otro formato en donde yo canto, bailo, tengo canciones propias en un cd, etc. La emisión es de una hora y sale en vivo los sábados a las cuatro y media de la tarde donde los chicos van, están conmigo, también cantan, se aprenden los pasitos y los padres también aprenden un montón, pero bueno hay que desdoblarse porque son dos conducciones distintas.

¿Qué tal es la respuesta de la gente del interior?

Muy buena, muy pero muy buena; los chicos del interior, al revés de lo que se piensa generalmente, son bastante “dados”. Al principio íbamos a hacer un casting convocando bailarines, que son los que están detrás de mí. Pero decidimos abrir las puertas a todos, les dimos la posibilidad de que entren al canal y se queden la hora completa cantando y bailando las veces que ellos quieran asistir. Considerando que el estudio no es muy grande, tener veinticinco chicos al aire con binchas, brillos y las nenas vestidas igual que yo es maravilloso.
A mi me emociona comentarlo y realizar estos programas me llena de dicha.

HILDA GUZMÁN DE KUBIAK

2008-09-11T07:03:00.000-07:00

Directora de los talleres teatrales “Vivencias” dependientes de la Universidad Nacional de Salta.

Hilda, comentale a los lectores de que tratan los talleres “Vivencias”

Como bien vos dijiste el taller “vivencias” depende de la secretaria de extensión universitaria de la UNSa y desarrolla sus actividades en el centro cultural Olver Martinez Borelli en Alvarado 551. Las clases se dictan los días lunes de cinco a siete de la tarde para principiantes y miércoles en el mismo horario para avanzados. Creo que todos los asistentes pueden encontrar allí, como yo misma lo he hecho, un espacio y un arte que más que nada nos ayuda en el la vida. Sentirse realizado en lo que uno soñó alguna vez.
Primeramente se inicia para adultos mayores con la asistencia técnica del Instituto Nacional de Teatro, luego pasa a ser un taller autofinanciado.
Los cierres de trabajo se hacen en el teatro de La Fundación Salta cada fin de año. El de dos mil siete fue el primero en el que los alumnos trabajaron drama en la obra “Ojo por Ojo” de Javier Iriarte. Otra presentacion fue “La Adolfina”, versión libre que escribí sobre el texto de Julias de Villalba. En una tercera propuesta, “Cosa Alocada” de Adela Bach, trabajaron tanto actores de amplia experiencia en el taller como así también principiantes. En “El Arbol de la Buena Onda” la idea central fue partir de una serie de oraciones para plasmar de forma escrita las diferentes proposiciones de los artistas. En “Una Foto” de Eduardo Rouner, junto a la presentación de la obra festejamos los cinco años del taller.

Y ¿es más difícil hacer comedias o dramas?

Yo creo que ambas interpretaciones deben ser trabajadas sin importar el género. El arte implica trabajo. En el caso de los adultos mayores, y hablo por mi, me cuesta; a mi edad el tratar de memorizar un parlamento no es cosa sencilla. Pero todos tienen sus dificultades, es cuestión de disciplina y perseverancia, en eso admiro a mis actores.

Al iniciar la entrevista hablaste de “cumplir sueños”, de hecho vos empezaste a trabajar en teatro a los cincuenta años. ¿Fue una materia pendiente, algo que tenias que hacer en tu vida?

Paso de esta manera, yo iba a los talleres que se dictaban en la asociación de jubilados. Una tarde salgo de la clase de yoga a la que hacía ocho años asistía y veo el letrero de “teatro”, me acerco a la puerta, toco y me atiende Oscar Montenegro (Gran Dramaturgo Infanto Juvenil ya fallecido), entonces le pregunto… puedo asistir a la clase de teatro al terminar la de yoga? Y me responde… No señora, tiene que elegir, porque a teatro no se llega tarde ni de yoga se sale temprano. Elegí teatro, desde hace quince años que trabajo aprendiendo todo el tiempo.

¿Cómo fue tu carrera? ¿Con quienes te capacitaste y trabajaste?

En cuanto a la actuación comencé con Oscar montenegro, seguí con Jorge Renoldi quien me formó durante más años y al mismo tiempo pude realizar viajes a Chile y al interior. Después pedí una beca del Instituto Nacional de Teatro y la primera la tome aquí en Salta con Claudio García Bes. La segunda la realicé en Tucumán junto al maestro Juan Antonio Tribulo.
Sin embargo me perfeccionaba en actuación y en algún punto descuidaba el conocimiento por lo que solicité una beca de estudio junto a un investigador del CONICET, Mauricio Tossi. Para esto mi propuesta fue hacer yo un bosquejo escénico y él la parte teórica, sin embargo necesitamos de la ayuda de un estudiante más, Facundo Vegancheta (catamarqueño). Mientras realizábamos el trabajo me animé a buscar al director de la obra, Carlos Delgado fue mi elegido. Todo el tramo de la beca, la realización de los monólogos, los trabajos de estudio, etc los hice junto a Carlos. La temática “Comedia y Mujer” fue el eje de la labor; finalmente el resultado “¿Comedia y Mujer?”, se montó de modo tal que al momento de ser presenciada la obra cada espectador sacara sus propias conclusiones. Allí encarno a la Profesora Paloma, la presentadora de cada una de las facetas de la mujer en la historia del teatro; como adicional sugiero poder cambiarme en escena para que la metamorfosis de los personajes sea vista por el público. En la parte concerniente al teatro regional, a modo de homenaje, encarno a “La Adolfina” de Julio Días Villalba también por ser ese el nombre de mi madre y en memoria de mis antepasados Calchaquíes.

Ya que hablamos de personajes y ser o no ser, vos sos Hilda Guzmán de Kubiak, empezaste a estudiar teatro a los cincuenta años pero antes, ¿cuál y cómo era tu vida?

Te cuento, yo era docente, pero antes esposa, madre, abuela, bisabuela, ama de casa, porque la mujer no puede dejar de ser todas estas otras mujeres en toda su vida. Me casé muy joven, hoy tengo sesenta y cinco años y mi mayor regalo son dos bisnietas que junto a mi marido, hijos, nueras y demás nietos al momento de juntarnos me dan la mayor de las dichas. Aparte soy la actriz y directora que trata de inculcar toda esta pasión a sus descendientes; les leo cuentos, les compro libros, pinceles y para que veas, hace poco, en el cumpleaños de mi marido mis nietos nos llaman y en el comedor habían preparado todo un espectáculo ensayado a modo de regalo.

¿Qué tenés preparado de ahora en más?

Yo el anteaño pasado tuve en cartel “Vida Bis”, una obra con mucho éxito, y mucha gente me pregunta si vuelve. Sin ir más lejos ayer mismo otro periodista me cuestionó lo mismo por lo que después de comentarlo con Carlos Delgado veremos de hablar con las actrices que se encuentran en Tucumán y de viaje y quien sabe, por ahí dentro de un tiempo volvemos con “Vida Bis”. El cierre de este año del taller también está en programación y “¿Comedia y Mujer?” que en la medida de lo posible seguiré presentando.

Una pregunta que no podíamos dejar de hacerte ¿Qué pensás de la ficción en Salta?

El teatro en Salta creció muchísimo cuando empezaron las fiestas Provinciales y Nacionales, eso ayudo bastante. Lo que si remarco es un prejuicio en el salteño, no le importa pagar un alto precio por obras venidas de Buenos Aires y le molesta pagar quince o veinte pesos por obras de grupos locales, no lo valoran.
Trabajé en televisión, en comerciales, en cine junto a Fernando Saravia Toledo y otras producciones varias, pero sin embargo mi pasión es el teatro, es mi amor y si bien tuve oportunidad de viajar no tengo ansias de llegar a Buenos Aires como meca de mi trabajo. Lo último y como mensaje para quienes lo están pensando, no importa la edad que uno tenga, siempre se está a tiempo.

"Para 'Destacados', con gran afecto felicitándolos por su hermosa labor"

Hilda Guzmán de Kubiak

Emo vs. Flogger, Flogger vs. Mundo, Mundo vs. Emo, Emo vs. Emo, Emo y Flogger vs. Mundo

2008-09-05T16:36:00.000-07:00

Actualmente estamos frente a un fenómeno muy particular que no deja de ser ajeno a las comunicaciones. Las historias de Floggers y las de los Emo han ingresado a nuestras vidas gracias a los proliferos especiales sobre el tema en programas de televisión que sin duda han visto un gran "mercado" de rating. Pero ¿qué es un Flogger y qué es un Emo? Sin duda, hay muchas dudas, pero lo seguro es que no son mayores a las que tienen los que dicen ser Floggers y Emos. Este fenómeno, como muchos otros que estan asociado a la moda, aparece en la bella e inestable edad adolescente, obviamente por la facil absorción de quienes transitan por esta etapa. Pero no debemos desmerecer a quienes son las nuevas versiones de los rollingas, punks o góticos de los años '90, conocerlos es la mejor forma de respetarlos porque talvéz no son discriminados en su mayoría pero quizás si señalados.
Los Floggers son una tribu que surge de la confluencia de la tecnología en la vida cotidiana de los adolescentes, la mayoría de los floggers tienen celulares, tienen cámaras digitales, mp3, videocámaras y, sobre todo, conexión a Internet. El "problema" con esta cultura joven es que representa y lleva con orgullo el materialismo, siendo ellos partidarios de la discriminación a pesar de que no sea su intención; facilmente nos damos cuenta porque los lugares de reunión elegidos no son comunes para toda la sociedad, la ropa no es de facil acceso y el color de piel parece incomodarles. Pero sin generalizar sobre la actitud que puedan tomar con sus pares me gustaría hablar más bien de su ideología o, en realidad, de su no ideología.
A diferencia de otros movimientos juveniles (Emo), la mente parece no tener un rol importante y no parece ser un factor determinante para entrar al grupo, hablando mal y pronto, son "huecos" pero no por una cuestión de estudios sino por una cuestión de desinformación, es decir, el interes del Flogger no es sobre política, económia, arte, asuntos sociales u otros; el Flogger, así como su vestimenta lo indica, le interesa la moda, la música electrónica y todo lo que tenga que ver con tecnología. Aclaro que no hablamos de los avances tecnológicos sino de quien tiene el celular más caro. A pesar de que, a mi forma de ver, su interés es meramente superficial, el Flogger tiene un rol en esta vida y en el mundo, su aparición en escena está dado por el momento historico que vivimos. No quiero desarrollar mucho esta tesis, no es mi intención hacerlo por este medio, tampoco queremos subirnos al tren para decir que hemos hablado sobre los flogger; pero si queremos dejarles una crítica. Los grupos que surgen para discriminar no estan destinados a durar, pensemos si formamos grupos porque nuestra personalidad nos lo exige, o lo hacemos conscientes de que podemos dañar a tereceros.
Quiero invitarlos a ver una excelente critica de Diego Capusotto en su programa "Peter Capusotto y sus videos" acerca de que muchas veces por dejarse llevar por las modas uno está dando un mensaje peligroso. Como siempre, el humor al servicio de la verdad.

Por otra lado, los Emos son un grupo de adolescentes que siguiendo una filosofía pesimista ven al mundo como un lugar en donde solo se viene a sufrir, cubriendose muchas veces un ojo con el cabello como simbolo de una visión parcializada del universo. El Emo quiere experimentar en su cuerpo el sufrimiento que tiene en el alma.
Si hablamos de pesimismo o negativismo sin duda debemos creer que este pensamiento es mas antiguo que los supuestos origenes de los Emos. Su construcción estética puede provenir de otras tribus como los góticos que han elegido al negro como color distintivos, paradojicamente el movimiento estético del gótico busca la luz y los colores vivos, es decir, lo opuesto al gótico como lo tenemos entendido ahora. Pero la filosofía podría encontrar a varios pensadores que fortificaron esta línea de ideas que se fueron sucediendo en un ciclo sin fin al que estamos acostumbrados a vivir a lo largo de la historia humana. El más próximo y, se podría decir, contemporano es Friedrich Nietzsche, filósofo aleman del siglo XIX, quien entre sus inumerables reflexiones dijo la famosa frase: "Dios ha muerto". Sin duda por nuestro pensamient cristiano resulta casi insultante e indignante, y desde nuestra cosmovisión en donde Dios es simbolo de vida decir que Dios ha muerto es decir que no hay esperanzas para la humanidad. Pero quiero que leamos entre líneas, yo creo que se ha mal interpretado esta frase y que al revés de ser negativo y totalemente optimista. Decir que Dios ha muerto en una sociedad que dificilmente salió del teocentrismo resultó alarmante, pero reza, a mi parecer, un mensaje de esperanza en la que le pide a la humanidad de que se haga cargo, le dice que es hora de tomar cartas en el asunto sobre lo que le depare para el destino de la humanidad entera. Dios ha muerto ¿Ahora quien está a cargo? ¿Que hacemos? ¿Nos quedamos con los brazos cruzados?.
Yo creo que quiso decir que dejemos de rezar por que deje de haber hambre y comencemos a cocinar.
Lamentablemente no hay suficiente base como para sustentar esta hipótesis, y Nietzsche, por desgracia, no eligió bien sus palabras o talvéz si.
Pero al igual que los Floggers, dudo mucho que los Emo sean consciente de cual es su rol en este mundo y su participación en la evolución de la sociedad.
Diego Capusotto vuelve a ilustranos brillantemente a esta tribu tan cuestionada. Que lo disfruten

Esperamos que se hayan divertido con los videos como yo lo hago. Solo un mensaje final, no importa a que tribu o grupo pertenezcan mientras sean conscientes y no lo hagan por imitar, porque esta de moda o porque se lo imponen, la adolescensia es una etapa muy dificil, y dejarse influenciar por encajar o pertenecer nos hace muchas veces actuar de formas que pueden dañar a otras personas o a nosotros mismos. De igual forma el aislarse no es la solución, les deseamos a todos una buena comunicación con sus pares y respeto a si mismos y para con los demas.

Laureano Emilio Vera

FULL DE ASES

2008-08-26T16:42:00.000-07:00

El teatro es el espacio donde se ponen en escena los diferentes aspectos lúdicos del ser humano. El drama y la comedia conforman una eterna lucha por la perfección escénica, actoral, interpretativa. Sin embargo, desde finales del siglo XIX los pequeños espacios de calles oscuras en las fastuosas ciudades de Europa admitieron una variante que incluyó música, vestuario brillante, baile y lo que actualmente caracteriza este género teatral, las plumas.

En esta ciudad se tardó veintiún siglos, o casi nada, pero finalmente con el trabajo de verdaderos artistas provenientes de ramas diversas del medio, el pasado cuatro de julio de 2008 en la sala Juan Carlos Dávalos de Casa de la Cultura se estrenó “Full de Ases, music hall”; el primer espectáculo de revista cuya producción íntegra es, en una palabra, salteña.

Un total de dieciséis personas en escena, catorce jóvenes promesas acompañados por dos leyendas del teatro regional, dieron un espectáculo digno de calle Corrientes en Buenos Aires, solo que, “aquí cerquita nomás, en la Caseros”.

El ballet estuvo a cargo y en manos del maestro, bailarín y coreógrafo Iván Barrientos junto a su grupo de baile “Desde el Alma” que realizaron diferentes presentaciones en cada una de las partes en que estuvo dividido el espectáculo. Las variantes fueron desde los breves esquemas iniciales del show hasta las complejas danzas con estilos indúes y árabes, pasando por reproducciones de clásicos como “Los diamantes son los mejores amigos de la Mujer de Marilin Monroe” , “Y.N.C.M de Village People”, “Sólo una Mujer de Susana Giménez”, etc.

En la entrevista que nos cedió Barrientos pudimos conocer detalles de la previa al estreno.

- Contanos del proyecto Full de Ases

El proyecto nació en febrero mas o menos, de este año, algo que siempre quisimos hacer. Yo antes estuve muy dedicado a la danza jazz, trabajé con Monti, hice comedia musical pero el hecho de incluir las plumas fue recién ahora junto a otro miembro del grupo, Jorge Pogonza.

- ¿Quiénes conformaron el staff ?

Rafael Monti y Oscar Muñoz estuvieron encargados de los monólogos y sketchs. Con Rafael trabajamos ya desde hace más de quince años, tiene no solo experiencia sino también facilidad de palabra e improvisación. Personalmente les di libertad a ambos para que hablaran de lo que quisieran, pudieron ver que estuvo incluida la política provincial. El público los recibió muy bien y es todo un proceso acostumbrarlos a participar en parodias de sus gobernantes.

- La aparición de Carolina Diez causó revuelo, ¿vos la animaste a presentarse como vedette?

Exactamente. Ella es de mi grupo de baile y al principio no se animaba, yo tuve que insistirle. En el espectáculo no solo baila sino que también tuvo que actuar considerando que jamás lo había hecho. Además ella es muy alta y no podía dejarla fuera del show; uno de sus bailes, el hindú, es el más completo en trabajo y línea coreográfica por lo que Carolina es sin duda una Vedette.

- ¿Qué les demandó hacer Full de Ases?

Tuvimos que invertir y buscar plata, tiempo y gente. En marzo empezamos a elaborar los vestuarios y a perfeccionar las coreografías. Los auspiciantes colaboran con una ayuda que en sí nos facilita comprar todos los materiales pero también ponemos dinero de nuestra parte. Con este estreno esperamos conseguir más colaboración. Estamos interesados en viajar a Jujuy, a otras ciudades, pero todo dependerá del aspecto económico. Mucha gente nos dijo que no tenemos nada que envidiar a las producciones de Buenos Aires, todavía nos cuesta hacer participar al público y más si tienen alguna relación con los políticos (risas), pero de a poco se animan.

Por otra parte están las mujeres, las dueñas del show, las vedettes; quienes vistieron las plumas y deleitaron a los asistentes con sus danzas y belleza únicas. Se podría decir que en Full de Ases estuvieron presentes las primeras vedettes salteñas, Carolina Diez y Georgina Mons; con ellas charlamos y esto nos dijeron:

¿Cómo llegaron a Full de Ases?

Carolina: yo formo parte del ballet de Iván desde hace mucho tiempo y el me ofreció esta oportunidad, estaba un poco acostumbrada porque yo bailo danzas árabes y me encantó presentarme en el escenario de esta manera.

Georgina: yo desde 2006 tomo clases con Iván, y creo que consideraron mi disciplina desde el principio por lo que junto a Jorge Pogonza me tuvieron en cuenta para este espectáculo. Al principio, en el grupo, estaba muy tímida, pero con el paso del tiempo desarrollamos una muye buena relación. Lo que rescato del grupo de Iván es el grupo humano que lo compone.

Señoritas ¿se consideran vedettes?

Georgina: Yo me sentí como en casa, por haber desfilado en el carnaval plumas ya me había puesto, pero aquí fue diferente, tenía que participar y romper reglas, y lo hice… estuve en un lugar privilegiado donde muchas chicas quieren estar. Junto a Carolina somos las primeras vedettes; eso sí, a mi me falta pulirme en la actuación pero ya participé, estuve en el escenario y sigo a Florencia de la V y Cris Miró. Pondré mi toque personal y la carrera la seguiré.

Carolina: Y… faltan desnudos, discordias, el caño…(risas), lo que sucede es que aquí no hay una escuela como las de Reina (Reech) o Moria (Casán) para aprender a tener presencia en el escenario, bajar las escaleras con tacos y plumas, nosotras lo practicamos solas. A mi particularmente me falta aprender técnicas de actuación; si bien hice un sketch tenía muchos nervios que gracias a Rafael y Oscar supe controlar, y por supuesto el público supo recibirme con calidez cuando me toco hablar.

- ¿Hubo alguna parte del show que más les hayan disfrutado?

Carolina: El último baile, hindú con árabe, que fue idea de Iván pero en el que trabajé de manera más personal agregando detalles y pasos. Creo también que es el que mejor baile del show, al menos grupal…

Georgina: A mi me dejaron cumplir sueños, pude elegir vestidos, hacer interpretaciones como las de Víctor Victoria y Susana Giménez. Pero fue todo, tanto las fotos, las luces, el espectáculo, la totalidad de la presentación me fascinó.

Por último. Hoy son vedettes, sin embargo ¿qué hacen fuera del escenario en sus vidas diarias?

Georgina: Por mi parte yo pertenezco a una familia de clase media y, gracias a Dios, siempre me apoyo, me contuvo y me permitió hacer lo que quiero en mi vida. Por supuesto que siempre fui una chica con disciplina y hoy me dedico a crecer como vedette. Les cuento que tengo mis padres que son mayores, gente de setenta años, hermanos de cincuenta, una hermana casada y, la más pequeña… yo, de veinte (risas).

Carolina: Yo tengo mi escuela de danzas árabes, todos los años realizo muestras para que mis alumnas, que son más o menos treinta, muestren lo aprendido en el año. Estoy en calle España al 1800, pasaje Gaufin 169. Gente de cualquier edad puede asistir y experimentar con esta bella danza.

El telón para las obras propias del teatro de revistas se levantó, Full de Ases se encargó de demostrar que “las plumas” en la ciudad de Salta poseen la misma calidad que en Villa Carlos Paz o Mar del Plata. Luego del estreno en julio del presente año se realizaron nuevas presentaciones los días veintidós y veintitrés de agosto; para el inicio de la primavera están previstas nuevas funciones que, sin exagerar, superarán en asistencia de público a las primeras. El Casino Full de Ases, les da la bienvenida al show…

Algunos de los espectadores:

Martina de Divas asistió con su familia para ver a su amiga Georgina ponerse las plumas

Lucas Tortoricci, el soñador de Emilia Attías en la segunda emisión de Bailando por un Sueño de Showmatch, también se hizo presente en Full de Ases ansioso de ver los bailes.

¿Cuál fue la opinión del público?

"La obra me pareció muy linda, con muchas cosas de actualidad y lo que más me gustó fue el baile al estilo hindú que hubo al final."

"Muy buena la presentación, no hay en Salta espectáculos de este tipo y da gusto que de a poco aparezcan. Los bailes también estuvieron bien realizados. A mi particularmente me gusto el humor político que utilizó Monti."

"Me encanto la obra, vine a ver a mi hermana y me sorprendió lo que encontré. El baile del final estuvo fabuloso."

"Gracias por la invitación"

Iván Barrientos

"¡Gracias! Destacados por invitarme y hacerme sentir una Vedette. Besitos"

Caro Diez

"Gracias por hacerme sentir como Reina"

Georgina Mons

MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA DE CINE

2008-08-20T08:37:00.000-07:00

SE CERRARON LAS VOTACIONES.

Y la ganadora es

CHINA ZORRILLA

NOMINADAS

Norma Aleandro
La Hisotira oficial (1985)

En el ocaso de la dictadura militar, una profesora comienza a preguntarse quiénes son los verdaderos padres de su hija, adoptada años antes por su marido de una manera sospechosa.

Graciela Borges
Las Manos (2006)

Película inspirada en episodios de la vida del Padre Mario Pantaleo, un cura nacido en Pistoia, Italia, y radicado en la Argentina, que guiado por los misterios de la fe tenía "poderes" para diagnosticar y sanar enfermedades a traves de la imposición de manos.

Esther Goris
Eva Perón (1996)

La película piensa el año 1951 como una encrucijada en la vida de Evita, el peronismo y la política argentina. A partir de su decisión de presentarse como candidata a la vicepresidencia, apoyada por la cada vez más poderosa CGT.

Bettiana Blum
Esperando al carroza (1985)

Una típica comedia costumbrista en la que abundan las confusiones y situaciones entre parientes que discuten en medio del velorio de Mamá Cora, la abuela que supuestamente se habría suicidado tirándose a las vías de un tren.

Ingrid Rubio
El Faro (1998)

Dos hermanas de 17 y 8 años que quedan huérfanas por un accidente automovilístico se radican en un pequeño pueblo. Allí aprenden juntas a sobrevivir.

Javiera Bravo

Historias mínimas (2002)

Tres personajes emprenden un corto viaje por una ruta patagónica y sus historias se entrecruzarán azarosamente.

China Zorrilla
Esperando la carroza (1985)

Una típica comedia costumbrista en la que abundan las confusiones y situaciones entre parientes que discuten en medio del velorio de Mamá Cora, la abuela que supuestamente se habría suicidado tirándose a las vías de un tren.

CAJCHI LANUDO

2008-08-10T17:55:00.000-07:00

Estamos junto a un grupo que sin lugar a dudas es DISTINTO, quienes tuvieron el gusto de escucharlos seguramente opinan lo mismo. Y es que “no todos van por el mismo camino”. Hoy, junto a nosotros están los Cajchi Lanudo para hablar del folclore en su sentido más amplio, ellos son Javier Durán de Barranquilla (Colombia), Esteban Cardenal de Buenos Aires y Diego León de Salta.

Contanos como surge el grupo

El grupo surge por una necesidad de hacer música entre amigos. Al principio éramos más dark depression folk, era todo muy arreglado, muy depresivo, pero aumentamos más tambores, con gente de Buenos Aires, después entró Anita Poggioli en percusión y le metieron más ritmo. La idea era hacer música que no se escuchara en Salta y que mucha gente no sabe que existe por estar cerrada en cierto aspecto folclórico salteño que está bien, también lo hacemos, es más nosotros rescatamos la poesía de los clásicos salteños.

¿De donde surge Cajchi Lanudo?

Cajchi Lanudos surge por el “Cuchi” Leguizamón. El quería poner al Dúo salteño ese nombre que quiere decir “que te haces el bravito… el que se las sabe todas”, en fin, cuando Patricio Chacho contó la anécdota me quedó dando vueltas el nombre. Pero, también teníamos otra opción que era el “rococo alsao” y fue una pelea, dos a dos, hasta que la moneda decidió…

¿Dijeron que hacían una música más depresiva, la abandonaron?

No, no dejamos de darnos los gustos, solo que agregamos la parte latina. Si escuchamos una chacarera le ponemos un poco de ritmo afro. Además tratamos de movernos en un circuito que no es el comercial, ya sean barrios o centros vecinales. Lo bueno es que nos hacen el aguante gente de algunos negocios céntricos que nos permiten mostrarle a sus clientes y grupo de gente todo esto que hacemos.

¿Y que es lo que hacen, que ritmos mezclan?

De todo, desde Colombia, con Javier, hacemos cumbias tradicionales de allá; guaynos, zambas, chacareras, y candombes que fuimos descubriendo por los chicos de “Copeta Llama”, una comparsa de candombe salteño que creció acá por la misma inquietud de quienes los fueron escuchando en sus presentaciones y recorridos por los barrios, se mueven mucho más que nosotros. De hecho descubrimos que había en la ciudad un barrio llamado el barrio “negro”, por la zona del cine Rex, que poco a poco se fue perdiendo.
Y todo esto viene de una época donde el cuarenta y ocho y hasta el cincuenta por ciento de la población salteña era de origen negro. Si bien los rasgos se pierden, las costumbres se mantuvieron y más aun las tradiciones.
Existe otra realidad que es la de los ritmos aborígenes, algunos que se suman al canto argentino apenas a comienzos de este siglo XXI. Siempre existió esta música y nosotros la promovemos.

Mucha gente se sorprende cuando hablas por ejemplo, del pin pin…

Mucha gente lo ignora, los ritmos los confunden, guaynos por caluyos por ejemplo. Pero si te vas a Tartagal y te metés en medio de los wichis podés ver y escuchar los “pin pin” como si nada. Nosotros hemos acompañado a estos pueblos originarios en la primera protesta hecha al Gobernador (Juan Manuel Urtubey), reclamando por sus derechos. Tratamos de estar presentes y sumar nuestras voces a estos reclamos.

¿Viajan a lugares para adquirir nuevos ritmos?

Los muchachos ya tienen incorporados los ritmos, tanto que se manejan en tiempos y todo. Lo que si nos sucedió fue de ir a Buenos Aires por el llamado de un grupo de músicos que nos escucharon en Purmamarca. Tuvimos muy buena aceptación, hasta llenamos la sala… (Risas) habíamos pautado un par de temas y nos quedamos tocando más de hora y media. Acá en la ciudad, cuesta mucho eso, el hecho de que ustedes nos inviten nos sorprendió. El salteño defiende su folclore, pero no deja abierta la puerta a nuevos ritmos, a nuevas maneras de tocarlo. Nosotros mantenemos nuestra identidad, pero no nos olvidamos de las influencias, ya sea paraguaya, uruguaya, boliviana…
En Salta, después del dúo Salteño, no hubo mucho que ver. Se mantuvo una línea musical que es la que vende…
Los sitios donde tocamos, los del centro, son justamente aquellos que no adhieren al comercio general, sino lo independiente, literatura y música.

Para los muchachos del “exterior” ¿qué encontraron en Salta que les permitió quedarse?

- (Esteban – Bs. As.) Yo había venido un par de veces al festival de percusión que organiza Anita Pocciolli a dar unos talleres de percusión, y me quede, me recibió, nos hicimos amigos. La diferencia con Buenos Aires es evidente, y me gusta Salta. Después conocí al maestro Diego León que también ha sido muy amable conmigo. Hoy toco en Cajchi Lanudo por ellos y por la música, sigo conociendo buena gente y pienso quedarme.
- (Javier - Colombia) Yo mas que nada vine porque me invitó mi hermano, el tiene su mujer que es de acá y me vine a estudiar. Después también conocí a Anita, a Esteban, a Diego y me gustó la ciudad, la tranquilidad y acá empecé a hacer música con ellos que puedo asegurar, son las únicas personas abiertas al folclor de otros países. La gente aquí es muy cerrada, no te aceptan si no haces el tipo de música que ellos y eso te limita. La oportunidad de encontrarte con gente buena que te abre las puertas a su grupo no tiene precio.

Para finalizar, ¿los “Cajchi Lanudo” qué proponen con su música?

(Diego) Nosotros trabajamos en esto para sumar, no restamos importancia a ninguna de las otras melodías o estilos musicales. En el mundo existen distintos tipos de ritmos y los Cajchis Lanudos estamos aquí para difundirlos.

"Destacadamente diferentes. Cajchi Lanudo"
Javier Durán
Esteban Cardenal
Diego

Les dejamos la cumbia "El porro malangareño" que nos cantaron en el programa. Podran encontrar muchos videos de ellos colocando su nombre en youtube. Que lo disfruten

Discover !

Premios PHERSU

2008-07-30T09:12:00.000-07:00

Es un deseo, y no solo nuestro, que el teatro crezca. Sin duda un reconocimiento al trabajo bien realizado es siempre bienvenido.
Durante el programa nos hemos interiorizado poco a poco sobre todo lo que respecta al teatro y consideramos de gran valor la entrega de un premio simbolo de que "todo el esfuerzo valió la pena."
La Asociación de Teatro Salteña (A.Te.Sa) convovó a la ceremonia de entrega de los Premios Phersu a la producción teatral que anualmente reúne a los elencos y actores que engalanan este rubro. El PREMIO PHERSU es el único reconocimiento que se otorga a los teatristas dentro de la provincia de Salta, desde hace 11 años en forma ininterrumpida.
La ceremonia de entrega de dichos premios, se llevó a cabo el día sábado 26 de abril a hs 22, en la Sala del Teatro de la Fundación Salta.

LOS GANADORES

Música original y/o banda sonora
Manuel Maccarini ("El Malentendido")

Maquillaje
Pedro Padilla ("Lombrices")

Vestuario
Mariela Garrido ("El Malentendido")

Iluminación
Rubén Lobo ("Lombrices")

Escenografía
Mariela Garrido ("El Malentendido")

Revelación Femenina
Andrea Yacuzzi ("PPP Pequeña Pieza Psicopática)

Revelación Masculina
Catriel Cortéz ("A.D Angeles desangelados")

Actriz de Reparto
Julieta Córdoba ("El Malentendido")

Actor de Reparto
Marcelo Cioffi ("El Malentendido")

Actriz Protagónica
Ana Barreto ("El Malentendido")

Actor Protagónico
Pedro Padilla ("Lombrices")

Director
Manuel Maccarini ("El Malentendido")

Mejor Espectáculo
"El Malentendido"

NATALIA MARTINEZ

2008-07-24T17:09:00.000-07:00

La joven actriz de 22 años visitó el programa y nos cuenta sobre su vida en el escenario.

Naciste en Salta pero estudiaste teatro en Buenos Aires ¿Quiénes fueron tus maestros?

Natalia Martínez:

- Bueno yo estudié con Lito Cruz y me terminé de formar en el teatro San Martín. Y bueno uno dice Lito Cruz, que es una persona grosa que la tiene arriba y que nunca pensás que vas a llegar a conocer, pero cuando lo terminas a conocer él es como que te induce y no se guarda para él mismo, sino que realmente te quiere enseñar y te quiere sacar bueno, te dice mira flaca esto es así, esto es así, oséa no tiene drama realmente en subirse y enseñarte él. Todo lo comparte, te da hasta todos los secretos íntimos de él.

¿A qué edad empezaste esta búsqueda por la actuación?

Natalia Martínez:

- Y fue más o menos como a los 16. Siempre me gustó el teatro pero yo no me daba cuenta de que tenía que hacer teatro. Fue a través de mis compañeros que me decían “vos tenés que hacer teatro, vos tenés que hacer teatro” y bueno hasta que me terminé de convencer y un día me anoté en el grupo “El Altillo” al cual pertenezco también, y ahí empecé y nunca más quise dejar esto. Creo que es lo que me da fuerzas para vivir, mi alegría día a día es subirme a un escenario y los aplausos de la gente es lo que a mi me llenan.

Cómo actriz tenés que cumplir varios roles ¿A qué aspira el actor o actriz?

Natalia Martínez:

- El actor tiene muchos roles, lo principal es llegar a lograr o componer el personaje y que a su vez conmueva al público, que te llegue y que cuando salgas digas “esta obra me dejó algo, quiero volver a verla o quiero ver otras obras”, más que nada es eso, saber que satisfaces a la gente.

¿Qué trabajos has hecho?

Natalia Martínez:

- Cuando comencé lo hice con infantiles, incluso llegué a actuar en la escuela de niños especiales, sordo-mudos; en donde las profesoras a la vez iban haciendo las señas para que los niños entiendan la obra. Y después hice un par de obras, me gustan los monólogos, el drama me encanta; y bueno actualmente estoy haciendo “Anahí” en varias escuelas y colegios, ahora lo estamos haciendo en el San Alfonso. Es una obra muy profunda porque habla de la falta de comunicación de un padre y una hija, entonces es como que le abre mucho la mente a los adolescentes y también toca todos los temas que están sucediendo en la juventud, el alcoholismo, la violencia, todo eso. Y mi próximo proyecto, que estoy por entrenar, se llama “El paraíso inútil” de Romina Chávez Díaz, y vamos viendo, si me copa la idea…

¿Has tenido la oportunidad de conocer actores reconocidos del país?

Natalia Martínez:

- Si, más que nada en Buenos Aires, viste que acá se te torna bastante difícil. Allá si me relacione con gente y realmente fue muy buena experiencia.

¿Por qué decidiste volver Salta si Buenos Aires representa mayor oportunidad para hacer televisión?

Natalia Martínez:

Yo me fui porque quería surgir, quería crecer; y llegó un momento en que sentí que yo ya había abarcado todo lo que había en Salta. Había actuado en Canal 11, en el teatro de la ciudad y es como que mi cuerpo y mi mente necesitaban más. Me fui a Buenos Aires, hice la carrera de Actor y Director en Artes Escénicas y luego de que mi papá enfermara el año pasado volví y decidí quedarme porque surgió esto de “Anahí” que cuando la primera vez leí la obra me dije, soy Anahí…

¿Tuviste que hacer un casting para quedar como actriz protagónica?

Natalia Martínez:

El grupo en el que yo estoy, es en el que me forme, entonces la directora de la obra Marisa Ruiz que ya me conocía me lo propuso antes de hacer algún casting. Como yo tardé en responder finalmente eligieron a otra actriz. Hoy, bueno, ambas encaramos el personaje, nada más que en distintas funciones. A mi particularmente me encanta el personaje porque tiene muchos cambios, en un momento está feliz y después llora, me permite mostrarme artísticamente.

Trabajaste mucho en teatro, ahora, ¿hiciste participaciones en comerciales o en televisión?

Natalia Martínez:

Lo que me propusieron mucho en Buenos Aires fueron fotos, para marcas de ropa y me gusta eso, sobre todo la cámara. La foto habla, y no creo que haya límites en cuanto a mostrarme; no tengo drama de hacer un desnudo si me sirve y veo las condiciones. A mí, si me favorece, lo hago.

¿Harías teatro de revista?

Natalia Martínez:

No se, mi sueño siempre fue ir a México y hacer una novela (risas). Lo cierto es que siempre busco las oportunidades. cuando tengo ganas de hacer algo no lo pienso, intento hacerlo, aprovecho ahora que no tengo muchas responsabilidades y es lo que recomiendo a todos los jóvenes que quieran vivir de esto. Yo me fuí y volví, siempre mi corazón estará en Salta. Ha cambiado mucho el ambiente en la ciudad, creció, todavía creo que a la gente le falta mostrarse y soltarse, pero vamos bien y estamos creciendo. Se podría decir que acá todos son más conservadores, ellos, yo no lo soy.

Natalia no tiene miedo a experimentar, aquí les dejamos un video de Motor Show en el que participó.

NÉSTOR SÁNCHEZ

2008-07-07T08:01:00.000-07:00

Uno de los temas más difíciles para comentar en televisión sin duda es la economía, porque no hay nada más abstracto que los números; saber interpretarlos y decirlo para que el público lo entienda y para que no le caiga mal es un verdadero reto, especialmente con los problemas de la actualidad.
Nos contactamos con un especialista en el tema: Néstor Sánchez. El es columnista de economía en “El mundo en las noticias” y conductor del programa “En otras palabras”

Te hemos visto comentar las noticias económicas tan difíciles en cuatro minuto como máximo ¿Cómo hacés para resumirlas en ese tiempo?

Néstor Sánchez:

- No sé (ríe). Yo creo que tuvo mucho que ver con los años en realidad. Nosotros empezamos a hacer esto allá por el año 1982 en un programa que tenía que ver con el agro, con la actividad agropecuaria; y siempre el desafío en televisión es tratar de brindar la mayor cantidad de información en el menor tiempo posible sin perder contenido. Me parece que es una de esas cosas que te viene naturalmente. A mi me sirvió mucho cuando estudiaba en la universidad el pensamiento estructuralista, una corriente de pensamiento que fue muy importante en el campo educativo, y el estructuralismo lo que plantea así sintéticamente, como concepto general, es que no solo son valorables los términos sino las relaciones que existen entre ellos, es decir que, partiendo de esa premisa uno puede tomar cuatro, cinco, seis conceptos esenciales e ir interrelacionándolos, jugar con eso, y queda mucho en la gente; así que me parece que por ahí viene un poco la mano. Es una cosa que además me sale bastante natural, no me exige un esfuerzo intelectual muy grande.

¿Qué es lo que escribís en la pequeña hojita durante el programa?

Néstor Sánchez:

- Ah no… (Sorprendiéndose). Generalmente no trabajo con entrevistas acordadas, estoy saliendo al aire y no tengo ni idea de lo que voy a hablar, es decir que juego mucho con la espontaneidad y lo que escribo son las cosas que se me van ocurriendo en términos de repregunta. Cuando alguien me está contestando algo y yo detecto que hay una contradicción o hay una cosa que está fuera de lugar, la anoto para no desordenarme mentalmente, pero más o menos esos son los esquemas… Yo normalmente nunca sé a donde irá a terminar una entrevista, por ahí hay entrevistas que las he pensado mucho y me salieron un desastre y hay otras entrevistas que fui mas suelto, y son las mejores.

¿Es difícil hablar de economía?

Néstor Sánchez:

- Vos sabes que no… primero que yo no soy economista, soy periodista; ese ya es un dato importante, es decir que yo no adhiero a ninguna escuela de pensamiento económico. Los economistas usualmente adhieren a escuelas de pensamiento económico y pierden de vista la realidad, y la realidad es mucho más compleja que un concepto de una idea. Y yo creo que la economía en realidad son conductas y al contrario de muchos que piensan que son números, en realidad son conductas, los números son instrumentos que te van a indicar como pueden estar las variables económicas. Pero fundamentalmente hay que considerarla a la economía desde el campo de las ciencias sociales, si lo ves así entendés un montón de cosas.

¿Cómo te está yendo en el programa “En otras palabras”?

Néstor Sánchez:

- Muy bien, muy bien. Por suerte es un programa que ya tiene seis años consecutivos, un programa que se instaló muy bien, es cierto que el soporte de Canal 11 te da una entrada muy grande no solo aquí en Salta capital sino en toda la provincia, porque se retransmite en toda la provincia gracias al satélite. Pero se ha instalado realmente de manera muy, muy importante; y hoy en día creo que tiene una incidencia muy grande en el pensamiento colectivo y eso te hace sentir muy, muy bien.

Durante las elecciones del año pasado debatieron en tu programa todos los candidatos a la gobernación de Salta, es un trabajo bastante difícil, digamos que tenés una producción de lujo…

Néstor Sánchez:

- Si, si, el hecho de tener buena audiencia te facilita mucho. Vos sabes que cuando saben eso en realidad muchas veces te buscan ellos, lo cual se facilita mucho la producción. Yo lo vivo porque normalmente cuando uno estuvo en el cable, yo ya tengo muchos años de televisión, pero cuando uno está en el cable o en la radio a veces se te dificulta mucho más, siempre hay excusas; cuando el programa se ve eso se facilita mucho.

¿Cómo ves a los medios?

Néstor Sánchez:

- Y yo creo que se esta trabajando con un marco importante de libertad. El otro día estábamos dando una clase en la universidad sobre el tema de los medios públicos, estábamos compartiéndola con Gustavo Iovino, un amigo de años; y yo personalmente muy pocas veces he sufrido, el año pasado lo sufrí una presión por parte del gobierno de ese momento para que no demos a conocer una encuesta que daba por ganador a Urtubey, pero más allá de eso nunca he encontrado mayor problema. Yo creo que hay dos o tres cositas, primero que estamos frente a un fenómeno preocupante que es la extrema dependencia informativa de los medios de lo que es Capital Federal, eso me preocupa mucho porque se traspolan las problemáticas, es decir, hoy en Salta hay problemas de seguridad pero no son de la envergadura de los problemas de seguridad que tiene Capital Federal y en Buenos Aires. Entonces vas a encontrar que es una preocupación muy marcada sobre el tema seguridad cuando en realidad no tendría que serlo tanto; en cuanto a la posibilidad de que aparezca otra señal de aire me parece extremadamente positivo, lo que pasa es que no se si económicamente Salta puede absorber otro canal de aire, me parece que ese es un problema bastante importante que tiene que ver con lo económico. La diversidad y la posibilidad de reordenar es una mora muy grande que tiene la democracia, desde el ’83 hasta la fecha no ha sido capaz de ordenar el espectro radioeléctrico y lamentablemente eso atenta contra todos nosotros. Al final todos tenemos una radio chiquita con la cual estamos tratando de subsistir y darnos vuelta, cuando en realidad podríamos tener cuarenta emisoras importantes y tener más posibilidad de laburo. En televisión me parece lo mismo, me parece que una de las cosas que va mejorar la calidad televisiva, en cuanto y en tanto haya una mayor competencia, que haya que pelearse por la audiencia y no por la pauta.

MIRIAM REBECA DÍAZ

2008-07-07T07:49:00.000-07:00

TEATRO SALTEÑO

Sin duda hay una gran iniciativa por traer obras del teatro nacional e internacional. La provincia ha invertido mucho en auspiciar distintas propuestas y, con la inauguración del Teatro Provincial de Salta pareciera que este es un año muy importante para la expresión más antigua de la historia humana.

MIRIAM REBECA DÍAZ

Miriam es profesora de Psicología en la Universidad Católica de Salta y profesora de teatro. Actualmente esta dictando un curso en el Ático de Galerías el Palacio. Ella nos comentará, desde su punto de vista, acerca de la situación actual del teatro salteño.

1. ¿Mejoró el teatro como aparenta?

Miriam Rebeca Díaz:

No es tan así, fijate que el teatro Alberdi ahora es una tienda de ropas y este era el último espacio público que nos quedaba. Lo serio es que por ahí hay grupos independientes que se presentan en cocheras y también fueron cerrados; los únicos espacios que hay son los espacios oficiales y alguna iniciativa privada como el teatro del Huerto y la Fundación Güemes, que es el teatro que nos queda a los grupos independientes, porque ahí podemos trabajar a un porcentaje razonable y si estamos inscriptos en INT (Instituto Nacional de Teatro) podemos ir a un porcentaje. A las otras salas hay que alquilarlas y son precios imposibles.
Si hay una inversión en traer espectáculos de otros lugares que pueden ser más o menos buenos, ninguno de nosotros cuestiona eso, pero si hay una demanda de los actores locales por un lugar, la gente no tiene un espacio; por ejemplo los que estamos dando talleres en este momento en forma privada los estamos dando en lugares que alquilamos por lo tanto los chicos nos pagan una cuota para que nosotros podamos alquilar ese lugar, lo hacemos más por trabajar en esto que por signifique un medio de vida específicamente. Después los talleres que da la Secretaría de Cultura que los da dentro de su espacio con gente que trabaja ahí en “Cultura” que imagino reciben un sueldo; pero no es que esta Secretaría de Cultura se preocupe por generar espacios para los artistas locales. El artista local puede ir y alquilar la sala como también puede hacerlo cualquier persona de país, ahora no podemos competir con las producciones de Buenos Aires.
En cuanto a mi trabajo, yo empecé a hacer teatro hace más de veintitrés años y empecé en un taller, en donde dictaba José Luís Valenzuela, un maestro que se fue ya hace un tiempo, y de ahí no deje nunca más. Tengo un grupo desde hace diez años generado por mi y ahora doy estos talleres con el objetivo de que aparezcan nuevas generaciones y que hagan algo mucho más innovador y que realmente despabile.

2. ¿Cuando empezó el curso?

Miriam Rebeca Díaz:

Lo empezamos en Marzo, es un curso de cuatro meses en donde hacemos trabajos de laboratorio para generar experiencias creativas. No estamos muy preocupados en montar una obra sino que la gente pueda encontrar herramientas para construir imágenes o momentos propios de la creación y no de la repetición. No estamos preocupados en una obra porque justamente la obra es como que te paraliza, vos tenés un texto y empezás a hacer como un prototipo para hacer dramaturgia con vestuario que es falta, ellos van a aprender una serie de ejercicios que son de laboratorio porque nos encerramos en un lugar a experimentar confiando en nuestra capacidad física y mental; y experimentamos dispuestos a una metamorfosis. Hacemos ese pacto entre las personas que hacen el taller, es por eso que debe ser de un cupo limitado porque no es algo que se pueda trabajar con más de quince personas por ejemplo. A partir de allí van a poder transformar su cuerpo, su voz y van a poder crear cosas que no imaginaban que se podía, son técnicas muy precisas.

3. ¿Y estas personas como respondieron a esta propuesta diferente?

Miriam Rebeca Díaz:

Tengo alumnos que van desde los catorce, no estaba previsto pero se trata de alguien que esta muy bien, hasta los treinta y siete. De esas personas, tres son del ambiente y las otras nada que ver, y están todos muy enganchados y arrojando productos que son alucinantes. La técnica lo que te da es una posibilidad de liberación; de pronto tenés otra voz, y otro físico, podes crear otra imagen, es alucinatorio y ese es el teatro que a mi me interesa. Mi idea es que esto les sirva para distintas cosas, no solo para el teatro.
Nosotros vamos a hacer una muestra que viene a legitimar este trabajo, la muestra de un proceso. No se cuando será, porque al iniciar el curso no pienso en los tiempos; permanentemente habitamos el caos, y allí aparece esa calidad artística. Para mi un teatro con reglas no es teatro.

4. ¿hiciste otro tipo de talleres o es el primero que brindas?

Miriam Rebeca Díaz:

Acá en salta si es el primero. En realidad yo empecé a recorrer este camino con directores de aquí, luego me contacte con gente de Buenos Aires y me trasladé para seguir aprendiendo y, lo cierto es que lo más suculento lo viví con los grupos de allá. Y he trabajado un tiempo allá porque aquí era mucho más difícil.

5. ¿Cuáles te parecen los obstáculos más grandes para los pequeños grupos teatrales?

Miriam Rebeca Díaz:

En realidad la ciudad de Salta, como la mayoría de las provincias del interior, no acompaña el proceso teatral porque su cultura no se lo permite. Digamos, ¿por qué el teatro alternativo funciona en las grandes capitales? Porque se desarrolla una cultura alternativa de distintas cosas que lo facilita. Aquí esa opción no existe. Sí encontramos personas que solitariamente hace cosas, pero no tiene una fuerza para acompañar eso. Entonces acá funciona bien otro tipo de trabajo, cierto público puede acompañar la orquesta, el ballet, no es una cosa grande, los grupos pequeños trabajan en el aislamiento. Y además, cómo se supone que gente que hace un trabajo casi artesanal, yo por lo menos lo hago, me gusta hacerlo y no trabajaría para la provincia en caso de que se diera, logre pagar un alquiler de sala que cuesta casi mil pesos la noche, es imposible. Ahora, esto en algún punto nos favorece porque los grupos que han generado movimientos artísticos fueron los que estuvieron excluidos del sistema, aprovecharon esa exclusión y mostraron su trabajo con el fin de hacer historia; no buscaron la fama, el éxito o entrar en ese circuito. Es decir, también es una voluntad de estar al margen, porque así sos libre de abordar las temáticas que quieras y no las que te digan.

6. De estos pequeños grupos, los que llegan a hacer presentaciones en Casa de la Cultura, teatro del Huerto o en el Teatro de la Fundación, ¿te parece que siguen algún tipo de lineamiento en cuanto a las temáticas?

Miriam Rebeca Díaz:

Lo que se ve frecuentemente son elencos, es decir gente que se reúne bajo la supervisión de algún director y trabajan para una obra. Después de una cantidad de presentaciones generalmente el grupo se dispersa; se hace lo que se llama teatro de texto. Nosotros trabajamos con otro método que es un método de laboratorio físico, trabajamos a partir del cuerpo y de ahí van a salir los textos como un elemento más de todos los que componen el teatro. Es un trabajo que de elaboración permanente. Si a mi me dan un texto para ponerlo en escena no me queda mucho margen para trabajar, solo seleccionar actores, vestuario y nada más.
Ahora, respecto del tema es más personal indagar sobre qué quiere hablar uno. Mi última obra, por ejemplo, trató del suicidio y todos me decían, cómo vas a tocar un tema tan denso… y lo cierto es que acá se mataron más de ochenta pibes en un año. Yo la escribí por eso, tengo que hablar de lo que ocurrió, fue mi necesidad. En Buenos Aires lo pusimos y hubo una respuesta enorme, sobre todo de los jóvenes.
En Salta me encanta que la gente haga teatro, más allá que no compartamos las mis ideas o ideales. En general pasamos todos por lo mismo.

7. Vos como dramaturga, al momento de escribir, pensás en las posibles repercusiones, o el aporte a la sociedad…

Miriam Rebeca Díaz:

No, para mi todo esta sujeto a la experimentación; puede ser que yo esté seis meses dando vueltas con algo y que después ya no quiera hacerlo más. Es decir, no tengo ningún temor de perderlo todo. Vivo experimentando desde mi experiencia diaria. El otro día, a las dos de la mañana, a mi vecino que es músico se le ocurrió ensayar con sus amigos, y en el hall había un lío porque iban a llamar a la policía. Entonces, antes de sumarme a los denunciantes agarré unas imágenes que tenía y las trabajé siguiendo la entrada de tal o cual instrumento. Ese caminar irregular me arrojó el dato de un personaje que estoy construyendo y no sé si va a quedar, pero en ese momento me sirvió mucho más que sumarme al los que se quejaban por el ruido.
La situación con el arte en las provincias es extrema si no estas con el oficialismo, sin embargo se vive, se crea. No quiero decir que los que están en la sinfónica o en el ballet provincial no sean profesionales, sino que somos otro grupo de gente los que vivenciamos al arte desde nuestra óptica.

8. Nos comentaste que si tuvieras la oportunidad de trabajar para el Estado no lo harías, entonces, ¿tenés alguna preferencia en cuanto a ideología política?

Miriam Rebeca Díaz:

La política tiene un modo de trabajar en el que el arte molesta, sobre todo el arte del teatro, porque nace desde que la política existe. Hagas la obra que hagas siempre será critico de los modelos oficiales. Hay obras que son pasatistas pero son las de índole comercial; ahora, el teatro artístico siempre habla de las cosas que no funcionan, de los pobres, etc. Si creo que una política inteligente es aquella que les da a todos un lugar, porque de esa manera alojaría a todos a su favor, pero el lugar que se les puede dar a los actores independientes es pequeño, porque además ellos no tienen la aspiración de los grandes grupos teatral. Entonces, si en algún momento algún conjunto under conquistó un lugar, el Estado lo cierra o dificulta que siga existiendo. Mucho menos tenés la posibilidad de alquilar una sala privada porque no se dispone del aparato publicitario que lo facilite; mucha gente no llega a enterarse de las presentaciones y si lo hace no tiene la posibilidad de asistir en una cuarta o séptima función porque no existe la continuidad. Como mucho tenés la libertad de pegar afiches.

9. También dispones de dos espacios virtuales, ¿Qué podemos hallar en tus blogs?

Miriam Rebeca Díaz:

El blogs de “Odisea en el Valle”, nace como una especie de bitácora en la que cuento mis experiencias respecto al teatro. No hice nada para difundirlo y esta colgado a la Web para que lo encuentre quien busca cualquier cosa. Otro blog que ya tiene mucho más tiempo, es uno donde trabajo cierta idea de literatura erótica, muy metaforizada. Allí coloco imágenes de pintores o fotógrafos que me interesan que se difundan; a este espacio si lo trabajé para contactarme con escritores. Recordemos que el blog tiene esa posibilidad, la de contactarte con gente con tus mismas inquietudes artísticas para concretar algún trabajo. De hecho tuve la posibilidad de encontrarme con un músico de San Sebastián (España) que nos hizo la banda sonora de la ultima obra nuestra; nosotros filmábamos, le mandábamos el material y el elaboró la música.
Con esto podes concluir en lo llenos que están los participes de estos espacios porque publican sus trabajos con intención de que sean vistos pero sin esperar demasiado de ello. Lo hacen como quien tira una botella al mar y es verdaderamente bello.

"Que continue destacándose el programa"

Miriam Díaz

Si querés comunicarte con Mirian hacelo:

Vía mail: miriamrebecca@hotmail.com

vinculo a esta entrada; critica del taller realizado http://www.salta21.com/spip.php?article884

LA FAMIGLIA...

2008-07-01T11:55:00.000-07:00

... presenta “Vino una Noche”.

Contános Pina de qué se trata la obra…

- Esta obra es una comedia de Eduardo Robner; se trata de la vuelta alguien a la vida de Emanuel para cambiarle toda su existencia. Una persona que el no esperaba reaparece y por unos días no lo deja seguir adelante.

¿Cómo fue la producción de la obra, quiénes participan?

- Es una obra que elegí hace mucho tiempo y me encanto desde que la adquirí. El argumento es divertido, emocionante y tiene ciertos momentos de emoción, podes reír y llorar también. Decidí ponerla en escena, lo converse con mi gente, un grupo de doce personas y bueno, estuvimos de acuerdo y comenzamos a trabajar en ello.

¿Hace cuánto que estás trabajando en esta obra?

- Hace bastante, porque somos toda gente que trabaja en otra actividad, porque obviamente no podemos vivir del teatro. Ensayamos una o dos veces por semana en las noches.

Comentanos ¿quiénes participan en esta obra, cómo se conocieron?

- Una de las actrices es mi hija que trabaja desde hace años conmigo, otros con compañeros de ella que son actores y por último amistades del ambiente. Creemos que formamos una gran familia por lo que llamamos al grupo “La Famiglia” y merece llevar ese titulo.

¿Presentaron alguna otra obra o es la primera vez que están en escena?

- Ahora estamos presentando esta obra, pero siempre hacemos otras cosas. Yo hace tres años, puse en escena una obra de mi autoría que se llamaba “La Familia Constitución” con gran éxito en la ciudad, en Jujuy, Sgo. del Estero y Tucumán. Te cuento que mi me gusta que la gente se ría, porque bastantes problemas tienen en lo cotidiano. Y desde grande empecé, no trabaje desde chica en el teatro. Soy italiana, siciliana para ser mas precisa y viste como son los de mi tierra, celosos de su familia y más de sus mujeres. Obviamente ahora las costumbres cambiaron pero en mi época, en los años sesenta no era así, y cuando yo estudiaba teatro había mucho recelo aunque mis hermanos me apoyaron siempre, por eso lo pospuso hasta ser mayor.

¿Hubo algo que te disparó a hacer comedia?

- Y, me parece que es el hecho de que soy una persona que gusta de divertirse. Los chicos del grupo me dicen que la chispa que tengo es lo que me caracteriza. Tal vez en algún momento haga drama, por ahora, solo comedia.

¿Pensás llevar esta obra a otras ciudades?

- Si, me encantaría. Todo dependerá del tiempo de cada uno, necesitamos coordinar por quienes trabajan y estudian. Quizás un fin de semana largo. Con la otra obra pudimos viajar gracias a un acuerdo común tanto entre nosotros como con quienes nos contrataron.

Para terminar, ¿qué encontraremos en “Vino una Noche”?

- Risas, y mucha emoción. En cada acto los diálogos y situaciones les permitirán ahondar en estas emociones.

LA CRÍTICA

Cuando uno asiste a una comedia se predispone a pasar un buen momento, a reír hasta de lo más absurdo, a ser cómplice de una situación que le es ajena. El grupo de teatro “La Famiglia” propuso la obra “Vino una noche” presentándola al público el sábado 24 de Mayo y logrando un ingreso considerado de espectadores que van desde amigos hasta simples, y no tan simples, curiosos. La obra plantea una alocada situación que, con paso del tiempo, no lo parece tanto; un joven que conversa con su madre muerta en el cementerio decide contarle que va a casarse, tal noticia levanta a la difunta señora tan solo para ver si su nuera cumple con las reglas de las costumbres judías. Progresivamente la historia se va complicando y las situaciones se vuelven más cómicas.
Las risas y los aplausos no se hicieron esperar, pero sin embargo, debemos decir que hubo muchos silencios y pausas que no eran necesarios. Se debe tener mucho cuidado con esto ya que el ritmo del género comedia es rápido, busca la reacción espontánea y la sorpresa, para ello se debe evitar darle tiempo al espectador de meditar la situación.
Que un muerto resucite en una comedia puede ser una situación muy divertida, especialmente si se pueden utilizar inteligentemente frases cotidianas como: “che tampoco es para tanto, nadie se murió” o “… ¿que problema tenés, hay un muerto?”, etc. Al ser mencionadas les aseguro que la sala estalló en risa, pero estos clímax de algarabía fueron pocos y distantes.
Si bien hubo errores fueron pocos, por ejemplo perder por segundos la línea del parlamento, claro que, si se nota puede poner incomodo al público y luego es difícil remontar la obra. En este tipo de presentación nadie quiere que los asistentes estén preocupados, al contrario, el objetivo es lograr un ambiente tranquilo y familiar.
Como en toda obra debemos destacar a algunos actores. La madre difunta, Fanny, interpretada por Charo Alvarado encaminó su personaje hacía la caracterización exacta, el acento judío característico fue muy bien logrado, como así también lo hizo su compañera de tumba, Choly, encarnada por Guadalupe Villa Lavilla. Resaltamos la expresión, la claridad y proyección de la voz de Facundo Bejarano que personificaba al difunto novio de ultratumba que enamora a Fanny.
Es de apreciar la interpretación de Fernando Navarro que dio vida al cadavérico Sargento. Su parlamento en versos resultó fluido y correcto, sin exageración, puedo decir que fue justamente aplaudido por los presentes. Pero quien llenó el proscenio de frescura, simpatía y naturalidad fue Romina León Salim que personificó a Julia, la amiga de Manuel y compañera del grupo musical, su personaje fue completo y mostró la soltura que se debe tener en una comedia. Talento que esperamos siga ejerciendo.
La obra es muy buena y la naturalidad, creemos, se dará con práctica, carisma y ganas de seguir trabajando duro. En buena hora decidieron mostrarse y mostrarnos que se puede hacer buen teatro en Salta.

Luego de la presentación Pina y el elenco salieron a despedir a los espectadores. Nos reconoció y tuvimos la oporunidad de sacarnos una foto con ella.

TEDDY KRUEGUER

2008-07-01T11:02:00.000-07:00

Hace unos meses presenciamos un gran concierto que tuvo como estrella principal a Calle 13 y hubo mucha movida por este show; una de las bandas invitadas de Salta fue Teddy Krueguer por lo que tenemos a Facundo, su guitarrista, para que nos comente acerca de ellos.

Contános cómo empezó la banda…

- Bueno principalmente Teddy Krueguer es una juntada de amigos. Empezó así, varios amigos teníamos bandas por aparte (Alquimia, La Renegona) y una vez que nos cansamos solo queríamos juntarnos y divertirnos. Nos sacamos las ganas de hacer primero hard rock estilo Led Zepellin y de golpe en un ensayo salió un tema, en otro ensayo salió otro y más o menos en diciembre teníamos seis o siete por lo que dijimos, bueno, estos temas están buenos, por qué no los grabamos. Eso fue finalizando dos mil siete, el grupo se inicio más o menos en noviembre del mismo año. Y paso todo muy rápido, para grabar los temas hablamos con gente del estudio Del Cerro, con Limón Figueroa que es el ingeniero y amigo mío, nos dijo vengan, lo grabamos, todo bien; allí grabamos cuatro temas que tenemos en LP y son los temas que están circulando por Salta .

¿Quiénes son los miembros de este grupo?

- Los miembros del grupo son Emiliano Livelli (canta y toca el bajo), Tote Molina (baterias), Gaston Oliver (teclados y programación) y yo, Facundo Urtazun en guitarra.

En el show ví la incorporación de chicas también, en el coro están ellas…

- Si, ellas eran Sole Toby y Flopy Paul; y paul es la chica que nos dio su voz para las grabaciones.

¿Cómo definirías vos al grupo?

- Mirá, nosotros somos un grupo de pop, esa es la definición, pop-rock. El hecho de mezclar las guitarras con teclados y ambientes electrónicos por así decirlo, eso es pop.

Ahí esta llegando otro miembro de la banda…

- ahí está llegando Gastón, y bueno, para empezar la banda creo que todos estábamos esperando juntarnos con la gente adecuada para poder hacer esto y bueno, los temas están, a la gente les gusta, a nosotros nos gustan, que es lo principal, nos hacen sentir bien.

¿Quiénes escriben las letras y quiénes adecuan la música?

- (Facundo) y, nosotros hacemos un trabajo en equipo, alguien trae una idea o una estructura o un ambiente que quiere…
- (Gastón) claro, lo que yo creo es que Teddy Krueguer necesita hacer un producto popular, o más masivo, por lo que considero que hacemos pop, necesitamos buscar eso, algunas sensaciones o patrones que nos den una estructura . Y asi, ensayamos, todos los dias…

¿Las letras tratan algún tema en particular?

- El consumismo, la vida del consumismo del hoy por hoy, del amor pero encarado desde la posmodernidad, fugaz, de boliche, de música, de amor adolescente.

¿Cómo fue la experiencia de estar de teloneros de CALLE 13 y de Emmanuel Houvellieur?

- Fue buenísimo, una experiencia en la que al subimos al escenario con ciertas dudas, pero que después desaparecieron totalmente. Dijimos que podemos vivir de esto y salir a tocar, viajar y seguir.

¿Realizaron alguna otra presentación en el interior de la provincia? ¿Cómo se están manejando comercialmente?

- No, no hicimos otras presentaciones. Por ahora estamos preocupados en hacer un producto mucho mejor en cuanto a cantidad y calidad. Trabajamos en los sonidos y nos ocupamos en eso. Para empezar a laburar con temas propios necesitamos varios, unos treinta más o menos que podamos elegir para los recitales y para el disco que queremos hacer cuanto antes.

¿Y antes de octubre del año pasado que hacían, a qué se dedicaban?

- ya estábamos con el proyecto este, nada más que no lo hacíamos con profesionalidad, hoy buscamos eso. Queremos que la gente vea a Teddy Krueguer y diga, esto es una banda profesional. Deseamos preparar un espectáculo audiovisual, completo, como los recitales profesionales. Tenemos gente trabajando con nosotros que nos tiene fe, incluso más de la que nosotros nos teníamos y quieren ayudarnos a cumplir con este objetivo. Ayer hicimos una sesión de fotos con un amigo nuestro y quedaron muy buenas. Y otro apoyo muy grande es el de los medios, como ser ustedes, que nos llamaron para charlar y aquí estamos.

Tienen también un “Myspace” en donde dejan registradas sus presentaciones y fotos…

- Así es, lo inauguramos el 23 de enero pasado y hasta hoy tenemos unas cuatro mil visitas, de veinte a cuarenta por día. Y nos preguntamos, de dónde salen. Esto nos supera. Es gente que de una u otra forma se entera del sitio y lo pasan de boca en boca o vía mail.

¿Y que proyectos tienen para el futuro, aparte del disco?

- No vamos a tocar mucho, Teddy Krueguer va a tocar una o dos veces por mes, haremos recitales específicos y lo que ganamos en uno lo invertimos en el siguiente. No queremos vivir de la banda, queremos vivir para la banda. Ensayamos todos los días desde las dos de la tarde hasta las siete, como para que veas el empeño que ponemos.

Por ultimo, si por ejemplo viniera una banda de reconocimiento nacional y les dijera, “chicos, queremos que vengan con nosotros”, quién les gustaría que fuera…

- Los Babasónicos, sin duda. Aunque si viniera cualquiera, nos iríamos (risas). Nosotros creemos que el primer paso para desear algo nacional es creer que lo merecemos y hoy más que nunca estamos convencidos de eso. Una vez que consigamos llegar podremos hablar de suerte, mientras tanto es un trabajo duro y apasionante.

"Teddy Krueguer le agradece a Destacados por la mejor vibra del cosmos. P/D: Sí, del cosmos..."

Para que disfrutes de más fotos de TEDDY KRUEGUER...

Tambien podés entrar a su Myspace, http://www.myspace.com/teddykrueguer, escuchar sus canciones y dejar comentarios.

Contactos:

celular:

0387 - 156 841 365

e-mail:

teddykrueguer@gmail.com

facundo996@hotmail.com

MARIANA CAYÓN

2008-06-15T17:10:00.000-07:00

Mariana es una gran interprete de quena, paso por el progrma días antes del estreno de su nuevo disco "Armando fiesta" y nos contó sobre su vida y la música.

1. ¿Cómo empezaste con la música?

Mariana Cayón:

- Empecé hace mucho, hace 18 años, cuando tenía 10, desde muy chica y con toda una familia muy ligada al folclore como, creo, todas las familias salteñas que tienen esa particularidad distinta en todo el país, a la guitarreada, a atender la sobremesa y a que siempre se haga algo de música de nuestro folclore. Con toda una familia jujeña que me llevó a viajar mucho a Jujuy. Una vez, de casualidad, compramos una quena para que mi papá aprenda a tocar, esa era la intención, y terminé tocando yo porque nunca pudo sacarle sonido y estaba a punto de romperla, y la rescate de sus manos; y me atrapó, realmente es un instrumento que me enamoró porque es tan sencillo, tan simple y tan mágico porque tiene tanta historia y tantos misterios que nunca más pude dejar de tocar la quena.

2. ¿Por qué tanta diversidad? ¿Qué es lo que te interesa de hacer tantos tipos de ritmos con los instrumentos regionales?

Mariana Cayón:

- Yo tengo un concepto de la música muy especial, que muchos lo comparten, que es el único idioma universal que rompe con todas las fronteras que puedan existir: sociales, raciales, políticas, idiomáticas, culturales, etc., la música tiene esa particularidad, de borrar esas fronteras y de hermanar. Entonces ¿Por qué encasillar a los instrumentos en las regiones de las que corresponden? No critico a los que tocan la quena porque viven en una región andina, los respeto absolutamente, pero entonces nunca podrías tocar una chacarera con guitarra porque la guitarra es española; me parece que la música al ser tan mágica de borrar fronteras, no me tendría que limitar a hacer temas que pertenezcan a una sola región, ese es un poco el desafío y mi estilo lo que yo mantengo como mi sello personal; tratar de hacer con un instrumento que es solo andino toda la música que se me cruce en el camino, todo lo que se te ocurra escuchar en una quena, eso me gusta a mi.

3. ¿Cuál es el ritmo que más te gusta?

Mariana Cayón:

- Me gustan todos. Me gusta mucho la música centroamericana, me encanta lo que hay dentro del folclore centroamericano. Yo sé que es un instrumento folclórico, autóctono, y trato de respetar las raíces de cada tema siempre dentro de lo que es el género folclórico, por eso sí hago balsees peruanos, bahiones, etc., todo ese tipo de bailes centroamericanos porque forma parte del folclore de cada país. Me gusta mucho la música centroamericana pero también me gusta mucho la música ciudadana.

4. ¿Cómo llegaste a conocer los ritmos de estos países? ¿Escuchando, tuviste la oportunidad de estudiar, viajar?

Mariana Cayón:

- Viaje ya de manera profesional, viaje a México, a Paraguay, Uruguay, Bolivia; pero estos ritmos los conocí simplemente por curiosidad. Creo que cuando vas grabando un disco, grabando un repertorio, son muchas las personas que influyen en ese repertorio de manera directa o indirecta, por ejemplo, hay alguien que escucho un tema que cree que puede quedar, te dice que le encanta y te lo pasa; y puede que a mi me guste y que yo vea que es adaptable para este instrumento y lo termine sacando; todos opinamos. A medida que vamos grabando el repertorio me ha pasado que las personas me digan “¿no has probado tocara tal tema?”, no le digo y averiguamos, si me gusta lo hacemos. Es fundamental que te guste primero a vos para luego poder transmitir ese gusto por el tema.

5. Si bien realizaste muchas presentaciones en Cosquín, en el Festival Baradero, en el Luna Park también, fuiste a Paraguay, Bolivia, México; también llegaste a Suiza en el 2001 ¿Cómo fue la recepción del público en los países extranjeros?

Mariana Cayón:

- Sinceramente nunca he tenido una mala recepción, siempre ha sido buena, porque la propuesta nuestra es bastante original si se quiere y tiene dos características que llaman mucho la atención de entrada. Primero, que la mujer sea la que ejecuta el instrumento, después que este instrumento que tiene a ser un instrumento de acompañamiento en el grupo, en este caso es el instrumento principal, eso llama muchísimo la atención. Y en todos estos lugares siempre hemos tenido una muy buena recepción, a la gente le agrada muchísimo les llama la atención; uno de los lugares donde para mi se nos presento un desafió muy grande fue México tiene una cultura prehispánica mucho mas fuerte que la nuestra, mucho más arraigada, con presencia mucho más constante de toda la cultura prehispánica; en las calles, en las casas, en todas partes; y la quena, obviamente, es un instrumento muy popular pero lo que nosotros llevamos es absolutamente distinto y me sorprendió muchísimo dentro de lo distinto que nosotros llevábamos, un tema que es clásico en la quena que es el “cóndor pasa” sea uno de los temas que más ha llamado la atención.

6. ¿Cuáles son las figuras con las que creciste y admiras de la música?

Mariana Cayón:

- Bueno yo mi inicié en la escuela de música de Cafayate, ahí empecé a aprender a tocar este instrumento y yo creo que como todo en la vida para mí mi ídolo es mi profesor; yo no podía creer lo que el hacia con la quena, soplaba con tanta facilidad y se fluía tanto el sonido que era algo que a mi me costaba muchísimo como nos pasa a todos en un principio con la quena y yo quería tocar como mi profesor. Y cuando yo lograba sacar un tema para mí era todo un logro y luego cuando fui caminando este camino encontré a muchos intérpretes de la quena: a Domingo Ríos, a William Ramos, a Ramón Olarte, a un chileno que se llama Marincho, a los Kjarkas; a medida que yo iba caminando iba tratando de sacar cosas de las que ellos hacían porque quería tocar así. Yo creo que ellos fueron mis referentes más próximos y después me di cuenta de que ese no era el qui de la cuestión, realmente el objetivo era tratar de sacar un sonido que sea mío, que cuando se escuche mi quena sepan que es mi quena y no se confunda con otra, que en realidad tenía que buscar la originalidad en lo que hacía en la propuesta que yo hacía. Bueno luego de ir buscando encontré el camino y se tengo que hablar de referentes son ellos, a los que nombre.

7. Desde los noventa hasta estos años se produce todo un cambio en el folclore, está el folclore clásico de los grupos y solistas de los años ’30, ’40 y ’50, hasta los ’90, y luego vienen grupos como los Nocheros, Soledad Pastoruti, Los Guayras, que son más fusión, utilizan instrumentos eléctricos; y la personas dicen que si hay un instrumento eléctrico ya no es folclore. Según vos ¿Cómo debería ver la gente este dilema?

Mariana Cayón:

- Todo va evolucionando. Si concebimos desde lo más sencillo, desde una casa, un hogar donde antes se compartía un juego de cartas y hoy los chicos están con la computadora, todo va evolucionando y la música no puede ser ajena a eso, es lógico que todos tratemos de poner cosas nuevas pero hay una base, una raíz fundamental que no se puede modificar. Yo también tengo un bajo eléctrico en mi banda y también suena una batería; es cuestión de respetar la raíz, qué estoy tocando, quién lo compuso, en qué ocasión, a quién esta dedicada, quién fue quien creo esto; esos detalles, si eso esta presente, si quien esta tocando el tema sabe el origen de esa canción, conoce eso y respeta eso, y no lo deforma al tema a manera tal de que no se sepa lo que se está tocando me parece que está todo bien. Es decir, si toca “zamba de Lozano” Fito Páez, el “Cuchi” Leguizamón o la toco yo, siempre y cuando se respete la estructura musical de ese tema me parece que está todo bien porque a vos te va a llegar de una manera a través del “Cuchi” Leguizamón y, a otro chico a lo mejor un adolescente, le llega de otra manera a través de Fito Páez y esta cantando esa zamba. Me parece que no es muy bueno cerrarse tanto a eso ni abrirse demasiado, los extremos siempre son malos y siempre cuando se encuentra el equilibrio el equilibrio me parece que está todo bien.

8. ¿Cómo fue la elaboración de tu nuevo disco? ¿Cómo elegiste las canciones?

Mariana Cayón:

- Las canciones las elegí como te dije que elijo el repertorio para cuando se incorpora cierto tema, todos colaboramos en eso. Este disco lo armamos el año pasado con la banda, con todos mis músicos, con Daniel Ríos que nos ayudo con los arreglos musicales; una mitad la grabamos aquí en Salta y la otra en Buenos Aires, lo está distribuyendo un sello que se llama “Utopía” en todas partes. Y este disco tiene 14 temas que tiene de todo un poco, chacarera, gato, zamba, cueca, tiene dos tangos muy lindos uno de Astor Piazzola que se llama “Fuga y misterio”, y “Canaro en Paris”; y tiene dos cosas nuevas que es la incorporación de mi voz en dos temas que me estoy atreviendo muy descaradamente (risa) y algunos temas que compuse.

9. Son una muchacha joven pero ya tenés una familia

Mariana Cayón:

- Si, somos una familia grande, somos cinco con mi esposo que forma parte del grupo también y tengo tres niños.

10. ¿Cómo es tu vida de artista y como mamá?

Mariana Cayón:

- Difícil, pero llevadera. Yo en algún momento, cuando mi hijo más chico era bebe, me encontré ante del dilema de si soy buena mamá y mala música o buena música y mala mamá, entonces no sabía que hacer. Lo que hice, en eso soy muy creyente en Dios, y dije “tirame una mano para ver que hago en este camino” porque se venía el verano que es temporada alta y yo tenía mis hijos muy chicos; entonces dije este año no voy a hacer nada, nos tomemos este verano, carguemos a los chicos y nos vamos de vacaciones y nos fuimos a Mar de Plata, pero iba la guitarra y la quena por cualquier cosa (risa); y en el viaje pasamos por Santa Fe, por una localidad que se llama Casilda donde tengo una cuñada que vive ahí, pasamos a visitarla, a la mañana nos levantamos compramos el diario y decía concurso para entrar al festival y mi esposo me decía: -“dale, presentante”, y le dije : –“pero precisamente nos habíamos tomado el verano de descanso para no hacer nada”, me contestó: -“pero mira que está la quena, que tengo la guitarra; si te presentas vos me presento yo”, eso era para tentarme, bueno digo a lo mejor esta es la oportunidad para saber si este es el camino que Dios quiere que siga, si pierdo me quedo en mi casa y si gano a lo mejor tengo que seguir. Indudablemente Dios quería que siga tocando la quena porque gané esa ronda y luego gané la otra y me fui igual de vacaciones a Mar de Plata, volví luego de dos semanas porque se hacia la final, la pasé y realmente me cambió la vida. Ese año gané la revelación del festival y dije bueno, indudablemente tengo que hacerlo.

11. ¿Cuáles son los instrumentos que tocás?

Mariana Cayón:

- Bueno el principal es la quena y después toco toda la gama de sicus, zampoña, zincu, zanca, los chulis, y todo esos sicus. También toco la flauta traversa, no es mi fuerte, pero algunas cosas hago con traversa.

12. ¿Has hecho algún trabajo en quechua?

Mariana Cayón:

- No, en quechua hay algunas cosas que me gusta traducir porque algunas poesías me interesan y junto a una cartillita las voy traduciendo para ver que quieren decir. Igualmente estoy ligada directamente a esto porque todo lo que quiera averiguar de la quena está ligado sobretodo con esa región.

Les dejamos un video de Mariana interpretando "Fuga y misterio" de Astor Piazzola.

Pueden encontrar más material multimedia y muchas cosas más en la página oficial de Mariana Cayón www.marianacayón.com.ar

FUIMOS NOTICIA...

2008-06-05T06:28:00.000-07:00

El 21 de Mayo fuimos invitados a participar del Salta Blogday auspiciado por la Universidad Católica de Salta. Sin conocer de que se trataba aceptamos a razón de que este blog y los personales ha formado indudablemente parte de nuestro estilo de vida.
Lucas fue el primero y contó sobre el suyo, "Asimetría", en donde el pública pensamientos y sentimientos, experiencias y fantasias; y yo , por mi parte, hable sobre el del blog para programa "Destacados". Contar la experiencia del uso de la Web 2.0 y de los blog fue muy interesante ya que teníamos en frente a grandes representantes y apasionados del uso del blog e Internet, entre ellos representantes de Movistar, Terra, etc.
Aquí les dejo la nota de El Tribuno, y mandamos un saludo especial a nuestro entrañable amigo Pablo Juarez.

El Tribuno Digital contó sus nuevos proyectos para encarar el periodismo del futuro
Los disertantes del Salta Blog Day.

El blog, una herramienta para democratizar la sociedad

Durante el Salta Blog Day, se mencionaron los beneficios que obtienen las empresas, instituciones e internautas que emplean las web2.0

Los usuarios y consumidores pueden criticar y aportar ideas a sus empresas favoritas, los docentes disponen de un lugar donde cargar material en Internet para que sus alumnos estudien en cualquier momento y los internautas acceden a un sitio que les posibilita dejar volar su imaginación y plasmar ideas sin ningún tipo de censura. Estos son los beneficios que plantea la web 2.0.

Años atrás, Internet era un canal de comunicación en donde algunos pocos subían contenidos y otros muchos los leían. Eran tiempos de web 1.0. Hoy todos pueden ofrecer contenidos en Internet y cualquiera puede comentar o aportar información por medio de Blogs, Fotologs o chats: esa es la nueva vía que propone la web 2.0 que hoy revoluciona el mundo informático.
Sobre esos ejes se basaron las distintas disertaciones que brindaron especialistas, representantes de empresas, periodistas y bloggers durante el Salta Blog Day, que se desarrolló el 21 de mayo en la Universidad Católica de Salta.

Sebastián Parigi, del Programa Tendencias Digitales de Telefónica, manifestó que el blog -un sitio de internet personal o corporativo, que forma parte de la web 2.0 y permite publicar material de distintas temáticas a los internautas- no sólo queda relegado a especialistas que debaten sobre las nuevas tendencias en informática.

"Los blogs, comunidades virtuales y las redes sociales están siendo utilizados por empresas que apuestan a la web 2.0 o que optaron por evolucionar", afirmó Parigi.Ana Domeniconi, coordinadora Comercial en Terra Networks Argentina, expuso la experiencia de la empresa para dar más participación a los internautas.

Terra lanzó una serie de ficción exclusiva para Internet llamada "Dirigime", protagonizada por la actriz Brenda Gandini, que posibilitaba a los usuarios formar parte de la historia policial. Eligiendo el desenlace de la historia "a través de mensajes de textos, los internautas elegían una opción de una trivia y decidían el rumbo del relato", contó Domeniconi. "Fue algo parecido a Elige tu Propia Aventura".

Educación 2.0
Guillermo Lutzky (director del Campus Virtual ORT Argentina), Magdalena Colombo, de la Universidad Católica de Salta y Argentina Mónico de García, docente y especialista salteña en tecnología e informática coincidieron en que el empelo de la web 2.0 y las tecnologías de la información son necesarias para mejorar la calidad educativa, ya que los niños y adolescentes "pertenecen a la generación digital", y es una obligación de los educadores enseñar a usarlas correctamente.

"Los docentes no debemos alejarnos de esta realidad", sostuvo Argentina Mónico. Para Lutzky, "la educación 2.0 no solo se desarrolla con nuevas tecnologías sino que es importante que las instituciones diseñen blogs con distintas temáticas académicas para que los alumnos consulten".

El Tribuno Digital
El jefe editor de El Tribuno Digital de Salta Jujuy y Tucumán, Robustiano Pinedo, explicó que la web 2.0 provocó cambios en la forma de hacer periodismo. "La lapicera ya no es nuestra única herramienta. Hoy las imágenes son demasiado importantes para dejarlas de lado y también tenemos que producirlas en cualquiera de los formatos que nos permita la tecnología".

La experiencia de bloggers salteños

Lucas Romero, un estudiante de Letras, relató como consiguió propuestas laborales a través de su blog. El joven recibió llamados para escribir guiones de obras de teatro de Buenos Aires. Por su parte, Emilio Vera, dio a conocer las ventajas que tiene hacer programas de radio en Internet.
Es que el salteño llevó a cabo uno de los primeros proyectos de programas radilaes exclusivos para la red.

POUR UNE CULTURE DE LA DIVERSITÉ

2008-05-30T07:03:00.000-07:00

Los días 24, 25 y 26 de septiembre se realizará en la cuidad de Salta “Le 10e Congrés National des Professeurs de Français” (10º Congreso Nacional de profesores de Francés). Con respecto a este acontecimiento cultural y educacional, se realizó en la Casa de la Cultura la conferencia de prensa inicial del mismo. Allí se hicieron presentes docentes del Instituto de Lenguas Vivas, de la Universidad Nacional de Salta, el Secretario de Cultura de la Provincia (Sr. Gregorio Caro Figueroa) y público en general.
Desde hace dieciocho años, en diferentes ciudades del país, las alianzas francesas y entidades educativas llevaron a cabo los encuentros cada dos años. El último que se efectuó en San Luís abrió las puertas a la posibilidad de concretar la décima convocatoria en nuestra ciudad. El programa incluirá ponencias respecto del trabajo docente, el idioma francés en ciencia, tecnología, artes, etc. se espera contar no sólo con la presencia de estudiantes de profesorado, sino también, la invitación se extiende a aquellos que realizaron cursos cortos del idioma romántico.
Quienes fueron invitados en representación de la Alianza Francesa y la Embajada de Francia, Yann Lorvo (Delegado General de la Alianza Francesa de París en Argentina) y Jean Marie Lemogodeuc (Agregado de Cooperación Universitaria por la Embajada de Francia en Argentina), expresaron la importancia del evento para la concientización de un sistema plurilingüe en las escuelas; el espacio será propicio para un intercambio de experiencias pedagógicas y remarcaron que “…no se puede separar la enseñanza de lo popular; dominar otros idiomas es entrar en relación con el mundo”. Para los visitantes de Salta, ésta es hoy un crisol de culturas, centro de intercambio intelectual y artístico. “…Las relaciones políticas y diplomáticas de ambos países son muy cercanas; tanto uno como otro participan activamente en el fomento y difusión de actividades vinculadas a ciencia y educación”.
Las diferentes consultas pueden realizarse en el Instituto de lenguas Vivas (San Martin y Coronel Moldes) y en la Universidad Nacional de Salta, Facultad de Humanidades, Departamento de Lenguas (Campo Castañares).

Romero, Jorge Lucas

HUMOR

2008-05-27T11:42:00.000-07:00

JUAN JOSÉ ALEMAN

2008-05-27T11:30:00.000-07:00

Entrevistamos a un joven que esta iniciando su carrera de modelaje para que nos cuente desde su experiencia la vida que debe tener un modelo.

1. ¿Por qué decidiste ser modelo?

Juan José Aleman:

- De hecho decidí ser modelo porque desde mi adolescencia me di cuenta que siempre me gusto el modelaje y fue algo que siempre admire en cuanto al estilo de vida que tienen y la calidad de vida que llevan.

2. ¿Cuáles fueron tus primeros pasos en esta carrera?

Juan José Aleman:

- Mi primer paso hacia el modelaje fue tomar conciencia de que como modelo uno tiene que tener un cuerpo que se pueda vender; luego mi siguiente paso fue empezar a hacer gimnasia, ejercitarme en un gimnasio y empezar a conocer gente del medio, hacer un poco más de sociales con gente del medio, quienes puedan ayudarme a entrar en este tema.

3. ¿Qué tipo de gimnasia realizas?

Juan José Aleman:

- En mi caso hago gimnasia siempre con pesas, un poco de aeróbico ya sea cinta, algo de aero… porque en realidad tiempo para dedicarme al gimnasio no tengo, realizo estudios paralelos a mi carrera como modelo.

4. ¿Y cuál es de estos ejercicios el que más te gusta?

Juan José Aleman:

- Los ejercicios que más disfruto son el trabajo de resistencia por ejemplo correr en cinta o aero y, no es porque este incursionando la carrera de modelo, pero las abdominales también.

5. ¿Cómo es tu alimentación? ¿Cómo te cuidas?

Juan José Aleman:

- La alimentación realmente es algo relativo, creo que no es como muchas veces se dice que el modelo tiene que hacer muchos sacrificios como no comer o comer poco o cuidarse bastante en las comidas, de hecho es algo relativo, porque si uno hace gimnasia, por ejemplo como lo hago yo y muchos otros modelos, se entiende que eso lo gastas en el gimnasio. Mi alimentación, por ejemplo, es desayuno, media mañana, almuerzo, merienda y cena siempre.

6. ¿Te cuidas con alguna comida en particular?

Juan José Aleman:

- Si, no voy a decir que no, pero en realidad es algo que me gusto siempre eso de comer sano, el hecho de decir: sé que como frutas, sé que no como nada frito, etc. El pan es algo que como mucho, es algo que disfruto; pero para mi yo no me cuido porque me gusta ese estilo de vida, ese ritmo, este tipo de nutrición me gusta. Quizás para el resto implica sacrificio, cuidarse que sé yo no comer un pancho, un sándwich, pastas y demás cosas; pero para mi no implica ningún tipo de sacrificio.

7. ¿Qué tenés que aprender para ser un buen modelo?

Juan José Aleman:

- Por empezar tenés que tener carisma, ganarse a la gente y además hay algunos otros tips que también importan pero esos los vas adquiriendo en la medida que vas incursionando en la carrera. Por ejemplo, tenés el estilo de caminar, tenés distintos estilos de acuerdo a lo que uno esta luciendo; los portes, las poses que tenés como modelo ya sea para un catálogo de una revista o cualquier otra cosa. Son varios los tips pero yo creo que lo más importante dentro de esto es el carisma y ganarse la gente.

8. ¿Qué querés hacer en tu futuro como modelo?

Juan José Aleman:

- Mi futuro sería llegar a ser un modelo conocido y famoso, porque me encanta el modelaje, me encantaría tener la posibilidad de poder desfilar en el exterior, por ejemplo, ya sea en Europa para Versalle, Armani, etc. Todas esas líneas internacionales pero obviamente empezando con lo nuestro, con lo nacional; con Pancho Doto, Pyñeiro, etc. Pero mi ambición es esa, poder llegar al exterior y poder representar el modelo argentino.

"Por siempre en mi memoria a "Los Destacados", les deseo una larga trayectoria. Un gran abrazo, su amigo"

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Juan José Aleman

DIBUJITOS FUERA DE CONTROL

2008-05-20T09:47:00.000-07:00

Es muy común que al ver un dibujo animado, o “dibujito”, las personas te digan inmaduro; pero se podría decir, como lo expresó alguna vez el Dr. Monrou (Psicólogo de Los Simpson): “… Uno de mis pasatiempos favoritos es agarrar un tazón lleno de palomitas de maíz y sentarme a ver un buen dibujo animado”. Con esto no queremos decir que sientes a ver Scooby Doo y que trates de resolver sus enigmas con pasión, y esperemos sinceramente que no te resulte un reto resolverlo. Pero los dibujitos también querían llegar a un público más adulto y como dice el dicho “si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma”.
La década de los noventa fue el momento ideal para que los dibujos, que siempre fueron patrimonio de los niños, ingresaran al “arte milenario samurai” practicado por los japoneses. Aquí, los temas adultos, sociales e históricos superan a la granja de animales de ojos saltones para que el hombre vuelva a ocupar el centro de la temática de las producciones animadas.
Pero nos enfrentamos a un cambio muy brusco en la forma de pensar de los dibujos animados estadounidenses. Este proceso no va a venir de la mano de personajes humanos aún, sino de animales, pero ahora, animales caseros que viven situaciones y problemas como ciudadanos que conviven en las grandes, peligrosas, globalizadas, individualistas y locas ciudades de nuestro tiempo.

Este primer dibujo de fama mundial es Ren y Stimpy, serie creada por el animador canadiense John Kricfalusi. Se transmitió originalmente en Estados Unidos de América desde 1991 hasta 1996 por el canal de televisión Nickelodeon. Los protagonistas son Ren Höek, un perro chihuahua neurótico y gritón, y Stimpson J. Gato, un gato bobalicón e inocente, que tienen aventuras carentes de cualquier sentido. A pesar de pertenecer a la cadena de televisión infantil Nickelodeon, la caricatura mantuvo una reputación de subversiva. Según la crítica, la serie expandió los límites del buen gusto en sus días con un humor por demás grotesco. A pesar de ser generalmente considerado de "poca cultura", la serie incluye también una inteligente sátira a la cultura y en ocasiones logró incomodar tanto a espectadores como a portavoces del gobierno. Nickelodeon eventualmente despidió a Kricfalusi de su propia creación y fue censurando la caricatura hasta convertirla en apenas un vestigio de sus inicios. Más tarde varios episodios fueron declarados inapropiados para su difusión y no han sido emitidos por Nickelodeon desde entonces. Por ello es que el desaparecido canal de animación para adultos Locomotion transmitió la serie en latinoamérica, hasta ser convertido en Animax. Posteriormente el canal MTV llego a transmitirla en el bloque nocturno Punto 10.

Toast man es un super heroe dentro del progrma de Ren y Stimpy. Este video se encuentra en Ingles pero se entiende facilemente

A pesar de que este fue uno de los dibujos que más impactaron con su contenido adulto, el fenómeno que cambiaría los dibujos y daría un nuevo sentido a la animación estadounidense se estaba gestando y poco a poco ingresaba a los millones de hogares como el reflejo de la vida misma. Sus personajes no serían del todo humanos, tendrían la piel de color amarillo, cuatro dedos y ojos redondos como pelotas de tenis. Pero sus vidas serían lo más norteamericano que hasta estos días se ha puesto en la pantalla chica y grande. Es indudable que hablamos de Los Simpson creada por Matt Groening. La serie narra la vida y el día a día de una familia de clase media estadounidense, cuyos miembros son Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie, que viven en un pueblo ficticio llamado Springfield (curiosamente en Estados Unidos hay 26 localidades con el mismo nombre). En palabras de su creador la serie es una sátira y crítica hacia la sociedad estadounidense: su forma de vida, sus valores, sus prejuicios, su sistema político, etc.
La serie fue concebida por Groening de la producción de una serie de cortos con el productor James L. Brooks. Groening creó una familia disfuncional y nombró a sus personajes en honor a los miembros de su propia familia, sustituyendo su propio nombre por Bart. Los cortos se convirtieron en parte de The Tracey Ullman Show el 19 de abril de 1987. Después de tres sesiones se decidió convertir los cortos en una serie de episodios de media hora en prime time (horario central) que se convirtió en un éxito de la cadena Fox. Desde su debut el 17 de diciembre de 1989 la serie ha emitido 421 episodios en 19 temporadas convirtiéndola una de las series estadounidenses de dibujos animados de mayor duración. Actualmente se está emitiendo la decimonovena temporada. Los Simpson han ganado docenas de premios desde su estreno como serie, incluyendo 23 Premios Emmy, 24 Premios Annie y un Premio Peabody. La revista Time del 31 de diciembre de 1999 la llamó la mejor serie de siglo XX, y el 14 de enero de 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Los Simpson fue la primera serie de Fox en colocarse en el ranking de las 30 series más vistas. Este éxito hizo que la Fox programara a Los Simpson en el mismo horario que La hora de Bill Cosby para hacerle competencia, un cambio que dañó los datos de audiencia de Los Simpson. En 1992, Tracey Ullman demandó a Fox argumentando que su show había sido la fuente del éxito de Los Simpson y exigiendo a la Fox un porcentaje sobre los beneficios de la serie, petición que fue denegada por las cortes.
La serie fue controvertida desde sus comienzos. El personaje rebelde del momento, Bart Simpson, frecuentemente quedaba sin castigo por su mal comportamiento, lo que llevó a muchos padres y conservadores a presentarlo como un mal ejemplo para los niños. El entonces presidente George H. W. Bush llegó a decir que "queremos lograr que la familia americana no sea más como Los Simpson". Varias escuelas públicas incluso prohibieron merchandising y camisetas de Bart. A pesar de las prohibiciones el merchandising de Los Simpson se vendió tan bien como para generar dos mil millones de dólares de ingresos en sus primeros 14 meses de ventas.
El fenómeno de los Simpson incluso ha formado parte de nuestra vida cotidiana aquí en Argentina y América Latina. Frases como “ay, caramba”, “yo no fui” de Bart, el “oh” de Homero, el “mmmm” de Marge, el “¡chuck!” de Maggie, y Lisa que no recurre a los clichés son expresiones bien conocidas por nosotros; sin nombrar a lo personajes secundarios que también enriquecieron a la serie.
Las parodias a otros programas de televisión, la inclusión de famosos que no dudaron en prestar sus voces para esta serie, la dura crítica a la policía corrupta, el indiferente y ambicioso sistema medico, la justicia ciega y disfuncional, la demagogia de los habitantes de Springfield, (símbolo de todo Estados Unidos), la discriminación encubierta de cortesía, el sistema educativo desmotivado y desinteresado, el hombre adulto inmaduro, torpe, alcohólico, sin amor a su familia (a primera vista), ambicioso, inútil, flojo y miles de características que el calvo y gordo Homero puede representar del hombre promedio de clase media de este país que dice ser el mejor país del mundo, son los temas centrales de la serie.
De tal palo tal astilla, Bart sabe que su papá no lo pondrá en su lugar, no reconoce figura de autoridad, con sus propias palabras el se describe: “…No quiero ser un criminal juvenil, solo quiero ser un delincuente menor”. Marge es la imagen de las personas que se manejan con sentimientos, lo que dicta su corazón es la última palabra y es la única que puede “frenar” a Homero y a Bart. Lisa, por su lado, es el símbolo de la razón, a pesar de ser una sociedad loca, irracional, impulsiva, masiva por excelencia y materialista, existe alguien que si piensa en el futuro, en los demás, alguien que quiere hacer del mundo un lugar mejor; irónicamente, esta pequeña niña superdotada, culta y calculadora a veces, inocente en otras, es la única imagen de sensatez y adultez de todo el programa.
Lamentablemente la serie llegó a su limite y no murió con dignidad sino que esta agonizando patéticamente en cada capítulo. Al parecer era cierto que “los libros de Groening se quemaron”. Según se cuenta, la separación de algunos de los guionistas fue la ruina del humor bien pensado, duro y divertido de los Simpson. Tanto la película como las últimas temporadas fueron un verdadero parto y el humor de mal gusto está decepcionando a miles de televidentes en el mundo. Pero la cadena Fox no va a perder esta mina de oro a pesar de que ahora es solo de carbón.

Esta pequeña escena es una de las mas divertida de la serie a mi parecer. Espero les guste.

Siguiendo este pensamiento, en 1994 aparece la serie Duckman, que si bien es un pato, vive en un mundo en donde otros animales conviven y se comportan como humanos. La serie fue desarrollada por Jeff Reno y Ron Osborn, basada en personajes creados por Everett Peck en su comic Dark Horse. La serie consistió en 70 episodios desde 1994 a 1997 en USA Network. Los encargados iniciales del show fueron Reno y Osborn, y fue producido por Paramount Television. La serie sigue las aventuras de un lascivo pato detective privado, que vive con sus dos hijos Charles y Mambo, cuyas cabezas comparten el mismo cuerpo, su cuñada Bernice, gemela idéntica de su esposa Beatrice, quien murió antes del comienzo del show. En una vuelta sorpresiva, se revela que Bernice y Beatrice tuvieron otra hermana (la trilliza), llamada Beverly a quien en un episodio Duckman persigue creyendo que su esposa muerta ha vuelto de la tumba. Otros personajes son su hijo mayor Ajax y su compañero de trabajo, un sorprendentemente talentoso cerdo llamado Cornfed (nombre completo: Willibald Fievel Cornfed). También están Fluffy y Uranus dos ositos de peluche asistentes de oficina de Duckman, quienes a pesar de ser constantemente asesinados, desmembrados, torturados, siempre mantienen una actitud alegre, como los ositos cariñosos; la abuela, la aparentemente comatosa, inmensa y flatulenta suegra; y el Rey Gallina, el arci-némesis de Duckman.
Así como los Simpson tenían frases patentadas; la marca registrada de Duckman es el grito "Dwah!" y la siempre memorable y pragmática pregunta “¡¿Y tú que diablos estas mirando?!”. Si bien su finalidad no fue realizar críticas a la sociedad lo ha hecho muy bien, pero la característica sobresaliente de esta serie fue la evocación al sexo, implícito (aunque muy obvio), la violencia desmedida y el uso constante de malas palabras, común era ver a Duckman tomar una ametralladora y disparar a quien se moviera, insultando a todo el mundo y luego acostándose con prostitutas enfermas.
Pero estos dos últimos dibujos fueron emitidos en canales que no eran específicos para niños por lo que podían reservarse y colocarse en horarios más apropiados para su vocabulario y temática.

Un poco de Duckman para aquellos que no lo conocen

El legado de Ren y Stimpy en los canales infantiles daría vida a una serie nueva, que si bien no sería tan abstracta y fuerte, si mostraría algunos temas propios de los jóvenes y adultos.
Este estilo fue tomado y explotado con mayor intensidad en la serie South Park , donde un grupo de niños inocentes en algunas cosas y muy despiertos en otras aprenden de una sociedad desmedida. Los niños utilizan insultos fuertes y hablan de sexo pero sin saber que es el sexo ni como se practica. La violencia y la grosería, al igual que Duckman, son moneda corriente. El personaje Kenny muere en todos los capítulos de forma cruel y sangrienta reviviendo al capítulo siguiente.

South park ya conocido por todos.

La vaca y el pollito (en hispanoamérica) fue creada por David Feiss y emitida por Cartoon Network. Cow & Chicken (en Estados Unidos) trata sobre las aventuras de dos hermanos, una vaca y un pollito. Sus padres son un par de piernas cada uno y casi siempre los hermanos son atormentados por Rojo, un personaje similar a un diablo que usa distintos personajes para atraerlos, y que nunca trae pantalones. La serie surgió en el año 1997 producto de un corto animado emitido en la serie What-A-Cartoon! (al igual que El laboratorio de Dexter) en el año 1995 titulado No Smoking. La serie también contó con los personajes de “Soyla Comadreja” (Hispanoamérica) los cuales formaban parte de un segmento recurrente emitido dentro de la misma serie, y que más tarde pasarían a tener su propia serie animada titulada de igual modo; ésta fue nominada a un premio Emmy en el año 1998. Si bien se emitió y se emite por Cartoon Network abordaba algunos temas bastante fuertes disfrazados de inocencia, como ser el constante intento del hombre de rojo que se muestra desnudo de la cintura para abajo (un diablo que toma la forma de personas comunes al que todos llaman el “hombre sin pantalones”) por seducir y secuestrar a Vaca y Pollito, dos niños inocentes que no tiene ninguna protección por parte de sus padres adoptivos.

La vaca y el pollito en este extraño episodio.

En Fox otra serie similar a los Simpson quería mostrar otra visión de la familia disfuncional. Así surge Padre de familia, creada por Seth MacFarlane en 1999. La serie fue cancelada en 2002 (Fox fue retirándola progresivamente de su parrilla de programación), pero debido a la demanda del público la serie volvió en el 2005 junto con una nueva serie — creada también por Seth MacFarlane– llamada American Dad con mucho parecido a Padre de familia, pero con una historia diferente. Padre de familia salió al aire el 31 de enero de 1999 en Estados Unidos, antes del Super Bowl XXXIII. Ese episodio tuvo 22 millones de televidentes. Se estrenó como una serie regular en abril y duró seis episodios hasta el final de temporada a mediados de mayo. La primera temporada tenía siete episodios, que presentaron a los personajes principales del show. La segunda temporada se inició el 23 de septiembre de 1999, y sufrió la competencia de otros espectáculos. Después de sólo dos episodios de la segunda temporada, Family Guy (en Estados Unidos) fue sacado de la programación y mostrado de manera irregular desde entonces. La serie regresó en marzo de 2000 para terminar transmitiendo la segunda temporada que contiene 21 episodios. La tercera temporada de 22 episodios se inicia el 11 de julio de 2001. Durante su segunda y tercera temporada, Fox trasladó con frecuencia el espectáculo a distintos días y franjas horarias, con poco o ningún aviso y, en consecuencia, el rating de la serie se vio afectado. Cuando Padre de familia fue mostrado en el Reino Unido y cuando se lanzó el DVD el 12 de noviembre de 2001, los primeros siete episodios de la segunda temporada se incluyeron en la primera temporada, manteniendo un equilibrio entre ellas, con 14 episodios cada una. Hubo un gran debate y corrió el rumor, durante la segunda y tercera temporadas, de Family Guy acerca de si sería cancelado o renovado. Fox anunció públicamente que el programa había sido cancelado al final de la segunda temporada. En un intento de convencer a Fox para renovar la serie, los fanáticos consternados crearon páginas de Internet, firmaron peticiones, y escribieron cartas y algunos incluso enviaron pañales y alimentos para bebés reales a la red para salvar a Stewie. Un cambio en el poder en Fox dio lugar a la creación de trece nuevos episodios que forman la base de la tercera temporada. Siendo conscientes de la incertidumbre sobre el futuro del show, los escritores hicieron referencia a esta incertidumbre en varios episodios, en un cápitulo Fox deja decir la palabra "fuck" (a las 15.55 en el episodio), por primera vez, sin que sea tapada por un ruido de fondo como una campana. Fue tapada por un pitido, por supuesto. Durante la tercera temporada Fox anunció la cancelación para siempre.
En 2003 comenzó a emitirse en la red de Canadá Teletoon, en la que rápidamente ganó gran popularidad. Varios meses después, las reposiciones de la serie finalmente encontraron un hogar permanente en el bloque nocturno Adult Swim de Cartoon Network, en el que sigue emitiéndose a partir de 2008. Según un comunicado de prensa de Cartoon Network: “Padre de familia ocupa el # 1 en el cable en su horario entre adultos y hombres de entre 18 y 24”.
[La serie encontró más éxito en DVD, ha vendido 2,2 millones de unidades de DVD en el primer año, superando a todos los demás DVD de series de TV en 2003, incluyendo Sex and the City y Friends. Los importantes ratings obtenidos en Cartoon Network, combinados con las ventas de DVD sin precedentes, llevaron a los rumores generalizados de que Fox estaba en conversaciones para revivir la serie. El 19 de noviembre del 2003, el canal E! Entertainment Television y su sitio web informaron que Fox estaba negociando con el creador de Padre de familia Seth MacFarlane para revivir el show con 35 nuevos episodios. El 27 de febrero de 2004 en una entrevista con IGN, Seth MacFarlane confirmó que Padre de familia reanudará la producción. El 26 de marzo de 2004, Fox Broadcasting Company anunció oficialmente que se había comprometido a producir al menos 22 más episodios para su difusión a principios de 2005. Adult Swim mantenía una oportunidad de emitir estos episodios, a partir del 1 de mayo de 2005. El estreno de la cuarta temporada fue puesta al aire el domingo 1 de mayo de 2005, y muestra un flashback del 2002 con Peter nombrando todos los shows de Fox que fracasarían (y lo hicieron) antes de que Padre de familia pudiera regresar. Una razón importante para el éxito actual del programa es la franja horaria del domingo por la noche donde comparte la programación con otros programas de animación de Fox. Las repeticiones de la cuarta temporada empezaron a emitirse por Adult Swim el 9 de junio, 2005.

Padre de familia se ha caracterizado por sus chistes en los que Peter hace referencia a peliculas donde él es el protagonista llevandola a la cotidianidad como si lo que sucede en ellas alguna vez le hubiera sucedido a él, o bien, se burla de los actores y famosos.

Dentro de las series para niños Bob Esponja, trasmitida a través de Nickelodeon dentro de su línea Nicktoons, ha logrado fama mundial alcanzando en su merchandising a series como Pockemón, Caballeros del Zodiaco, Dragon Ball y Sailor Moon.
La serie muestra la vida de una esponja marina que trabaja en la hamburguesería Crosty´s burguers junto a Calamargo. Su mejor amigo es Patricio, una estrella de mar rosada, Arenita, una nutria que usa un traje de naufrago para poder vivir en el pueblo de Bob “Fondo de Biquini”; tiene además una mascota llamada Gary, un caracol que maúlla como gato.
Su primera emisión oficial fue en julio de 1999, aunque el piloto fue mostrado durante los Nickelodeon Kids' Choice Awards el 1 de mayo de 1999. Su creador es Stephen Hillenburg. Es una de las series más populares y exitosas que ha tenido Nickelodeon, lo que ha provocado que incluso tenga película propia (estrenada el año 2004 en los cines).
La serie alcanzó una fama inesperada para los productores de Nickelodeon, y a diferencia de sus otros dibujos Bob Esponja logro atrapar a un público adolescente. Con nuestros propios ojos hemos visto jóvenes con mochilas de Bob Esponja, remeras que hicieron juego con el rock metal, collares, stickers, etc. Si bien el dibujo no tocaba temas adultos, siguió una línea similar a Vaca y Pollito; en la película, por ejemplo, Patricio cruza las aguas con una bandera sostenida por su trasero. En su apogeo, la serie fue acusada de mostrar situaciones homosexuales, al parecer el hecho de que Bob recorra el fondo de mar arrojando flores volvería gay a los niños de Estados Unidos, sin embargo la serie continua con gran éxito en todo el mundo y es una imagen recurrente en fiestas y desfiles.

Esta es una pequeña escena de la pelicula de Bob Esponja.

Muy actualizada, divertida y paródica es la serie Los padrinos mágicos creada por Butch Hartman producida para la red de cable Nickelodeon donde es actualmente uno de los espectáculos más populares (En segundo lugar después de Bob Esponja). La serie de televisión también se distribuye fuera de los Estados Unidos.
Los primeros episodios de esta serie fueron transmitidos en 1998 por Nickelodeon en el programa cazatalentos “Oh Yeah! Cartoons” bajo el nombre que aún conserva: "The Fairy OddParents".
“Oh Yeah! Cartoons” fue cancelado por el 11 catastrófico (11 de septiembre de 2001); sin embargo Nickelodeon le ofreció a Butch Hartman seguir con la serie. La oferta fue aceptada, siendo el 31 de marzo de 2002 la fecha en que se estrenó la primera temporada de la serie, con episodios de media hora y dos capítulos cada uno.
Timmy Turner es un niño promedio al que nadie entiende, poco popular y a veces molestado por sus compañeros. Sus padres le prestan poca atención (aunque lo quieren mucho, pues es su único hijo), por lo cual siempre lo dejan al cuidado de Vicky, la niñera malvada, quien trata a Timmy como esclavo.
Es allí donde intervienen Cosmo y Wanda, los recién asignados padrinos mágicos de Timmy. Los padrinos mágicos son seres mágicos que se le asignan a los niños que no llevan una vida feliz, sin embargo muchos deseos que Timmy llega a pedir lo llevan a empeorar una situación que parecía sencilla, por lo cual Timmy debe obedecer "Las Reglas" o seguir la intuición de malas noticias que posee Wanda, por el contrario Cosmo es despreocupado con los deseos de Timmy por lo que ambos tienen aventuras grandiosas y siempre Wanda trata de remediar los problemas causados por ambos.
Tiempo después debido al éxito que obtuvo Los padrinos mágicos, Butch Hartman crea en el 2003 a “Danny Phantom”, otra serie animada para niños pero con temática adolescente.
Con el éxito obtenido, se comenzaron a realizar capítulos alargados de la serie: "Abra Catástrofe" (Abra-Catastrophe! - 2003), donde Timmy Turner adquiere un panqué mágico ("Muffin", en la serie) que le da la posibilidad de pedir deseos libres de reglas; y "Cazadores de canales” (Channel Chasers - 2004), que parodia varios programas de televisión del mismo canal, como Rugrats, y de otros realizadores, como Los Simpson, Las Tortugas Ninja y Batman, pero modificados al estilo de la caricatura, terminando el episodio con una pelea al mejor estilo Dragón Ball donde Vicky (la malvada niñera) personifica a Picoro Daimaku y Timmy a Goku.
Nickelodeon realizó en 2004 el cross-over (dos personajes de distintas series apareciendo juntos) con Jimmy Neutrón. Éste especial llamado "La Hora Poderosa de Jimmy y Timmy” (The Jimmy Timmy Power Hour - 2004) pretende transportar a Jimmy Neutrón y Timmy Turner al mundo del otro, e incluso se invirtieron sus formatos (Timmy en 3D y Jimmy en 2D).
En el mismo 2004 se estrenó en EE.UU. el especial llamado "Los padrinos mágicos en: ¡Se acabó la escuela! El Musical" (School's Out: The Musical – 2004), y un nuevo largometraje llamado "Fairy Idol" (2006). Posteriormente realizó un especial titulado "Los 77 secretos de Los Padrinos Mágicos revelados" (The 77 secrets of Fairly OddParents revealed - 07/07/2007) y una película de dos partes llamada "Fairly OddBaby" (aún sin titulo confirmado en español - 2008) en el cual Cosmo da a luz a un bebe mágico el cual, es una esfera rosada.
Los padrinos mágicos a diferencia de los otros dibujos no tiene connotaciones sexuales, su “violencia” es similar a los clásicos de la Warner Brothers como Bugs Bunny y el pato Lucas. Pero fueron las constantes parodias a otras series, películas, actores y personas reales que lo convirtieron en una serie tan popular como Bob Esponja, llegando también a una gran venta de merchandising.

Este es un pequeño tramo del especial de Padrinos Magicos en el que Timmy, sus padrinos, Vicky y un sujeto de negro pasean por los distintos progrmas de la televisión. Han entrado en este caso al mundo de "frutillita"

Rompiendo todo tipo de estructura y tabú, arriesgándose a censura, que irónicamente nunca llegó, aparece en escena la altamente violenta serie Happy Tree Friends (Los amigos felices del árbol en español). Una serie de animación para adultos hecha en Flash (formato para Internet). Fue creada por Rhode Montijo, Kenn Navarro y Aubrey Ankrum para Mondo Minishows. Destaca por su humor extremadamente violento y gore (sangriento), que contrasta con unos personajes de apariencia tierna. La serie alcanzó un gran éxito desde sus inicios en internet en el año 2000 y ha sido emitida por televisión en varios países desde entonces. Está formada por capítulos de corta duración en los que uno o varios personajes, animalitos de apariencia angelical, sufren una sangrienta y violenta muerte. Pese a esto, los personajes vuelven a aparecer en nuevos episodios sin importar lo que les pasara en los anteriores. No hay diálogos: cuando un personaje habla sólo emite gorjéos, aunque las situaciones que se presentan son simples e inteligibles por el contexto. Al final, a modo de parodia, se muestra un consejo dirigido a una supuesta audiencia infantil y que, por lo general, no tiene nada que ver con la trama del episodio. Según sus creadores, la serie es una parodia de cómo ha cambiado la animación infantil en los últimos tiempos, desde los antiguos dibujos animados en los que la violencia disparatada era motivo de celebración, hasta los actuales, con personajes más amables y de corte educativo.
Si bien no podemos negar la originalidad, debemos aclarar que además de los pequeños gorjeos que emitían los pequeños peluchines los capítulos eran bañados de unos gritos desgarradores tan eternos e impactantes como las escenas sangrientas de estos animalitos mutilados de las formas más atroces. Este tipo de programas no surge aislado del resto, al contrario, se ve respaldado por un nuevo pensamiento acerca del terror en el cine y televisión. Inspirado sin duda en la serie de películas “Saw” (el juego del miedo) donde el terror no se da por la apariencia del asesino sino por su mente morbosa y sus juegos tortuosos. La película “Destino final” agregó el toque de muerte inesperado, mutilación y baños de sangre. Bajo este nuevo concepto la serie Happy tree friends logró captar la atención de los jóvenes, público más propenso a la violencia desmesurada y sin sentido.

Otro asqueroso capítulo de Habby Tree Friends

Haciendo un recuento hasta ahora podemos ver que ya tenemos suficientes dibujos animados con temáticas de adultos como para poner un canal dedicado a ellos, si acaso lo estas pensando debo decirte que ya es tarde. Adult swin es un canal que toma los viejos dibujos emitidos por Cartoon Network haciéndolos participes de situaciones nuevas y adultas, el canal ha recibido nuevas propuestas y entre ellas podemos rescatar a “El fantasma del espacio de costa a costa” programa de entrevistas conducido por el superhéroe; “Birdman abogado” donde el héroe alado debe resolver casos de otros dibujos animados, pero sin duda la serie que se destacó sobre todas ellas fue el Pollo Robot.
Esta serie animada usa la técnica de animación por Stop-motion. Fue creada por Seth Green y Matthew Senreich. La serie parodia un sinnúmero de situaciones en las que se involucran series de televisión, actores de cine, músicos y videojuegos.
La secuencia inicial de la serie justifica su nombre, y se trata de una gallina que fue atropellada, resucitada y convertida en robot por un científico loco que la obligó a ver una serie de series de televisión como método de tortura (Clara parodia a La Naranja Mecánica).
En Latinoamérica la serie fue estrenada en abril de 2006 dentro del mismo bloque. El 17 de junio de 2007 se emitió en Estados Unidos un episodio especial de doble duración dedicado a Star Wars (con motivo del 30º aniversario del estreno de la primera película de la saga), que contó con las voces de George Lucas y Mark Hamill.
Su tercera temporada, de 20 episodios más, se emite desde el 12 de agosto del 2007 en Estados Unidos. Una de las más recurrentes parodias que hacen estos dibujos animados es el de la película Kill Bill, por ejemplo en un capítulo Arenita debe rescatar a Bob Esponja y para ello se viste de la novia vengadora. Pero una de las mejoras parodias sin duda fue la que hicieron en el Pollo Robot en donde luego de la crucificción en la que Papá Noel (Elle Driver) y El conejo de pascua Bunny (O´Ren Ishi) daban a Jesús por muerto sin saber que resucitaría para luego vestirse de amarillo y tomar venganza, ayudado por los tres reyes magos quienes le dan el acero que utilizará contra los “88 judios” (the crazies 88) para luego Kill Bunny.

¡Alto! Aquí debemos detenernos porque estamos en frente del suceso más importante de los dibujos animados en la actualidad; tanto es así que la cadena de televisión Cartoon Network está viviendo de este solo producto y lo ha colocado en los mejores horarios de la programación. The Grim Adventures of Billy & Mandy (Las sombrías aventuras de Billy & Mandy en Latinoamérica) es una serie creada por Maxwell Atoms y retransmitida en Cartoon Network. Los dos personajes principales, Billy y Mandy, han obligado a Puro Hueso (la muerte con guadaña) a ser su mejor amigo para siempre después de ganar una apuesta relacionada con “El señor cariñoso”, un hámster enfermo.
La existencia del programa es en gran parte el resultado de una encuesta realizada entre el público vía Internet los días 24 y 25 de agosto del 2000. La primera temporada apareció en Cartoon Network en 2001 (En Estados Unidos).
Originalmente llamado el show de Malo y siniestro, la serie era una combinación de dos programas en uno. En cada programa había un segmento de Malo con Carne que fue puesto entre dos capítulos de Las sombrías aventuras de Billy y Mandy. En 2003, Cartoon Network decide mostrar cada show por separado. Malo con Carne fue cancelado posteriormente. Recientemente en cada episodio aparece una introducción al comienzo y al final del programa.
En el inicio del programa, la sorpresa principal son las introducciones, que en algunos casos llegan a ser semiadultas. En la serie se observan parodias de Harry Potter, Scooby Doo, obras de Lovecraft, la película Akira (anime), etc. Otro tema frecuente que parodia son las obras de Frank Herbert durante episodios enteros.
Una controversia en el programa es el sexismo por parte de los hombres (también encontrada en otros programas como las Chicas Superpoderosas): Billy e Irwin dicen a Mandy que ella no pueda hacer algo con ellos porque ella es una chica, entonces demuestran su propia ineptitud o ella le demuestra superioridad.
Indudablemente la característica principal de esta serie es ser grotesca, en varios capítulos Billy sufre daños físicos importantes: su cabeza explota, su cerebro es robado, o, el más divertido, que su nariz explota dejando a la vista un hueso en su lugar.

Billy le teme a los payasos ¿y quién no? cree haber encontrado la formula para auyentarlos, es muy divertido.

Pero el fenómeno de hacer series animadas con temática adulta no podía estar ausente en Argentina. Alejo y Valentina es una serie emitida por la cadena MTV y originalmente a través de Internet, desarrollada en Macromedia Flash, creada por el argentino Alejandro Szykula, más conocido como El LoCo.
Consiste en una pareja de novios, Alejo y Valentina. Ellos viven en la ciudad ficticia de Papapipa, teniendo como compañeros de aventuras a "El viejo del bastón", que vive en una casa apartada de la ciudad y a Carlitox que vive en una casa humilde en una zona rural. También reciben las constantes visitas de Gregory, Matías, Panchita, y La Vieja.
Entre los años 2002 y 2005 ganó inmensa popularidad en países de habla hispana y especialmente en Argentina. Es también famoso por orden de popularidad en Chile, México, España, Paraguay, Perú, Uruguay, Colombia, Estados Unidos, Bolivia, Venezuela, Republica Dominicana, Honduras, China, Israel, Costa Rica y Guatemala.[]
La serie en Internet cuenta con 16 episodios hasta ahora, basándose en el humor absurdo y en el "sin sentido", así como en sátiras de películas, programas y personas conocidas (las personas famosas no se representan como caricaturas como el resto de los personajes, sino como un dibujo del cuerpo y una foto de la cabeza de la persona en su lugar). La serie también se iba a hacer presente en el programa Videomatch de Telefe, pero debido a que los productores querían cambiar el guión que tenía el primer capitulo, por otro más absurdo, obligo la cancelación de la serie en Videomatch. En su lugar, se hizo presente en MTV Latinoamérica, originalmente con repentinas apariciones al final del programa 'Los 10 + Pedidos' y anteriormente en el programa Flash. Ha contado con la aparición especial de Homer Simpson, doblado por Humberto Vélez, quien hacía la voz de Homer en español (para Latinoamérica), además en el Especial de Terror apareció Víctor Sueiro y Alberto Olmedo que hacia de Dios y en el capítulo especial Proyecto Escolar apareció Guillermo Francella.
Se ambienta en Argentina, con personajes de diseños simplificados y escaso trabajo visual. Una de sus características es el cambio forzado de modismos argentinos, como por ejemplo "viteh" en lugar de "viste" (común entre los hablantes de las clases bajas en Argentina).
Las historias suelen ser en su mayoría parodias de películas populares como Matrix, Nueve Reinas, Kill Bill, Volver al futuro, El exorcista, Star Wars, Salvando al soldado Ryan y videojuegos como Monkey Island, y recursos de series de televisión como especiales de terror y detrás de cámaras.
Existen ciertas similitudes con South Park y Los Simpson, como el parecido entre el living de la casa de Los Simpson y el de la de Alejo y Valentina, así como entre Itchy & Scratchy (Rasca y Pica/Tomy & Dali) o Terrance & Phillip, Cara de Cocou y Pirín, el especial de terror, etc. Por otra parte, el estilo de animación (simplista y con los personajes mirando usualmente hacia adelante) recuerda a South Park. Los argumentos (o no-argumentos) y en especial el tipo de humor (de corte absurdo) es realmente único e innovador. Cuenta además con apariciones especiales de varios personajes de la farándula argentina e internacional.

Este es el primer capítulo... sin sentido... bien argentino.

Sin duda los dibujitos animados para adultos están en su mejor momento, y esperamos que sigan evolucionando para encontrarnos con buenos productos como Los Simpsons, Duckman o Billy y Mandy. Pero ahora voy a tomar mis garrapiñadas (no me gustan los pochoclos) y me voy a disfrutar de un buen dibujo animado.

Laureano Emilio Vera